iZombie versus de strips: behoud alleen de motor

De aanpassing die alleen het uitgangspunt behoudt. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

2010: een begraafplaatsfantasie

iZombie #1 gepubliceerd in 2010 door Vertigo, over een scenario van Chris Roberson en een tekening van Michaël Allred.

Het uitgangspunt is al het uitgangspunt dat we kennen: een dode jonge vrouw die terugkeert, moet één brein per maand consumeren om haar vermogens te behouden - en daarbij de herinneringen van de overledene erft.

Al het andere verschilt. Dat is zij doodgraver op een begraafplaats, die hem toegang geeft tot zijn voedsel zonder te hoeven doden. Zijn entourage bestaat uit wezens: een geest, een ziel, een lycantroop. Het register is dat van fantastisch klassiek, met zijn monsters en monsterjagers.

Bijzondere vermelding verdient de tekening van Allred, omdat deze bepalend is voor de totaalindruk. Zijn lijn is helder, helder en eerlijk gezegd retro - dicht bij de grafische conventies van de jaren zestig. Toegepast op een verhaal over de levende doden, levert deze verschuiving een vreemdheid op die het onderwerp alleen niet zou hebben.

Het centrale gebaar: bewaar alleen de motor

Dit maakt dit bestand uniek, en dit corpus kwam deze configuratie alleen in deze zuivere staat tegen.

De serie behoudt de stelling– eet hersenen, erft herinneringen – en laat vrijwel al het andere achter: het beroep, de entourage, het genre, de algehele plot.

Deze redenering is van formidabele logica en moet worden gevolgd.

Het uitgangspunt bevat een onderzoeksmechanisme Perfect. Als je de herinneringen van een overleden persoon in je opneemt, kun je weten hoe hij of zij stierf. Alleen al zo'n apparaat levert een detectiveserie op: elke aflevering een slachtoffer, een brein, visioenen.

Maar dit mechanisme kan slechts op één voorwaarde worden gebruikt: waartoe het personage toegang heeft verse lijken van vermoorde mensen. Een doodgraver heeft er geen toegang toe; een forensisch patholoog, ja.

De verandering van beroep is dus geen bevlieging: het is de noodzakelijke gevolg van de beslissing om het uitgangspunt te exploiteren als drijvende kracht voor onderzoek.

Van daaruit formuleert dit corpus een nuttige observatie: wanneer een aanpassing een element wijzigt dat vrij lijkt, moeten we zoeken naar wat ander keuze maakte het verplicht. De zichtbare wijziging is vaak de tweede schakel in een keten waarvan de eerste onzichtbaar is.

De personages, van papier tot scherm

• De heldin— Doodgraver op papier, forensisch patholoog op scherm.
• De entourage— Fantastische wezens op papier, mensen op het scherm.
• De meerdere- Karakter uitgevonden voor de serie.
• De slachtoffers— Geef één persoonlijkheid per aflevering op.
• De andere terugkeerders— Structureer het lange plot van de serie.

Het meest veeleisende tolkapparaat in het corpus

Eén aspect van deze reeks is het vermelden waard, omdat er elders in dit corpus geen equivalent voor bestaat.

In elke aflevering absorbeert de heldin de persoonlijkheid van het slachtoffer. Dus speelt ze in haar eigen rol iemand anders – en elke week een andere.

Dit is een aanzienlijke interpretatieve beperking, en het produceert een effect dat het artikel niet zou kunnen bereiken.

Op papier wordt een verandering in de persoonlijkheid aangegeven door de tekst en door enkele houdingskeuzes. De lezer accepteert het als een conventie en het uiterlijk van het personage verandert niet. Het proces werkt, maar het blijft declaratief.

Op het scherm komt de verandering tot uiting lichaam: stem, levering, houding, blik. Het wordt daarom op elk moment gedemonstreerd in plaats van aangekondigd.

Dit oeuvre heeft uitgebreid gedocumenteerd waar papier het beste in is: schaal, ellips, ruimtelijke tekst. Hier is de eerlijke tegenhanger:innerlijke transformatie zichtbaar op een echt lichaam ligt buiten het bereik van de tekening, die het moet zeggen waar het scherm het kan laten zien.

Dit is waarschijnlijk de reden waarom de serie vijf seizoenen duurde toen de strip na twee jaar eindigde: het had in het bronmateriaal het enige gevonden waarvan de steun beter wist te doen dan zij.

Vertigo, en de generatie die geen tijd had

Een woord over de redactionele context, omdat dit de beknoptheid van de titel verklaart.

Deze strip behoort tot de afgelopen periode van het volwassenlabel van de uitgever – dat van de jaren 2010, toen we nog steeds auteursseries lanceerden, maar waar de structuur snel zou verdwijnen.

Deze generatie heeft een gemeenschappelijk kenmerk, dat terug te vinden is in meerdere titels: series kort, voltooid in twee of drie jaar, vaak minder door esthetische keuze dan door economische voorzichtigheid.

Het verschil met de vorige periode van het label is duidelijk. De vlaggenschiptitels uit de jaren negentig duurden tientallen jaren en hadden de tijd die nodig was om een ​​universum op te zetten. Die uit de jaren 2010 moesten snel overtuigen.

Dit corpus wijst op de consequentie die de lezer van vandaag direct raakt: deze laatste generatie heeft heel veel geproduceerd uitstekende concepten slecht ontwikkeld. Sterke ideeën, gepresenteerd in twintig of dertig nummers, en vervolgens afgesloten.

