Smallville versus Comics: Zehn Jahre ohne Kostüm

Die längste Comic-Adaption, die jemals ausgestrahlt wurde, basierend auf einem Verbot. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Wieder das Superman-Problem

Dieses Korpus hat sich etwa etabliertdie Zeichentrickserie von 1996, was wir das Superman-Problem nennen: Ein unverwundbarer und tugendhafter Charakter erzeugt keine Spannung. Adaptionen lösen dieses Problem im Allgemeinen auf zwei Arten – entweder durch Kalibrierung der Stärke oder durch Abdunkelung des Charakters.

Smallville erfindet einen dritten Weg, und er ist der radikalste:Superman entfernen. Nicht der Charakter, sondern alles, was ihn erkennbar macht. Kein Kostüm, kein Flug, kein Heldenname. Ein Teenager aus Kansas, der seine Fähigkeiten entdeckt und verbirgt.

Die Herrschaft wurde zehn Jahre lang gehalten. Es wurde unter den Zuschauern berühmt, die es wiederum als Produktionsbeschränkung, als wiederkehrenden Gag und als anhaltende Frustration empfanden.

Was das Verbotene ermöglicht

Die Einschränkung erscheint absurd. Es ist in Wirklichkeit das, was die Dauer autorisiert.

Ein konstituierter Superman ist ein Charakter vollendet: Er weiß, wer er ist, was er kann, was er muss. Die Geschichten, die sich daraus ableiten lassen, sind Geschichten über Bedrohungen – etwas passiert, er repariert es. Dieses Format hält keine zehn Staffeln ohne Wiederholung durch.

Ein Clark Kent, der noch nicht Superman ist, ist eine Figur in werden. In jeder Episode kann es um eine Entdeckung, einen Zweifel, einen Verzicht gehen. Das Thema ist nicht mehr die Bedrohung, sondern das Training – und das Training selbst erstreckt sich ins Unendliche.

Dies ist genau die Argumentation, die dieses Korpus in Bezug auf Folgendes verfolgtDer Batman (2004), was aus dem gleichen Grund seinen Charakter verjüngte. Der Unterschied liegt im Umfang: Während die Zeichentrickserie das Lernen in vier Staffeln abdeckte, kommt Smallville über einen Zeitraum von zehn Jahren voll auf den Punkt.

Der dafür zu zahlende Preis ist allen, die die Serie verfolgt haben, bekannt: eine Erwartung, die immer wieder zurückgedrängt werden muss und die am Ende eine Belastung darstellt. Ein zu spät gehaltenes Versprechen ist ein Versprechen, das sich abnutzt.

Lex Luthor, die fruchtbarste Lücke

Der zweite Schritt ist wichtiger als die Kostümregel und viel interessanter.

In den Comics ist Lex Luthor Supermans Gegenspieler. Es gibt unterschiedliche Versionen – ursprünglich ein verrückter Wissenschaftler, seit der Neugründung durch John Byrne im Jahr 1986 ein Industrieller Der Mann aus Stahl– aber die Feindseligkeit ist konstant.

Smallville macht einen Freund aus Kindertagen. Die beiden Jungen verbinden sich, schulden sich gegenseitig und der Zuschauer wird Zeuge des langsamen Verfalls dieser Freundschaft.

Es ist eine Erfindung der Serie und ihre beste Idee. Es verändert die Natur des Charakters: Luthor ist kein Hindernis mehr und wird zu einem Weg. Der Zuschauer fragt sich nicht, ob er besiegt wird, sondern in welchem ​​Moment er sich ändern wird – und vor allem, was Clark dazu beigetragen oder unterlassen hat.

Diese Idee ist auch gereist. Die Behandlung von Luthor als einem Mann, der etwas anderes hätte sein können, wurde nach Smallville zu einer gängigen Lesart der Figur. In diesem Korpus sind mehrere dieser umgekehrten Strömungen aufgeführt – ein Element, das auf dem Bildschirm geboren und dann auf dem Papier übernommen wurde; Dieser ist diffuser als eine Figur, aber genauso real.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Clark Kent– Im permanenten Werden, nie vollendet.
• Lex Luthor— Jugendfreund, Erfindung der Serie.
• Lana Lang— Beförderung in eine führende Rolle, weit über die Zeitung hinaus.
• Die Kents— Der moralische Hintergrund, getreu den Comics.
• Kryptonit— Der einzige Fehler und die treibende Kraft hinter den Intrigen.

