Thor: Love and Thunder (2022): il film contro i fumetti

Il quarto film solista di Thor, Love and Thunder, estende la svolta comica di Ragnarok adattando una delle interpretazioni moderne più acclamate del personaggio, quella di Jason Aaron. Il film riunisce un'eroina commovente, un terrificante antagonista e un tono decisamente leggero. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo della serie, vengono riportate solo le informazioni verificate (distribuzione, date, numeri, autori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

La corsa di Jason Aaron: Jane Foster, degna di Mjolnir

Il film adatta una delle serie moderne di Thor più acclamate, quella di Jason Aaron, e in particolare l'arco in cui Jane Foster diventa lei stessa il potente Thor. Nei fumetti (del 2014), mentre Thor si considera indegno del suo martello, è Jane, l'ex interesse amoroso del dio, presente da allorale origini del 1962- che si dimostra degno di sollevare Mjolnir e assume il ruolo. Il film riprende fedelmente questa idea forte, così come il suo punto più straziante: Jane ha il cancro, e ogni trasformazione in Thor, depurando il suo corpo dalle cure, peggiora la sua malattia. Questo tragico dilemma – diventare una dea a costo della propria vita – è il cuore emotivo della storia, sullo schermo e sulla carta.

È un adattamento notevole nel suo principio: il film onora l'audacia di una corsa che aveva reso una donna mortale e malata la degna erede del dio del tuono. Natalie Portman, nella saga, incarna questa Jane vulnerabile ed eroica, fedele allo spirito del fumetto di Aaron.

Thor: God of Thunder #2 (2013): Gorr il Macellaio degli Dei

L'antagonista, Gorr, proviene da un'altra parte della corsa di Aaron. Appare in Thor: God of Thunder # 2 (2013), creato da Jason Aaron e Esad Ribic. Il suo concept è agghiacciante: un essere che, abbandonato dagli dei da lui implorati, giura di sterminarli tutti, armato di una lama maledetta, la Necrosword. Il film preserva questa crociata contro le divinità e l'arma malvagia, così come il dolore originale del personaggio: un padre che ha perso la famiglia, tradito dalla sua fede. Christian Bale gli conferisce una presenza che è allo stesso tempo pietosa e terrificante. Il film umanizza Gorr e accorcia la sua lunga saga cosmica, ma preserva la sua domanda fondamentale: gli dei meritano la devozione che richiedono? Questa domanda, al centro del fumetto, conferisce al film la sua profondità sotto la patina comica.

Il tono comico, una scommessa sulla leggerezza

La più grande libertà del film risiede nel suo tono. Laddove la corsa di Aaron è segnata dalla gravità – il cancro, la morte degli dei, la disperazione di Gorr – il film di Waititi adotta un registro di commedia stravagante, satura di colori, gag e riferimenti pop. Questo contrasto, molto commentato, divide: alcuni lo vedono come un tradimento della serietà della fonte, altri come un modo di affrontare temi pesanti (la malattia, la morte, la fede) con una forma di tenerezza e leggerezza. Il film presuppone questa grande lacuna, in particolare nel trattamento di Zeus e del pantheon greco, ridicolizzati. Questo pregiudizio illustra il marchio di fabbrica di Waititi, già all'opera inRagnarok: avvolgere questioni serie in gioiosa esuberanza.

Questa tensione tra lo sfondo tragico e la forma comica è la chiave del film. Spiega i suoi successi - l'emozione della conclusione di Jane - così come i suoi errori, quando l'umorismo disinnesca i momenti che richiedevano serietà. Il film resta comunque fedele, nelle sue grandi linee, al materiale della corsa di Aaron.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Thor— Continua la sua ricerca di significato, tra autoironia e malinconia.
• Jane Foster/Il potente Thor— Fedele alla corsa di Aaron: degno di Mjolnir, ma divorato dal cancro.
• Gorr— Crociata contro gli dei e Necrosword preservati, saga ridotta e personaggio umanizzato.
• Valchiria- È diventata la regina di New Asgard, estendendo il suo arco narrativo Ragnarok.
• Zeus— Il dio greco, deriso, un'angolazione specifica del film.

Jane Foster, da semplice ruolo d'amore a grande eroina

L'adattamento di Jane Foster illustra una notevole evoluzione del personaggio. Nei primissimi fumetti del 1962, Jane era solo un'infermiera, interesse amoroso del dio, confinata in un ruolo secondario. La corsa di Jason Aaron ha ribaltato quella percezione facendola diventare lei stessa Thor, una delle rivisitazioni più audaci della storia del personaggio. Il film corona questa ascesa al potere portando sullo schermo questa Jane eroica e tragica. È un ottimo esempio di come i fumetti evolvono le loro figure nel corso dei decenni e di come il cinema convalidi e amplifica queste riletture. Offrendo a Jane una conclusione scioccante, il film rende omaggio a mezzo secolo di sviluppo del personaggio, da infermiera schiva a dea del tuono.

