Thor: Ragnarok (2017): il film contro i fumetti di ispirazione

Il terzo film solista di Thor, Ragnarok, apporta uno dei cambiamenti di tono più radicali della saga: sotto la guida di Taika Waititi, la tragedia asgardiana lascia il posto a una commedia avventurosa fiammeggiante e colorata. Per costruire questa storia, il film unisce due storie di fumetti provenienti da universi diversi – uno incentrato su Hulk, l’altro su Thor – ed evoca diverse figure antiche. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo della serie, vengono riportate solo le informazioni verificate (distribuzione, date, numeri, autori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

“Pianeta Hulk” (2006): Sakaar Arena

La metà più visibile del film - Thor imprigionato, costretto a combattere in un'arena di gladiatori sul pianeta discarica Sakaar - proviene da un arco narrativo dedicato non a Thor, ma a Hulk. "Planet Hulk" (2006-2007), scritto da Greg Pak, inviò il gigante verde su un pianeta barbaro dove divenne un campione dell'arena prima di guidare una rivolta. Il film riproduce fedelmente questa ambientazione barocca e colorata: il pianeta spazzatura, i giochi mortali, il tiranno che regna sullo spettacolo. È una ricombinazione audace, che innesta l'universo di un personaggio su quello di un altro per offrire a Thor una nuova ambientazione. Hulk, presente nel film come campione dell'arena, funge da ponte tra i due mondi.

Questa scelta illustra la totale libertà del film per quanto riguarda la continuità: invece di adattare un'unica storia, trae il meglio di due archi per comporre una nuova storia. Il risultato è un film di Thor diverso da tutti gli altri.

Viaggio nel mistero # 102 (1964): Hela, dea della morte

L'antagonista principale, Hela, è uno dei più antichi nemici di Thor. Appare in Journey into Mystery # 102 (marzo 1964), creato da Stan Lee e Jack Kirby, un numero che introduce anche Sif e Balder. Sovrana del regno dei morti, figura della mitologia nordica reinterpretata dalla Marvel, rappresenta una minaccia dal potere colossale. Il film conserva la sua macabra autorità e la sua sete di conquista, ma aggiunge un nuovo legame: sullo schermo, Hela è la sorella maggiore di Thor, figlia segreta di Odino, un legame familiare che non esiste nei fumetti. Questa reinvenzione è al servizio del tema del film – l'eredità velenosa, i crimini nascosti dei padri – dando a Cate Blanchett un ruolo di alto profilo.

Avengers #69 (1969) e la corsa di Simonson

Il Gran Maestro, fantasioso ospite dei giochi Sakaar, proviene da Avengers #69 (1969): è uno degli Anziani dell'Universo, esseri quasi immortali ossessionati da un'attività unica: per lui, giochi e competizioni. Il film fa di lui un eccentrico tiranno, interpretato con gusto da Jeff Goldblum. Per quanto riguarda la trama asgardiana – Ragnarök, la profezia di distruzione, il sacrificio di Skurge l'Esecutore – si ispira direttamente alla run di Walt Simonson degli anni '80, riferimento assoluto per il personaggio, dove Hela, Surtur e Skurge interpretavano ruoli principali. L'eroico sacrificio di Skurge, in particolare, è un momento cult nei fumetti che il film riprende con emozione.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Thor— Libero dal suo martello e dalla sua consueta serietà, acquisisce umorismo e autoironia.
• Hela— Fedele al suo potere di dea della morte, ma promossa al rango di sorella di Thor.
• Il Gran Maestro— Elder of the Avengers Universe #69, reinventato come un eccentrico maestro di cerimonie.
• Valchiria— Guerriero caduto con un passato tragico, una reinterpretazione moderna del personaggio classico.
• Skurge- L'Esecutore, il cui eroico sacrificio è tratto dalla fuga di Simonson.

Taika Waititi e la commedia cosmica

La firma del film risiede in Taika Waititi, il cui umorismo improvvisato e l'estetica pop, satura di colori e sintetizzatori, trasformano radicalmente il personaggio. Questa svolta comica non ha un equivalente diretto nei fumetti, dove Thor si evolve maggiormente nel registro del mito e della tragedia. Tuttavia, il film non tradisce completamente la sua fonte: sotto la commedia, tratta temi seri: la caduta di un regno, i peccati di un padre, la necessità di perdere tutto per rinascere. Confezionando queste idee in un'avventura esuberante, Waititi reinventa l'eroe senza distorcerlo, dimostrando che un adattamento può prendersi immense libertà tonali pur rispettando la sostanza del suo materiale.