Zehn Jahre: Welche Auswirkungen hat die Dauer auf eine Anpassung?

„Smallville“ war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung die längste Comic-Adaption, die jemals produziert wurde. Diese Länge verdient eine genauere Betrachtung, da sie Effekte erzeugt, die kein anderes Format hervorbringt.

Erster Derivat unvermeidlich. Eine zehnjährige Serie kann nicht bei ihrer ursprünglichen Idee bleiben: Die High School geht zu Ende, die Schauspieler altern, die Kleinstadt-Intrigen lassen nach. Die letzten Staffeln von „Smallville“ haben wenig Ähnlichkeit mit der ersten – andere DC-Helden tauchen auf, der Umfang wächst, die Serie wird zu dem, was sie sein sollte.

Dann a Erschöpfung des Geräts. Das Geheimnis, die treibende Kraft der ersten Staffeln, vermutet, dass nur wenige Menschen es kennen. Im Laufe der Jahre müssen die Menschen um uns herum lernen – und jede Offenbarung raubt uns einen Teil des Treibstoffs.

Schließlich, und das ist der interessanteste Punkt, a Konvergenz mit Papier. Eine lange Serie stößt am Ende auf die gleichen Probleme wie eine Comic-Serie: Wie kann man den Status quo aufrechterhalten, wie kann man ihn altern lassen, wie kann man das, was verworfen wurde, wieder einführen? Smallville löste diese Fragen auf die Art und Weise, wie Comics sie lösen – indem er das Universum erweiterte und akzeptierte, dass sich die Figur verändert.

Für den Leser ist dies eine erinnerungswürdige Beobachtung. In der Länge kommt eine Adaption der Natur des Comics am nächsten. Ein Film ist ein geschlossenes Objekt; Eine zehnjährige Serie ist eine Kontinuität, mit seinen Inkonsistenzen, seinen Wiederholungen und seinen nachträglichen Korrekturen. Das ist kein Fehler von Smallville: Es ist die Folge davon, dass es lange genug durchgehalten hat, um zu dem zu werden, was es angepasst hat.

Die jugendliche Seifenoper, ein Format, das Comics nicht haben

Ein letzter Punkt, diesmal zur Form, denn er erklärt einen Teil des Erfolgs und ein anhaltendes Missverständnis.

Smallville ist nicht als Superheldenserie konzipiert, sondern als Teenager-Seifenoper: Highschool, Freundschaften, erste Lieben, Familiengeheimnisse und eine Bedrohung der Woche, die als Vorwand dient. Es war das vorherrschende Format des Senders, der es ausstrahlte, und die Serie übernimmt es vorbehaltlos.

Diese Wahl wurde damals vielfach kritisiert, da sie den Charakter verwässerte. Die Kritik geht am Kern der Sache vorbei: Dieses Format ermöglicht es, die Geschichte zu erzählen moralische Schulung eines Individuums, ein Thema, für das sich Superman besser eignet als jeder andere Held. Was diesen Charakter ausmacht, ist weder seine Stärke noch sein Kostüm, er wird von Bauern aus Kansas aufgezogen.

Aber Comics hatten nie wirklich dieses Format. Die langjährige Superhelden-Erzählung folgt Bedrohungen, nicht Aufklärung; die seltenen Titel, die das Gegenteil versuchten – Jugend als Thema und nicht als Schauplatz – blieben marginal. Es handelt sich also um einen Fall, in dem der Bildschirm dem Charakter etwas bietet, was ihm die Zeitung nicht gegeben hatte.

Für den Leser, der aus der Serie kommt, ist die Konsequenz ein wenig enttäuschend und ehrlich gesagt wert: Es gibt keinen Comic, der Smallville ähnelt. Es gibt Titel, die Superman im Teenageralter gewidmet sind, aber sie erzählen von Abenteuern, nicht vom Training. Dies ist das Gegenteil der üblichen Situation – normalerweise führt die Anpassung dazu, dass eine reichere Quelle verarmt; Hier bietet sie einen Blickwinkel, den die Quelle nie ausgenutzt hat.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die ausgewiesene Route kombiniert unzugängliche Gipfel und sehr erschwingliche Wanderwege.

