Il fantasma di Tokiodura circa dieci numeri e può essere letto tutto d'un fiato.Un'anticipazione in cui la popolazione di una megalopoli vive di un costante goccio di intrattenimento e dove due agenti incaricati di mantenere l'ordine si ritrovano catapultati nell'ultimo posto al mondo che si è disconnesso. Disegno di Sean Murphy, saturo e furioso. La storia ècompleto, breve e concluso- questo è probabilmente il miglior punto di accesso al lavoro di Rick Remender per coloro che vogliono giudicare rapidamente.
Pubblicata nel 2015, la serie è stata accolta come un'esagerazione satirica. Lo è molto meno oggi, il che gli dà una seconda vita che poche storie anticipatrici ottengono.
Questo articolo spiega cosa dice, perché il suo design lo rende un oggetto speciale e cosa devi sapere prima di acquistarlo, il tutto senza sminuire ciò che conta.
Il punto di partenza
In una megalopoli futura, la popolazione è mantenuta in uno stato di consumo continuo: flusso di immagini, stimolazione permanente, nessuna interruzione mai concessa e nemmeno desiderata. Nessuno è obbligato a farlo: gli abitanti vengono semplicemente riforniti, senza interruzioni, e questo è più che sufficiente.
Due agenti mantengono l'ordine per conto di un magnate dei media. Una è un colosso interamente dipendente da questi flussi, l’altra è l’unica persona nella storia ad aver mantenuto la testa libera – e lei vuole andarsene.
Una missione li manda in un territorio che ha fatto la scelta opposta: staccare completamente la spina e convivere con le conseguenze di questa rinuncia. È qui che la storia cambia, e la satira urbana cede gradualmente il posto a qualcosa di molto più intimo, di cui la città era sostanzialmente solo l'ambientazione.
Ciò che rende unica questa serie
Un disegno che contribuisce all'argomento
Sean Murphy satura le sue pagine: dettagli ovunque, architettura eccessiva, nessun luogo di riposo per lo sguardo. Il lettore stesso è sottoposto al sovraccarico descritto dalla storia.
Non si tratta di virtuosismo gratuito. Il contrasto con le sequenze del territorio unplugged, molto più ariose e silenziose, produce nel lettore un sollievo quasi fisico.
Una dipendenza trattata come un legame
Il colosso non dipende per debolezza: il suo consumo lo mantiene in uno stato in cui non deve affrontare ciò che è. Questo è il tema abituale dell'autore: il conforto che schiavizza.
Un format breve, un finale vero
Una decina di numeri, due volumi rilegati e una conclusione interamente scritta come tale. Nessun rischio di interruzione lungo il percorso, né di impegno spalmato su più anni.
Un’anticipazione invecchiata al contrario
Quella che nel 2015 passava per una caricatura oggi si legge come una descrizione appena forzata. La serie è più attuale adesso di quando è uscita.
Come leggerlo
Tre consigli di lettura, e il primo è più importante di quanto sembri.
D'un fiato, o quasi.La storia è breve e il suo ritmo è basato su una continua accelerazione. Nel corso dei mesi perde gran parte del suo effetto: la sensazione di eccitazione è parte del punto.
In volumi rilegati.Due volumi sono sufficienti per completarla, rendendola una delle serie più facili da mettere insieme per il suo autore. Le questioni interessano solo il primo numero.
Senza cercare connessione.La serie è completamente autonoma: nessun prequel, nessun derivato, nessun collegamento con gli altri titoli. Puoi leggerlo senza sapere nulla dell'autore.
Cosa può dispiacere
La densità grafica è stancante
Le pagine sono così piene che alcuni lettori le trovano illeggibili. Questo è un pregiudizio coerente con l’argomento, ma non è adatto a tutti.
Una satira senza pretese
L'affermazione sul consumo di immagini è esplicita e ripetuta. Un lettore che preferisca le storie allusive troverà la dimostrazione supportata.
Violenza estrema
Gli scontri sono grafici e frequenti, anche nei primi capitoli. È probabilmente il più violento dei suoi titoli.
Un ritmo che non si ferma mai
C'è poco tempo morto. I lettori a cui piace che la storia respiri tra due sequenze non ne troveranno quasi nessuna qui.
Perché è un buon punto di ingresso.Una decina di numeri, due volumi, un finale scritto, nessun prerequisito: è il titolo di questo autore che richiede il minimo impegno per sapere se il suo stile ti si addice.
Se appendi, si apre tutto il resto della sua bibliografia. Se non vi attenete, avrete investito due volumi anziché una serie di quaranta numeri – e saprete che la denuncia riguarda la sostanza più che il formato.
Il duo al centro della storia
Molte storie di fantascienza trattano i loro personaggi come megafoni. Questo fa il contrario, ed è questo che gli impedisce di ridursi alla satira.
I due agenti non formano una conveniente coppia di opposti: uno lucido, l’altro cieco. Ha mantenuto la testa libera, ma resta; è completamente dipendente, ma non ha mai mentito su quello che era. Il loro legame non è una questione di salvataggio: è una lunga abitudine, e la storia prende sul serio ciò che di solido c'è in questa abitudine.
La domanda che attraversa la serie quindi non è “lo salverà?” » ma «che cosa resta di un attaccamento quando l'altro ha cessato di esserci?». Questa è una domanda più difficile e non ha una risposta comoda.
Un lettore che si avvicina alla serie per la sua ambientazione futuristica potrebbe non cogliere questo asse. Tuttavia, è ciò che dà peso alla conclusione e ciò che distingue il titolo dalle distopie della sua generazione, generalmente più interessate al loro sistema che ai loro abitanti.