Het is precies het profiel dat producenten interesseert. Een scherp concept en korte uitvoering laten aanpassing toe vrij, waar een monumentaal werk het verplettert. Het is geen toeval dat er zoveel tv-series uit deze bijzondere broedplaats zijn voortgekomen.

Voor de verzamelaar is het ook het meest betaalbare segment van de catalogus van dit label: recent, normaal gedrukt en zonder de premium die de oprichtingstitels uit de jaren negentig met zich meebrengen.

Vijf seizoenen voor achtentwintig nummers

Een laatste cijfer is de moeite waard om te vragen, omdat het het portret compleet maakt.

Het stripverhaal telt achtentwintig nummers, gepubliceerd over twee jaar. De serie trekt vijf seizoenen. Het is daarom grotendeels voorbij zijn bron gegaan, niet door het na zijn einde uit te breiden, maar door het vanaf het begin te verlaten.

Dit corpus wil deze twee situaties van elkaar onderscheiden, omdat ze vaak met elkaar verward worden.

Een aanpassing kan verder gaan dan de bron ervan voortzetting– ze vertelt het verhaal, maakt het af en bedenkt vervolgens een vervolg. Het kan het ook overschrijden met divergentie— ze neemt een idee en bouwt ergens anders, zonder ooit het originele materiaal uit te putten.

Het tweede geval is veruit het meest comfortabel, en het is deze. De strip blijft volledig beschikbaar voor een lezer die het na de serie benadert: het is niet verteld, alleen geleend.

Dit is een concreet argument om de bron te gaan lezen. Waar veel aanpassingen hun strip overbodig maken, laat deze een perfect intact werk achter om te ontdekken.

Het advies geldt ook breder. Voordat we de strip van een serie die we leuk vonden afwijzen, is het de moeite waard om dit te controleren welke we hebben twee situaties voor ons: een bewerking die de bron heeft vermeld, laat slechts een duplicaat achter, een bewerking die is afgeweken laat een heel werk achter.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

iZombie #1(2010) is het stuk waar we naar moeten streven, en het profiel ervan is dat – nu bekend in dit corpus – van de werken van auteurs die zijn gepubliceerd onder het label voor volwassenen.

Er speelt hier echter een specifieke factor, die het verdient om begrepen te worden: de handtekening van de ontwerper.

Michael Allred heeft een onmiddellijk herkenbare stijl en een lezerspubliek dat hem van de ene titel naar de andere volgt, ongeacht de karakters. Dit creëert vraag stabiel, geïndexeerd op auteur in plaats van op eigendom.

Het verschil is reëel voor de koper. Een sleutel die aan een personage is gekoppeld, hangt af van toekomstige aanpassingen, en dus van studiobeslissingen; een sleutel geïndexeerd op a auteur hangt af van de reputatie van zijn hele oeuvre, dat langzaam en zelden naar beneden beweegt.

Dit corpus beveelt daarom aan om bij dit type titel de gehele productie van de auteur te onderzoeken en niet alleen de aangepaste uitgave. De eerste nummers van de andere series volgen dezelfde logica en zijn vaak veel goedkoper.

DE collecties die alle 28 nummers behandelt, blijft de beste koop om te lezen.

Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Waar te beginnen met lezen

Lees de originele serie op volgorde, als bundel: hij is kort, afgerond en vereist geen voorkennis. Verwacht iets heel anders dan de tv-serie – dat is precies het punt. Om uit te breiden, de andere titels van Michaël Allred delen dezelfde lichtgevende eigenschap en dezelfde smaak voor discrepantie.

Tijdlijn om te weten

• 2010— iZombie #1 bij Vertigo, Roberson en Allred.
• 2012- Einde van de serie bij nummer 28.
• 2015— De televisieserie, volledig opnieuw samengesteld.
• 2019— Conclusie na vijf seizoenen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Deze serie is het zuiverste geval in het corpus van een bewerking die alleen de motor: het uitgangspunt, en niets anders. Het demonstreert terloops een analyseregel: als een wijziging gratis lijkt, zoek dan uit welke andere keuze deze verplicht maakte; hier volgt de verandering van beroep mechanisch uit de beslissing om het uitgangspunt als onderzoeksmiddel te exploiteren. Ze brengt eindelijk eerlijke overweging op alles wat dit corpus op de superioriteit van de pagina heeft geschreven: een innerlijke transformatie die door een echt lichaam wordt uitgespeeld, ligt buiten het bereik van de tekening, die dit moet aangeven waar het scherm het laat zien. Voor de verzamelaar illustreert het het verschil tussen een sleutel die is geïndexeerd op a karakter– dus over studiobeslissingen – en een sleutel geïndexeerd op a auteur, langzamer en stabieler.

Het oordeel: het uitgangspunt behouden, het werk opnieuw gemaakt

• Loyaliteit: het uitgangspunt (eten, herinneren), de behouden helderheid van het personage, de regelmatige verplichting om te eten, een toon die nooit helemaal serieus is en een gecompromitteerd sociaal leven.
• Vrijheden: een beroep dat helemaal opnieuw is gemaakt, een genre dat detective is geworden, een gotisch bestiarium is weggegooid, secundaire personages zijn vervangen en een algemeen plot opnieuw is uitgevonden.
• Verzamelnummers: iZombie #1 (2010), en andere vroege uitgaven van Michael Allred.

Vijf seizoenen gebouwd op één enkel idee ontleend aan achtentwintig nummers. Het is een beetje, en het is genoeg – op voorwaarde dat je begrijpt welke van de ideeën de juiste was.

Veelgestelde vragen