Action-Comics Nr. 1(1938) ist der teuerste Comic der Welt und ist hier nur von dokumentarischem Interesse – dieses Werk stellt ihn in den Kontext vonMarktrekorde.

Action-Comics #23(1940) enthält den ersten Auftritt von Lex Luthor. Es ist ein authentischer Schlüssel zum Goldenen Zeitalter, teuer, aber viel leichter erhältlich als die erste Ausgabe, und sein Interesse ist direkt: Es ist der Charakter, den die Serie am tiefgreifendsten überarbeitet hat.

Weitere lustige Comics #101(1945) markiert den ersten Auftritt von Superboy, also dem eigentlichen Prinzip der Serie: dem jugendlichen Superman. Der Titel ist außerhalb von Sammlern des Goldenen Zeitalters wenig begehrt, was ihn zu einem unterschätzten Schlüssel macht.

Es bleibt die wirklich begehbare Strecke Der Mann aus Stahl(1986), Neufassung von John Byrne. Dieses Korpus hat dieses Profil mehrfach hervorgehoben: eine sehr gut gezeichnete Ausgabe aus den 1980er Jahren, daher weit verbreitet, die aber den modernen Charakter prägte – und insbesondere den industriellen Luthor, den Smallville erbt. Man findet es schon für ein paar Euro und kann es auch ohne Vorkenntnisse lesen.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Der Mann aus Stahl(1986) ist der Einstieg, den es zu bevorzugen gilt: Dort wird Superman von Grund auf neu aufgebaut, Luthor wird zum Industriellen und Kansas erhält die Bedeutung, die ihm die Serie verleihen wird. Sechs Zahlen, keine Kenntnisse erforderlich.

Zeitleiste zum Wissen

• 1938– Action-Comics Nr. 1: Erster Auftritt von Superman.
• 1940— Action Comics #23: Erster Auftritt von Lex Luthor.
• 1945— More Fun Comics #101: Superboy, das Prinzip der Serie.
• 1986– Der Mann aus Stahl stellt den Charakter und Luthor neu dar.
• 2001-2011— Smallville ist für zehn Jahre gesperrt.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird als dritter Weg vor dem Superman-Problem bestehen bleiben: weder die Macht kalibrieren, noch den Charakter verdunkeln, sondern Entfernen Sie alles, was den Charakter erkennbar macht– und die letzten zehn Jahre dieser Entbehrung. Es verlieh Luthors Charakter auch seinen besten modernen Aspekt, den rockigen Freund, der weit über die Serie hinaus übernommen wurde. Und es zeigt, dass eine ausreichend lange Adaption am Ende zu einer Kontinuität wird, mit den gleichen Problemen wie ein Comic. Für den Sammler führt es vor allem zu More Fun Comics #101, einem unterschätzten Schlüssel zum Goldenen Zeitalter, und zu The Man of Steel, das für jedermann zugänglich ist.

Das Urteil: Der Charakter bleibt erhalten, seine Eigenschaften sind verboten

• Loyalität: Kansas und die Kent-Farm, Geheimhaltung als treibende Kraft, Kryptonit als einziger Fehler, der Daily Planet und die moralische Grundlage, die von den Adoptiveltern stammt.
• Freiheiten: ein Freund von Lex Luthor aus seiner Jugend, das Kostüm und der Diebstahl waren zehn Jahre lang verboten, Lana Lang wurde zur Hauptrolle befördert, wöchentliche Gegner wurden erfunden und eine Chronologie der Treffen neu erstellt.
• Sammelnummern: Action Comics Nr. 23 (1940), More Fun Comics Nr. 101 (1945), The Man of Steel (1986).

Zehn Staffeln, in denen nicht das gezeigt wurde, was alle erwartet hatten. Es ist eine Entbehrung, und dies hat die Dauer erst möglich gemacht – ein fertiger Charakter hätte keine drei Jahre gedauert.

Häufig gestellte Fragen