Il territorio unplugged e ciò che rivela
La seconda parte della storia si svolge in un luogo che ha rinunciato ai flussi. È qui che la serie va oltre la satira, e vale la pena capire come.
Una storia ordinaria renderebbe questo rifugio un’utopia e il suo abbandono una tragedia. Questo non può essere risolto. Il posto è tranquillo ma chiuso, e la domanda che pone al personaggio non è “vuoi restare?” » ma “a che prezzo?” ".
Questo è esattamente il meccanismo che l'autore utilizza altrove in altri generi: ottieni ciò che volevi e il pagamento inizia da quel momento. La calma ritrovata è un dono e, come ogni dono con lui, crea un debito.
Questa costruzione spiega perché la serie resiste alla rilettura. La prima lettura è trascinata dal ritmo; il secondo lo dimostraogni rilievo della storia è l'inizio di una trappola.
Il suo posto nel lavoro
È il titolo più immediatamente spettacolare e, paradossalmente, uno dei più fedeli alle sue ossessioni.
Lì troviamo intatto il protagonista che si distrugge con ciò che lo solleva, il legame emotivo danneggiato e la violenza che lascia il segno. Ciò che cambia è il volume del suono: dove sussurra la sua fantasia e mormora la sua storia subacquea, questo urla.
È anche l'unico dei suoi titoli in cui lo stilista è conosciuto al grande pubblico meglio di lui. Ciò ha una conseguenza diretta per un acquirente di seconda mano:una parte significativa degli annunci pubblicitari cita il designer senza menzionare lo sceneggiatore, e una ricerca solo in base al nome dell'autore del testo non coglie il punto.
Infine, è quello che ha guadagnato di più nel tempo. La maggior parte delle anticipazioni di questo periodo appaiono oggi datate nelle loro previsioni; questo si è avvicinato al suo argomento.
Ciò è probabilmente dovuto al fatto che non aveva previsto nulla di tecnico. Non descrive alcun dispositivo specifico, nessuna rete identificabile, nessuna innovazione fino ad oggi: solo uno stato d’animo e un’economia di attenzione. Le storie d'attesa che invecchiano male sono quelle che scommettono sugli oggetti; questo scommette su un comportamento che passa di moda molto meno rapidamente.
Cosa dice la serie sull'intrattenimento
È necessaria una precisazione, perché l'argomento si presta a fraintendimenti: non è una storia che condanna l'intrattenimento.
Ciò che descrive non è piacere manessuna interruzione. I personaggi non sono sbalorditi da ciò che stanno guardando; lo sono non dovendosi mai fermare. La differenza è essenziale, e la storia è lì: il territorio scollegato non viene presentato come moralmente superiore, ma solo come un luogo dove il silenzio diventa di nuovo possibile.
Questo è ciò che impedisce alla serie di trasformarsi in un sermone. Non dice che dovremmo arrenderci, mostra cosa succede a qualcuno a cui non è mai stata data la scelta di annoiarsi.
Questo rifiuto di concludere è coerente con il resto del lavoro dell'autore, dove non troviamo mai una posizione da adottare, ma solo personaggi che pagano ciò che hanno accettato.
Cosa registrare
In una breve serie, due confusioni di cataloghi ricorrono regolarmente.
Il formato.Fascicolo, volume rilegato o edizione che riunisce l'insieme: esistono tutti e tre e portano lo stesso titolo. Una linea che non specifica quale non ci permette più di sapere cosa possediamo veramente.
La copertina, sui libretti.La prima emissione esiste in diverse versioni, i cui prezzi variano da uno a dieci volte tanto. La sola parola “variante” non basta: occorre annotare quale.
Aggiungiamoci la condizione, cruda o certificata, che qui pesa più che su qualunque altro titolo dello stesso autore. Questa è la serie della sua produzione dove il divario tra i due mercati è maggiore.
La domanda che un inventario deve risolvere è semplice: ciò che possiedo è la copia corrente o l'oggetto ricercato? Tre campi rispondono ad esso; solo il titolo, mai.
Domande frequenti
Due volumi rilegati coprono l'intera storia, rendendola una delle serie più brevi e facili da assemblare del suo autore. Esiste anche un'edizione che riunisce tutto in un unico oggetto, da non confondere con i volumi separati al momento dell'acquisto.
Assolutamente no. La storia è interamente autonoma, senza prequel o spin-off, e non fa riferimento a nessuno degli altri titoli. Questo è anche uno dei motivi per cui costituisce una buona prima lettura per questo autore.
Richiede uno sforzo, ed è voluto: la saturazione visiva riproduce nel lettore ciò che subiscono i personaggi, che anch'essi non hanno tregua. Le sequenze ambientate fuori città sono molto più ariose, e questo contrasto fa parte della costruzione: il sollievo che si prova girando queste pagine è un effetto voluto. Se le prime scene vi sfiniscono, sappiate che la storia poi prende dei veri respiri, e che arrivano piuttosto presto.
Meglio di quando è stato pubblicato, cosa rara per un'anticipazione. Quella che nel 2015 venne accolta come una caricatura satirica oggi si legge come una descrizione appena forzata, e la storia ha guadagnato piuttosto che perso.
Perché qui è più conosciuto al grande pubblico dello sceneggiatore, cosa unica in questa bibliografia. Molti venditori inseriscono quindi il loro nome negli annunci senza citare l'autore del testo: una ricerca effettuata esclusivamente a nome dello sceneggiatore perde una parte reale dell'offerta disponibile.
Tre formati, un titolo
Fascicolo, volume o integrale: senza questa precisione una riga di catalogo non dice più ciò che descrive.