Avengers: Infinity War (2018): de film versus de strips

Infinity War is het convergentiepunt van tien jaar films en brengt tientallen helden samen die met één enkele dreiging worden geconfronteerd: Thanos. De gebroeders Russo passen een van Marvel's beroemdste gebeurtenissen aan, terwijl ze het ombuigen naar de behoeften van een filmisch verhaal dat sinds 2008 is opgebouwd. Laten we eens kijken wat de film overneemt van “The Infinity Gauntlet” en wat deze transformeert.

Zoals in elk artikel in de serie wordt alleen geverifieerde informatie (distributie, data, aantallen, makers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

“The Infinity Gauntlet” (1991): de directe bron

Infinity War is een bewerking van een van de beroemdste gebeurtenissen uit de geschiedenis van Marvel: “The Infinity Gauntlet”, een miniserie van zes nummers, gepubliceerd in 1991, geschreven door Jim Starlin en getekend door George Pérez en vervolgens Ron Lim. De plot is degene die de film in grote lijnen behandelt: Thanos brengt de zes Infinity Gems – kracht, tijd, ruimte, realiteit, ziel, geest – samen in een gouden handschoen, waarbij hij almachtig wordt, voordat hij met een knip van zijn vingers de helft van het leven in het universum uitwist. Dit gebaar, een van de meest iconische in strips, wordt getrouw omgezet, net als de hulpeloosheid van de helden tegenover een tegenstander die een god is geworden. De film behoudt ook de tragische en kosmische dimensie die kenmerkend is voor Starlins sagen.

Het grote verschil is de motivatie van Thanos. In de strip voert de Titan dit bloedbad uit uit liefde voor Lady Death, de incarnatie van Death wiens gunst hij wanhopig probeert te winnen. De film verwerpt dit personage en herschrijft Thanos als een ideoloog: ervan overtuigd dat het universum wordt bedreigd door overbevolking, gelooft hij dat hij een noodzakelijk offer brengt om het leven weer in evenwicht te brengen. Deze herlezing maakt het personage rationeler en, paradoxaal genoeg, verontrustender.

Iron Man # 55 (1973): De geboorte van de Mad Titan

Thanos verschijnt voor het eerstIJzeren man #55(1973), gemaakt door Jim Starlin - hetzelfde nummer waarin Drax, Mentor en Kronos werden geïntroduceerd. Vanaf zijn begin wordt de Titan opgevat als een kosmische nihilist, geobsedeerd door de dood en absolute macht. De film respecteert deze essentie – een wezen met een overweldigende macht, gedreven door een onwrikbare overtuiging – en vermenselijkt tegelijkertijd zijn relatie met Gamora, zijn geadopteerde dochter, wiens offer een van de meest hartverscheurende momenten van het verhaal wordt. Deze relatie, aanwezig in de strips, wordt versterkt om het gevaarte een onverwachte emotionele fout te geven.

De Infinity Stones en “The Thanos Quest”

De hele filmische saga is gebaseerd op de Infinity Stones, film na film verspreid. In de strips wordt Thanos' zoektocht om hen te herenigen verteld in "The Thanos Quest" (1990), een directe opmaat naar "The Infinity Gauntlet". De film condenseert deze jacht tot één aangrijpend verhaal, waarin Thanos de Stenen één voor één van de helden afpakt. Het concept zelf van deze edelstenen – die elk de controle over een aspect van de werkelijkheid verlenen – dateert uit de jaren zeventig in de strips, voordat ze werden verenigd door Starlin. Door zijn hele saga rond deze artefacten te bouwen, heeft de cinema hulde gebracht aan een van de meest vruchtbare ideeën in de sciencefiction van Marvel.

De personages, van papier tot scherm

• Thanos– Trouw aan zijn macht en zijn obsessie, maar herschreven als een ideoloog van evenwicht in plaats van als een liefhebber van de Dood.
• Gamora— Zijn relatie met Thanos, aanwezig in de strips, wordt het emotionele hart van de film.
• De helden van de saga— Ze vervangen de kosmische acteurs van de strip (Adam Warlock, Silver Surfer, Nova).
• Dokter Vreemd— Guardian of the Time Stone, hij speelt een centrale strategische rol.
• Dame Dood— Sleutelfiguur uit de strip, puur en simpelweg afwezig in de film.

De gebroeders Russo en het hoogtepunt van een decennium

Het maken van Infinity War vormde een unieke uitdaging: tientallen helden uit verschillende franchises samenbrengen in één samenhangend verhaal. De gebroeders Russo gaan de uitdaging aan door van Thanos de ware hoofdpersoon van de film te maken – het is zijn reis, zijn zoektocht, zijn logica die het verhaal structureert. Deze gedurfde keuze, waarbij de antagonist centraal staat, versterkt de tragische dimensie: de toeschouwer is, hulpeloos als de helden, getuige van de onverbiddelijke mars van de Titan naar zijn doel. Door met een nederlaag te durven eindigen, doorbreekt de film de conventies van het genre en is hij een eerbetoon aan de dramatische omvang van Starlins sagen, waarin de inzet altijd verder ging dan een simpele overwinning.

