Lo stronzoè l'unica serie di Rick Remender in cui l'artista cambia ogni numero, e questo è lo stratagemma del titolo piuttosto che un incidente di produzione.Una commedia di spionaggio il cui destino del mondo dipende dall'individuo più odioso che esista. Per un collezionista, questo inverte la solita logica:il numero di un libretto indica principalmente quale artista lo ha disegnato, e non il suo posto nella storia. Questo è l'unico titolo della sua bibliografia in cui il campo “designer” deve essere inserito copia per copia.
In tutte le altre sue serie, pratica il duetto unico dal primo all'ultimo capitolo. Qui fa esattamente il contrario, e in maniera presunta.
In questo articolo viene spiegato cosa dice il titolo, cosa produce questo dispositivo e perché cambia concretamente il modo di collezionarlo.
Il punto di partenza
Ernie Ray Clementine è un individuo sporco e codardo, permanentemente drogato e privo di qualsiasi qualità di riscatto. Non cerca nulla, non vuole nulla, non si pente di nulla e non ha mai realizzato nulla.
Un'organizzazione segreta lo recluta, non nonostante quello che è, ma proprio per questo. La sua stessa nullità rende impossibile l'anticipazione, utile quindi in un conflitto in cui i due campi si controllano a vicenda con mezzi eccessivi.
La storia poi avanza attraverso un'escalation assurda, concatenando insieme le classiche situazioni di spionaggio gestite dalla parte sbagliata. È l'unico titolo francamente comico del suo autore, e il contrasto con il resto della sua produzione è totale.
Il dispositivo: un designer per numero
Un'antologia più che una serie
Ogni capitolo è di un artista diverso, con stili non correlati tra loro. La storia continua, ma l'oggetto cambia completamente aspetto ad ogni numero.
Questo è ciò che dà al titolo il suo principale interesse e la sua principale difficoltà.
Una scelta coerente con il tema
Una storia basata sull'instabilità e l'imprevedibilità del suo protagonista trae vantaggio dal non offrire mai la stessa superficie visiva due volte di seguito.
Qualità non uniforme, per costruzione
Alcuni capitoli sono notevoli, altri meno. Questo è il prezzo di un'antologia, e sarebbe disonesto passarlo sotto silenzio.
Nessuna unità grafica
Ciò che cercano le altre sue serie – una sola mano che regge il tutto – viene qui deliberatamente sacrificato. Un lettore che viene per questo rimarrà confuso.
Cosa cambia questo dispositivo per un collezionista
È qui che il titolo si distingue da tutto il resto della sua bibliografia, e la conseguenza è molto concreta.
In una serie ordinaria, il numero di un numero indica il suo posto nella storia e nient'altro. Viene acquisito per completare e due copie di numeri diversi hanno la stessa natura.
Ecco ogni numeroun oggetto grafico separato. Potremmo volere un capitolo specifico perché un artista che seguiamo lo ha disegnato, senza preoccuparci della trama. Due lettori potrebbero scegliere come target lo stesso titolo per ragioni non correlate.
La conseguenza pratica è diretta. Un catalogo che registra “serie X, disegnata da Y” – dicitura sufficiente per gli altri titoli – diventa qui completamente falso.Il campo deve essere compilato numero per numero, altrimenti le informazioni più utili scompaiono.
La conseguenza per la ricerca di una copia.Su questo titolo più che su ogni altro, gli annunci sono indicizzati in base al nome del designer: il venditore evidenzia l'artista, non lo sceneggiatore o il numero.
Cercare "Lo stronzo#4" presenta quindi molte meno offerte rispetto alla ricerca del nome dell'artista interessato. Ciò è vero a un livello che nessuna delle sue altre serie raggiunge.
Cosa può dispiacere
Umorismo volutamente disgustoso
La commedia fa molto affidamento sulla sporcizia, sui fluidi e sul degrado. È scontato e coerente, ma non fa ridere tutti.
