Silver Surfer (1998) contro i fumetti: un eroe che si rifiuta di agire

Un eroe il cui soggetto si rifiuta di agire, su un canale per bambini. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1966: un personaggio che nessuno chiedeva

Appare Silver Surfer I Fantastici Quattro #48(1966), e le circostanze della sua creazione sono uno degli aneddoti più consolidati del mezzo.

Non è stato incluso nel scenario . Jack Kirby lo aggiunse di sua iniziativa nel disegnare l'episodio, credendo che un essere del potere di Galactus dovesse avere un emissario. Il testo è stato scritto a posteriori, su tavole che già contenevano il personaggio.

Questo corpus ha esplorato, per quanto riguarda Watchmen, la questione del paternità di un'opera. Ecco un caso di natura diversa: uno dei personaggi più longevi del catalogo esiste perché un designer ha deciso, da solo, di metterlo in una scatola.

Il fatto illumina una realtà del modo di produrre dell'epoca, dove il disegnatore costruiva la storia a partire da uno schema e lo sceneggiatore entrava poi in dialogo. In un tale dispositivo, il invenzione può provenire da qualsiasi luogo.

Il personaggio riceve una serie personale 1968, dove si stabilisce il suo registro: un esule condannato alla Terra, che osserva l'umanità senza capirla, e se ne incolpa.

Il problema di fondo: un eroe che non vuole combattere

Ecco la difficoltà centrale di questo adattamento, ed è strutturale più che tecnica.

Il soggetto del personaggio è riluttanza. Ha un potere considerevole e lo usa il meno possibile; ciò che lo occupa è un rimorso, una contemplazione, un giudizio su ciò che vede. Le storie nel giornale sono in gran parte composte da monologhi.

Il formato di una serie d'azione per bambini si basa sul principio opposto. Ogni episodio deve produrre una minaccia e una soluzione in un periodo di tempo prestabilito, e la risoluzione arriva attraverso l’azione.

La contraddizione non può essere evitata. Un personaggio il cui interesse è non recitare non può sostenere un formato che gli impone di agire ogni venti minuti.

Questo corpus formula qui un'utile distinzione. Ci sono personaggi il cui adattamento è difficile a causa della loro contenuto- troppo violento, troppo adulto, troppo datato - e personaggi il cui adattamento è difficile a causa della loro dieta: cosa fanno e con quale ritmo. Questi ultimi pongono un problema più profondo, perché nessuna misura di mitigazione lo risolve.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Il surfista- I Fantastici Quattro n. 48 (1966); aggiunto dal progettista.
• Galatto— FF n. 48-50 (1966); il maestro e la colpa originale.
• Mefisto—Silver Surfer n. 3 (1968); tentazione permanente.
• Thanos—Iron Man n. 55 (1973); grandezza cosmica.
• Imperi— Arredamento galattico ereditato dalla carta.

La scommessa grafica e ciò che dimostra

La serie fa una scelta estetica notevole: invece di cercare una resa plausibile, assume la linguaggio grafico di Kirby – campi di motivi astratti, colori innaturali, composizioni frontali, spazi che non obbediscono ad alcuna prospettiva.

Per fare questo ricorse a processi digitali, allora rari nella produzione televisiva, per comporre sfondi che l'animazione tradizionale non sarebbe stata in grado di trattenere.

Questo file viene quindi correggere una conclusione che questo corpus aveva tratto sui Fantastici Quattro. Si è osservato che la scala cosmica era mal trasposta, lo schermo aveva una dimensione costante dove la pagina gioca sul contrasto delle superfici.

La correzione è la seguente: il problema non è insormontabile se rinunciamo al naturalismo. Utilizzando convenzioni grafiche invece di cercare di renderle credibili, la serie si avvicina chiaramente a ottenere l'effetto desiderato.

Eppure si ferma dopo tredici puntate, senza esito. L'insegnamento è quindi duplice, e un po' amaro: l'ostacolo tecnico era superabile, l'ostacolo economico non lo era. Una serie animata ambiziosa costa più di una serie ordinaria e deve attrarre almeno un pubblico equivalente.

Perché la prosa del 1968 non viene riprodotta

I racconti del giornale si basano su lunghi commenti interiori, con presunto lirismo. La serie non può ripeterli e il motivo è tecnico più che letterario.

In un fumetto, questo testo è ospitato incorniciato. Occupa un posto nel tabellone, convive con l’immagine senza mascherarla e soprattutto se ne consuma ritmo del lettore: rallentiamo, rileggiamo, saltiamo. Il monologo non toglie tempo alla storia, ma spazio.

Portato sullo schermo, lo stesso testo diventa una voce fuori campo sulle immagini. Occupa quindi a durata, un periodo di tempo durante il quale non accade nulla, e compete con ciò che stiamo guardando.

La conseguenza è aritmetica. Una puntata di venti minuti che dedicasse alla carta lo spazio concesso alla contemplazione non avrebbe quasi nulla da mostrare.