Valchiria e i guerrieri di Asgard

Uno dei personaggi più importanti del film, Valkyrie, merita i riflettori. Nei fumetti, Valkyrie (Brunnhilde) appare all'inizio degli anni '70 e diventa una figura importante, in particolare all'interno della squadra dei Difensori. Incarna le Valchirie, guerriere mitologiche responsabili di guidare le anime dei coraggiosi caduti in battaglia. Il film prende questa essenza – un guerriero d'élite di Asgard, formidabile nel combattimento – ma la reinventa profondamente: sullo schermo, Valkyrie è una sopravvissuta distrutta, perseguitata dal massacro del suo ordine da parte di Hela, che affoga la sua colpa nell'alcol e nel cacciatore di taglie. Questa rilettura, portata avanti da Tessa Thompson, aggiunge una profondità malinconica a un personaggio spesso confinato al suo ruolo di combattente. Illustra anche il metodo del film: prendere una figura classica e caricarla con una storia personale nuova e più contemporanea.

Questo trattamento fa parte di una tendenza generale di Ragnarok, che umanizza i suoi personaggi secondari dando loro difetti e ferite. Laddove i fumetti classici presentavano spesso archetipi eroici, il film privilegia figure ambivalenti, in cerca di redenzione - una sensibilità moderna che spiega in parte il suo successo presso un vasto pubblico, oltre ai semplici fan della mitologia asgardiana.

Da dove iniziare a leggere

Due letture complementari fanno luce sul film. Per quanto riguarda Sakaar, "Planet Hulk" (2006) di Greg Pak è la fonte diretta, un racconto da arena epico e sorprendentemente toccante. Per il lato asgardiano, la corsa di Walt Simonson (da Thor #337, 1983) rimane il riferimento, dove Hela, Surtur e Skurge mostrano tutta la loro portata. Coloro che sono curiosi di Hela possono tornare a Journey into Mystery #102 (1964) per la sua prima apparizione. Dal 1964 al 2006, questo viaggio ripercorre le fonti sparse di un film che, più di ogni altro, si assume la libertà di ricombinare i suoi materiali. Questi due archi, spesso citati tra i migliori dei rispettivi autori, possono essere letti molto bene anche indipendentemente dal film, per il piacere della pura avventura cosmica.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1964— Viaggio nel Mistero #102: prima apparizione di Hela (e Sif).
• 1969— Avengers #69: prima apparizione del Gran Maestro.
• Anni '80- gestito da Walt Simonson: Ragnarök, Skurge, Surtur.
• 2006-2007— “Pianeta Hulk”: Sakaar Arena.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Ragnarok indica diverse chiavi interessanti.Viaggio nel mistero #102(La prima apparizione di Hela) è una questione della Silver Age doppiamente preziosa, poiché contiene anche la prima apparizione di Sif; la sua valutazione è aumentata vertiginosamente con il ruolo centrale di Hela sullo schermo.Vendicatori #69(primo Gran Maestro) è una chiave più accessibile. Dal punto di vista moderno, le raccolte di “Planet Hulk” e la serie di Simonson offrono il miglior rapporto lettura-budget, senza puntare a costose edizioni originali. Per un collezionista, questo film è un ottimo passaggio verso i grandi giorni cosmici di Thor. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; si consiglia vivamente di fare affidamento sulle recenti vendite reali prima di qualsiasi acquisto.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Ragnarok ridefinisce Thor poco prima dei grandi raduni a venire, spogliandolo di tutto ciò che lo definiva - il suo martello, i suoi capelli, il suo regno - per costringerlo a reinventarsi. Questa tabula rasa prepara il suo ruolo nel resto della saga. Per il collezionista, il film ha avuto un effetto notevole: ha puntato i riflettori su personaggi di lunga data come Hela e Valchiria, suscitando interesse per le loro prime apparizioni. Journey into Mystery #102, apprezzato solo dagli intenditori, si è affermato come una chiave ricercata. Al di là delle speculazioni, il film ci invita soprattutto a riscoprire due vette del fumetto – “Planet Hulk” e la corsa di Simonson – che sono tra le storie più creative delle rispettive epoche. Portandoli sullo schermo, anche liberamente, Ragnarok rende loro un bellissimo omaggio.

Il verdetto: assoluta libertà di tono

• Lealtà:Sakaar (“Planet Hulk”), Hela, il Gran Maestro e il sacrificio di Skurge (Simonson) sono ben tratti dai fumetti.
• Libertà:il tono comico, Hela promossa a sorella di Thor, Valkyrie reinventata e Asgard distrutta.
• Numeri da collezione:Viaggio nel Mistero #102 (Hela) e Avengers #69 (Grandmaster).

Thor: Ragnarok è senza dubbio il film della saga che si prende più libertà con la sua fonte, eppure ne rispetta la sostanza. Ricombinando “Planet Hulk” e l’avventura di Simonson in una stravagante commedia cosmica, Taika Waititi reinventa il dio del tuono senza tradirlo. Per il lettore e il collezionista, è un invito a esplorare due delle storie più fantasiose della Marvel e a riscoprire una dea della morte nata nel 1964. Dimostrando che un terzo film solista potrebbe reinventare completamente il suo eroe piuttosto che ripetere la formula, Ragnarok ha respirato una ventata di libertà creativa di cui ha beneficiato l'intera saga. Adattare un fumetto significa anche questo: osare correre dei rischi, anche se ciò significa sorprendere i puristi, per catturare meglio l'energia e l'audacia che rendono i fumetti così ricchi.

Domande frequenti