Una qualità che varia da un capitolo all'altro
Il cambio di artista per ogni numero produce meccanicamente disuguaglianze. Un lettore può amare un capitolo ed annoiarsi in quello successivo.
Nessuna progressione del personaggio
Il protagonista non migliora, e questo rifiuto è il principio stesso del titolo. Coloro che si aspettano sviluppi resteranno sistematicamente delusi.
Un tono molto lontano dal suo lavoro
Un lettore che attraversa le sue storie serie troverà qui qualcosa di irriconoscibile. Non è una variazione di registro, è un'altra professione.
Come leggere una serie multi-artista
Questo formato è così raro che non sappiamo come affrontarlo spontaneamente, e due riflessi si rivelano controproducenti.
Il primo è giudicare ogni capitolo sulla stessa base. In un'antologia la disuguaglianza non è un difetto di esecuzione ma una proprietà del formato: ci sono pezzi notevoli e pezzi ordinari, ed è proprio il divario che rende il tutto interessante.
Il secondo è attendere la continuità visiva. In una serie ordinaria, un cambio di designer crea una rottura che sentiamo come una perdita. Qui la rottura è il ritmo stesso della lettura, e sentirla come tale è lottare contro il libro.
L'arrangiamento corretto consiste nel trattare ogni numero come una ripresa dello stesso tema da parte di un interprete diverso.Ciò che poi seguiamo non è più solo la trama ma ciò che ogni artista fa con lo stesso personaggio– e il protagonista, proprio perché immutabile e inerte, costituisce un ottimo punto di paragone da un capitolo all'altro.
Ciò che la commedia consente a questo autore
Sarebbe facile considerare questo titolo come una ricreazione senza importanza. Due osservazioni lo contraddicono.
Il primo è che il meccanismo abituale dell'autore è intatto, semplicemente invertito. Le sue storie cruente mostrano che qualcuno ottiene ciò che voleva e paga per averlo. Qui un personaggio che non vuole assolutamente nulla viene imposto in missione, e la commedia nasce dal fatto che rifiuta di pagare qualsiasi cosa: un antieroe in senso stretto, non moralmente ambiguo ma totalmente inerte.
La seconda è che la commedia autorizza un’accusa che la serietà vieterebbe. La storia mette in ridicolo entrambe le parti di un conflitto ideologico con parità di trattamento che un registro serio renderebbe pesante o fazioso.La stupidità del protagonista serve come misura comune: nessuno ne esce cresciuto.
Ciò non rende questo titolo il migliore e non vi è alcun obbligo di leggerlo per comprendere il suo lavoro. Ma questo lo rende qualcosa di diverso da un intermezzo: è l'unico luogo in cui scrive senza gravità, e il risultato illumina per contrasto tutto il resto.
Come affrontarlo
Tre raccomandazioni, la prima delle quali evita la maggior parte delle delusioni.
Mai prima.Questo titolo dà un'immagine completamente falsa del suo autore. Un lettore che cominciasse da lì e si spostasse verso la sua fantasia crederebbe di aver cambiato scrittore.
In volumi, per la storia; per numero, per i progettisti.Questo è l'unico dei suoi titoli in cui i due approcci sono legittimi e distinti. Il volume dà la storia, i libretti danno gli artisti.
Senza richiedere regolarità.Accettare subito che alcuni capitoli abbiano meno successo cambia completamente l'esperienza. È un'antologia: non giudichiamo ogni pezzo allo stesso modo.
Lato raccolta
Qui rimaniamo nella fascia bassa della sua bibliografia, ma con un'operazione che non ha equivalenti in nessun'altra parte della sua collezione.
Il primo numero rimane, come tutte le sue serie, l'oggetto più ricercato: stampato prima che la serie si affermasse, quindi in quantità prudenti. Questa è l'unica costante che condivide con il resto della sua bibliografia.