Questo corpus formula quindi un principio complementare a quello della scala: in un fumetto, il il testo è spaziale ; sullo schermo lo è temporale. Una storia il cui interesse risiede nell'abbondanza di commenti interiori è strutturalmente svantaggiata da qualsiasi mezzo in cui la lettura costa tempo di proiezione.

Thanos, ovvero l'angolo cosmico assemblato a posteriori

La presenza di Thanos merita un chiarimento, perché fa luce su un meccanismo editoriale.

Questo personaggio non compare nella serie Surfer, né in quella dei Fantastici Quattro, ma in Iron Man #55(1973) – un titolo che non ha nulla di cosmico. Inizia lì insieme a un altro personaggio destinato alla stessa galassia.

Ciò che oggi chiamiamo il “lato cosmico” dell’editore non era quindi un insieme pianificato. È un costruzione retrospettiva: creazioni sparse in titoli sconnessi, poi riunite da autori che hanno visto una coerenza.

La lezione per il collezionista è diretta e spesso costosa da ignorare: le prime apparizioni di un insieme tematico non si trovano nei titoli dove ci si aspetterebbe di cercarle. Un personaggio cosmico può perfettamente iniziare in una serie di eroi urbani.

La conseguenza pratica è addirittura a vantaggio dell'acquirente paziente. Finché un personaggio rimane associato, nell'immaginario del pubblico, a un aspetto tematico piuttosto che a un titolo preciso, circola la sua vera prima apparizione.senza essere identificato— litigio con i numeri ordinari della collana che lo ha ospitato. Questa è una delle rare situazioni in cui la conoscenza del catalogo vale più di un budget.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

I Fantastici Quattro #48(1966) porta la prima apparizione del personaggio - e quella di Galactus. È uno dei numeri più richiesti della Silver Age, e per una buona ragione: lì debuttano due figure importanti.

Silver Surfer n.1(1968) merita una spiegazione, perché illustra un meccanismo di mercato che questo corpus raccomanda di comprendere.

Questa serie è stata interrotto dopo diciotto numeri, a causa della mancanza di vendite sufficienti in quel momento. Tuttavia, un'interruzione dovuta a vendite insufficienti significa che il ultimi numeri furono stampati in meno copie del primo e distribuiti a un pubblico in diminuzione.

La conseguenza è controintuitiva: su questo tipo di serie, certi numeri tardi sono più difficili da trovare in buone condizioni rispetto ai primi, anche se sono molto meno costosi. Questa è una delle rare situazioni in cui rarità e prezzo non vanno nella stessa direzione.

Il collezionista metodico trae un'idea concreta: completare una serie interrotta dalla fine, mentre questi numeri rimangono poco richiesti.

Silver Surfer n.3(1968) presenta la prima apparizione di Mephisto e Iron Man #55(1973) quello di Thanos – quest'ultimo essendo stato fortemente supportato dagli adattamenti.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Inizia con I Fantastici Quattro #48-50(1966), dove nasce il personaggio. Passare poi alla serie di 1968, disponibile come raccolta: diciotto numeri sono sufficienti per coprire l'intero periodo della fondazione, rendendolo uno dei set più facili da navigare nel catalogo.

Cronologia da sapere

• 1966— Fantastic Four #48: aggiunto dall'artista, fuori dalla sceneggiatura.
• 1968— Silver Surfer #1: serie personale.
• 1968— Silver Surfer #3: Mefisto.
• Dopo 18 numeri— Interruzione per vendite insufficienti.
• 1973— Iron Man #55: Thanos.
• 1998— La serie animata, interrotta senza fine.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà per due contributi. Lei corretto prima una conclusione da questo corpus: la scala cosmica non è intrasponibile, a patto di rinunciare al naturalismo e di assumere le convenzioni grafiche originali. Ma la sua sentenza dimostra che l'ostacolo tecnico è superato, l'ostacolo economico resti. Stabilisce quindi una distinzione duratura tra personaggi che sono difficili da adattare per loro contenuto e quelli che lo sono per loro dieta– qui, un eroe il cui soggetto non è agire, inserito in un formato che richiede azione ogni venti minuti. Per il collezionista si tratta di una lezione rara: su una serie interrotta per mancanza di vendite, il ultimi numeri sono spesso più rari e tuttavia meno costosi del primo.

Il verdetto: la grafica raggiunta, il ritmo impossibile

• Lealtà: il presunto linguaggio grafico cosmico, l'esilio e il passato, la riluttanza a combattere, Mefisto come tentatore e la scala galattica dell'ambientazione.
• Libertà: un'azione imposta dal formato, la prosa enfatica del foglio abbandonato, la Terra lasciata come cornice, una malinconia ridotta e una trama lasciata senza soluzione.
• Numeri da collezione: Fantastici Quattro #48 (1966), Silver Surfer #1 e #3 (1968), Iron Man #55 (1973).

La serie più bella della sua generazione, ferma al tredicesimo episodio. Ha dimostrato che in televisione è possibile rappresentare l'immensità e che ciò non basta.

Domande frequenti