De grote afwezigheden in de strip: Warlock, Silver Surfer, Nova

Een essentieel verschil scheidt de film van zijn bron: de distributie. In “The Infinity Gauntlet” zijn de helden die tegenover Thanos staan ​​grotendeels kosmische figuren – Adam Warlock, als een echte protagonist en strateeg, de Silver Surfer, Nova, of zelfs Doctor Strange in een mystieke rol. Vooral Adam Warlock is het centrale personage van de strip, degene die de reactie orkestreert. De film, gebouwd op tien jaar aan aardse verhalen, vervangt deze kosmische acteurs door de helden die het publiek kent: de Avengers, de Guardians, Spider-Man, Black Panther. Deze overdracht verandert de aard van het verhaal: waar de strip een kosmisch epos was, bevolkt door abstracte entiteiten, vertrouwt de film op de gehechtheid van de kijker aan personages die hij al jaren volgt.

Deze keuze verklaart ook waarom het einde van de film zo hard aankomt: het zijn geen verre figuren die in een handomdraai verdwijnen, maar bekende en geliefde helden. Door het idee van de strip aan te passen en tegelijkertijd de hoofdrolspelers te veranderen, wint de film aan emotionele impact wat hij verliest aan kosmische reikwijdte. Het is een perfecte illustratie van hoe een bewerking soms de letter van de bron moet verraden om de tragische geest ervan te behouden – en zelfs te versterken.

Waar te beginnen met lezen

De hoofdlezing is uiteraard “The Infinity Gauntlet” (1991) van Jim Starlin, George Pérez en Ron Lim, de gebeurtenis die de film rechtstreeks inspireert. Het kan worden voorafgegaan door “The Thanos Quest” (1990), dat vertelt over de verzameling edelstenen, en teruggaan naar Iron Man #55 (1973) voor de eerste verschijning van de Titan. Cosmic-enthousiastelingen kunnen dan de andere sagen van Starlin ontdekken, van “Infinity War” (het evenement uit 1992, niet te verwarren met de film) tot “Infinity Crusade”. Van 1973 tot 1991 beslaat deze reis het grootste deel van de mythologie van Thanos, een van Marvel's grootste schurken. Deze kosmische sagen, die bekend staan ​​als compact en filosofisch, behoren tot de meest ambitieuze die ooit zijn gepubliceerd, en belonen de lezer die bereid is verder te gaan dan aardse verhalen enorm.

Chronologie van strips om te weten

• 1973– Iron Man #55: Eerste verschijning van Thanos.
• 1990– “The Thanos Quest”: Thanos herenigt de Infinity Gems.
• 1991— “The Infinity Gauntlet”: de gebeurtenis die de film inspireerde.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Infinity War wijst op belangrijke kosmische sleutels.IJzeren man #55(eerste verschijning van Thanos) is het middelpunt, een van de meest gewilde sleutels uit de Bronstijd, waarvan de populariteit explodeerde met de centrale rol van de Titan op het scherm.De oneindigheidshandschoen nr. 1(1991) is een iconisch modern nummer, nog steeds toegankelijk en direct gekoppeld aan de film. De collecties van “The Infinity Gauntlet” en “The Thanos Quest” bieden het beste startpunt voor lezen. Deze doelstellingen bestrijken uiteenlopende budgetten, van het prestigieuze nummer uit 1973 tot de strip uit de jaren negentig. Zoals altijd bepalen de staat en sortering de waarde; Het wordt ten zeerste aanbevolen om vóór elke aankoop te vertrouwen op recente echte verkopen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Infinity War is het hoogtepunt van tien jaar films, het punt waarop alle plots samenkomen. Het einde ervan, een van de meest gedurfde die ooit door een blockbuster werd uitgedaagd, liet een blijvende indruk achter op het publiek. Voor de verzamelaar was het effect aanzienlijk: Iron Man #55 zag de waarde ervan stijgen en alle kwesties die verband hielden met Thanos en de Infinity Stones kenden een spectaculaire heropleving van de belangstelling. Deze film illustreert perfect hoe cinema een slechterik uit een stripboek kan transformeren in een wereldwijd icoon, en van een uitgave uit 1973 een van de meest begeerde sleutels op de markt kan maken. Naast speculatie nodigt het je uit om het werk van Jim Starlin te ontdekken, wiens kosmische sagen tot de meest ambitieuze en filosofische in de strip behoren. Door ‘The Infinity Gauntlet’ op het scherm te brengen, heeft de saga recht gedaan aan een van zijn creatieve hoogtepunten.

Het oordeel: het cultevenement, herschreven voor de bioscoop

• Loyaliteit:de handschoen, de zes stenen, het knippen van de vingers en de hulpeloosheid van de helden komen rechtstreeks uit de strip.
• Vrijheden:Thanos herschrijft als een ideoloog van evenwicht de afwezigheid van Lady Death, de helden van de saga die de kosmische acteurs vervangen.
• Verzamelbare nummers:Iron Man # 55 (Thanos), The Infinity Gauntlet # 1 (1991).

Infinity War slaagt erin een uitgestrekte gebeurtenis aan te passen en deze om te buigen tot een filmische saga die sinds 2008 is gebouwd. Door Thanos in het middelpunt te plaatsen en te durven eindigen met een nederlaag, eert de film de tragische omvang van Jim Starlins saga's. Voor de lezer en de verzamelaar opent het de deur naar het kosmische universum van Marvel – en naar een van zijn meest prestigieuze eerste optredens. Door een slechterik tot het hart van het verhaal te maken en te durven eindigen met een catastrofe, herdefinieerde Infinity War wat een blockbuster zich kon veroorloven. Het is de triomf van een idee dat tientallen jaren geleden in de strips van Jim Starlin werd geboren: dat van een antagonist wiens onverbiddelijke logica de toeschouwer dwingt na te denken over het ondenkbare, het falen van helden tegenover iets dat groter is dan zijzelf.

Veelgestelde vragen