Oltre a ciò, la logica diverge. Degli altri suoi titoli, i seguenti numeri non presentano tensione e non vale la pena cercarli attivamente. Qui è possibile cercare alcuni capitoli indipendentemente dal loro rango, a seconda della notorietà dell'artista che li ha disegnati. Un numero in ritardo può quindi valere più di un numero in anticipo, cosa che non accade da nessun'altra parte con lui.
Ciò non significa che queste copie siano costose: il titolo resta poco seguito e l'offerta abbondante. Ma questo significa che la classificazione per numero non riflette l'ordine dei valori, e che dobbiamo guardare al contenuto di ciascun libretto.
Cosa registrare
In questo titolo un campo ha la precedenza su tutti gli altri e solitamente non viene compilato.
Lo stilista, per numero.Sono le informazioni che distinguono gli esempi gli uni dagli altri, indirizzano la ricerca e spiegano le differenze di prezzo. Segnalato una volta per tutta la serie, è semplicemente falso.
Il formato.Libretto o volume rilegato: entrambi hanno lo stesso titolo, e il volume toglie le informazioni sugli artisti che il libretto riporta.
Che copertina, sul primo numero.L’etichetta “variante” tace qui, come altrove, sul numero di copie stampate.
Ciò che ci aspettiamo da un inventario non è quindi lo stesso del solito. La domanda giusta non è più “quale numero mi manca?” » ma “quale artista mi manca?” » — e una semplice sequenza di numeri non è in grado di rispondere.
A chi consigliarlo
Il pubblico di questo titolo si sovrappone solo in parte a quello del suo autore, ed è meglio saperlo prima di regalare questo libro a qualcuno.
È adatto a lettori che amano la commedia francamente cruda e la abbracciano, per coloro che seguono i fumettisti piuttosto che gli sceneggiatori, e per coloro che cercano una lettura non impegnativa: puoi leggere tre capitoli e fermarti senza perdere nulla.
Poco si addice, invece, a chi ha scoperto questo autore attraverso i suoi racconti seri e si aspetta la stessa cosa. Il divario è troppo grande per essere vissuto come una variazione: è un altro registro, esercitato con altri mezzi, e la delusione sarebbe assicurata.
È anche poco adatto a coloro che organizzano le loro letture in base alla coerenza visiva. Una serie in cui ogni volume è disegnato da una mano diversa non soddisfa questo gusto, e nulla nel titolo potrà compensarlo.
Domande frequenti
Questa è una scelta costruttiva, non una difficoltà produttiva. Una storia basata sull'imprevedibilità e l'instabilità del suo protagonista trae vantaggio dal non presentare mai due volte la stessa superficie visiva, e l'autore ha fatto di questa rotazione lo strumento centrale del titolo.
Assolutamente no, ed è anche l'unico dei suoi titoli che non dovresti leggere prima. Il tono comico, la mancanza di progressione del personaggio e la rotazione degli artisti ne fanno un oggetto a parte, il che darebbe un'immagine del tutto fuorviante della sua opera.
Più legittimamente che in qualsiasi altra delle sue serie, sì. Ogni libretto costituisce un oggetto grafico autonomo dal suo artista, e acquistarlo solo per questo ha senso anche senza seguirne la trama. Questo è l'unico dei suoi titoli in cui questo approccio è giustificato.
È possibile qui, mentre non succede mai nelle altre sue serie. Il valore di un capitolo dipende in parte dalla notorietà dell'artista che lo ha disegnato, ed è probabile che un noto designer intervenga tardi. La classificazione nella serie quindi non riflette l'ordine dei prezzi.
Entrambi gli approcci sono giustificati e non mirano alla stessa cosa. Il volume rilegato offre il terreno al miglior prezzo e si ripone facilmente; i libretti preservano l'identità di ogni artista e permettono di indirizzare un capitolo specifico. Questo è l'unico titolo della sua bibliografia in cui si potrebbero ragionevolmente desiderare entrambi.
Un designer per numero, quindi un campo per numero
Inserito una volta per l'intera serie, è semplicemente sbagliato e le informazioni più utili scompaiono.