Questa traiettoria va oltre il semplice personaggio: testimonia una tendenza di fondo nei fumetti moderni ad aggiornare le figure classiche, per offrire loro nuovi volti e nuove carriere. Jane Foster nei panni di Thor, come altre recenti riletture, incarna questa vitalità creativa che il cinema ora si sforza di riflettere.

Nuova Asgard e l'eredità di Ragnarok

Il film continua direttamente gli sconvolgimenti del Ragnarok, dove Asgard fu distrutta e la sua gente costretta all'esilio. Da allora gli Asgardiani si sono stabiliti sulla Terra, in una città che è diventata Nuova Asgard, su cui ora regna Valchiria. Questa situazione – un popolo di dei che si rifugia tra i mortali, trasformando la propria città in un'attrazione turistica – porta nel film parte del suo umorismo, ma anche una riflessione sul lutto e sulla ricostruzione. Estende un'idea ricorrente dei moderni fumetti di Thor, in cui Asgard è stata distrutta e ricostruita più volte, spesso sulla Terra. Il film si inserisce quindi in una continuità fedele allo spirito della mitologia asgardiana, fatta di cicli di fine e rinascita - lo stesso Ragnarök non essendo, nella leggenda come nei fumetti, mai una fine definitiva.

Questo sfondo conferisce al film una malinconia agrodolce, al di là dell'esuberanza comica. Gli dei sono figure che invecchiano, alla ricerca di un significato, confrontate con la propria mortalità - un tema che Gorr, l'assassino di dei, arriva proprio a incarnare. Ancorando la sua storia ad un'Asgard caduta e ricostruita, il film rimane fedele alla dimensione tragica di Thor, quella di un eroe perseguitato dalla fine del suo mondo e dalla necessità di reinventarsi. È questa gravità, nascosta sotto le gag, che dà al film il suo vero interesse.

Da dove iniziare a leggere

La lettura di riferimento è la monumentale corsa di Jason Aaron su Thor, a partire da "Thor: God of Thunder" (2013), che introduce Gorr, e poi "The Mighty Thor" (2014), dove Jane diventa la dea del tuono. Questo ciclo, disegnato in particolare da Esad Ribic e Russell Dauterman, è considerato una delle vette moderne del personaggio. Coloro che sono curiosi delle origini di Jane torneranno a Journey into Mystery #83 (1962). Dal 1962 a oggi, questo viaggio copre la spettacolare evoluzione di un personaggio e uno dei percorsi più ambiziosi della Marvel.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1962— Journey into Mystery #83: origine di Thor e prima apparizione di Jane Foster.
• 2013— Thor: God of Thunder #2: prima apparizione di Gorr il Macellaio degli Dei.
• 2014— “The Mighty Thor”: Jane Foster diventa la dea del tuono.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Love and Thunder evidenzia le chiavi moderne.Thor: Dio del tuono #2(prima apparizione di Gorr) è un numero degli anni 2010 la cui popolarità è aumentata con l'annuncio del film e l'interpretazione di Christian Bale. Altri obiettivi ambiti includono i primi numeri di “The Mighty Thor” (2014), che segnano l’ascensione di Jane. Queste storie, disponibili in raccolte, offrono una via d'accesso a un budget controllato. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti. Thor: God of Thunder #2 è un bell'esempio di una recente prima apparizione spinta dal cinema, da tenere d'occhio per ogni collezionista attento alle tendenze attuali.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Love and Thunder continua la reinvenzione di Thor iniziata con Ragnarok, dando a Jane Foster un ruolo centrale e una conclusione memorabile. Per il collezionista, il film ha ravvivato l'interesse per la serie di Jason Aaron, una delle più importanti nella storia recente del personaggio, e ha aumentato il punteggio di Thor: God of Thunder #2. Questo film illustra l'effetto del cinema sulle prime apparizioni recenti, il cui valore può aumentare rapidamente. Al di là delle speculazioni, ti invita a scoprire un percorso di rara ricchezza, che ha ripensato Thor in profondità: la sua mitologia, i suoi eredi, i suoi nemici. Adattando la storia di Jane e Gorr, il film rende omaggio a una delle rivisitazioni più audaci della Marvel, anche se la racchiude in un registro più leggero rispetto alla fonte.

Il verdetto: una corsa acclamata, riadattata con leggerezza

• Lealtà:Jane Foster è diventata Thor, il suo cancro, Gorr e la Necrospada provengono dalla corsa di Jason Aaron.
• Libertà:il tono comico, Gorr umanizzato e la sua saga abbreviata, deridono il pantheon greco.
• Numeri da collezione:Thor: God of Thunder #2 (Gorr), “The Mighty Thor” (2014, Jane).

Love and Thunder adatta una delle serie più memorabili di Thor aggiungendo l'esuberanza comica di Taika Waititi. Fedele alla storia di Jane Foster e Gorr, il film rischia di assumere un tono leggero su temi seri: la malattia, la morte, la fede. Sia per il lettore che per il collezionista, questo è un invito a scoprire la corsa di Jason Aaron, una delle vette moderne del dio del tuono, e un recente debutto a cui prestare attenzione.

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