I Fantastici Quattro (1994) contro i fumetti: la scala non si traduce

Il titolo fondatore dell'editore e il suo adattamento più limitato. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1961: una famiglia, non una squadra

I Fantastici Quattro n.1 (1961), di Stan Lee e Jack Kirby, apre l'intero universo dell'editor. Ma non è questa la sua innovazione.

L'innovazione sta nel fatto che i quattro personaggi non formano una squadra: formano a famiglia. Vivono insieme, litigano, si incolpano a vicenda e uno di loro non vuole essere lì. Il conflitto è interno, permanente e non può essere risolto.

Questa organizzazione era nuova. Le prime squadre di supereroi facevano affidamento su un'associazione volontaria di professionisti, alla fine tutti tornavano a casa. Nessuno torna a casa qui.

Il titolo poi dispiega, in pochi anni, una densità di invenzioni raramente eguagliata:Destino (FF #5, 1962), il Inumani (FF#45, 1965), Galatto e il Surfista d'argento (FF #48-50, 1966), il Pantera Nera(FF#52, 1966).

Questo corpus lo sottolinea perché si tratta tanto di collezionare quanto di leggere: una singola serie, nell'arco di una manciata di anni, ha prodotto un numero di prime apparizioni importanti che altri titoli non raggiungono mai in diversi decenni.

L’ostacolo centrale: la scala non può essere trasposta

La seconda stagione affronta il Trilogia di Galatto(FF #48-50, 1966), considerato l'apice del titolo. Essa si scontra con una difficoltà che ora questo corpus può nominare con precisione.

L'oggetto di questi tre numeri è immensità. Un essere divora i pianeti; il lettore deve sentire che non si applica alcuna misura conosciuta. Kirby achieves this by means that belong to the page: full pages, low angles, tiny characters in a corner, cutting that breaks the grid at the right time.

Il principio è il seguente, ed è decisivo: in un fumetto la scala lo è relativo alla pagina. Un quadrato può occupare tutta la superficie disponibile, mentre il quadrato successivo ne occupa un ottavo. Il contrasto crea eccesso.

Uno schermo televisivo ha un dimensione costante. Galactus occupa la stessa cornice di qualsiasi altro piano, indipendentemente dalle dimensioni che gli attribuiamo. Possiamo suggerire attraverso il montaggio, la scala delle inquadrature o il suono; non possiamo produrre il salto di superficie che, sulla carta, fa tutto il lavoro.

Questo corpus aveva stabilito, per quanto riguarda i film d'animazione, che ciò che resiste all'adattamento non è “il disegno”, ma ciò che un disegno fa specificatamente.stampato. Questo file fornisce il caso più puro: l'eccesso di Galactus è una proprietà del disposizione, e nient'altro.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Richard Rosso— Intelligenza e assenza dalla sua famiglia.
• La cosa— L'unico che non ha chiesto nulla; la materia ha fatto il carattere.
• La donna invisibile— A lungo sottoccupato nel settore cartaceo, poi centrale.
• La Torcia— L'impulsività, la forza trainante della metà di tutti gli argomenti.
• Destino— FF#5 (1962); avversario fondatore dell'editore.

La Cosa, ovvero la trama perduta

Merita di essere segnalato un secondo ostacolo, più discreto: il carattere del Cosa pone un problema grafico.

Il suo interesse visivo risiede nel suo questione. Kirby lo disegna come un assemblaggio di lastre irregolari, con incavi d'ombra e una grana che rende palpabile il corpo. Non è una silhouette ma una superficie.

L'animazione tradizionale nelle serie televisive degli anni '90 si basa sul contrario:aree pianeggianti di colore tratteggiati in linea, scelti perché riproducibili migliaia di volte a un costo controllato. Una trama complessa è proprio ciò che non può essere ripetuto.

Il personaggio perde quindi gran parte di ciò che lo contraddistingue, e assume una forma arancione con occhiaie. Questo corpus indica che lo stesso problema si riscontra in ogni adattamento del personaggio, qualunque sia il processo - e che spiega molti dibattiti sulle sue successive apparizioni.

L’insegnamento va oltre questo. Un personaggio la cui identità è basata su a struttura è strutturalmente svantaggiato da qualsiasi supporto che semplifichi la resa, mentre un personaggio la cui identità è basata su a silhouette attraversa tutti i supporti senza danni.

Due stagioni, la stessa traiettoria di Iron Man

La serie segue esattamente il viaggio della sua gemella dallo stesso blocco, il che non è una coincidenza.

La prima stagione è stata criticata non appena è stata trasmessa, per ragioni di animazione e tono. Il secondo è rifusione, con una realizzazione diversa e ambizioni ben più elevate – è lei ad affrontare le grandi storie del giornale.

Il fatto che le due metà dello stesso blocco abbiano subito la stessa correzione indica una decisione presa ad un livello superiore, relativa all'intera operazione e non ad una serie particolare.

Da questo corpus trae un'osservazione utile per giudicare queste produzioni: il prime stagioni Le serie animate di quest'epoca spesso fungevano da banco di prova, con i team che scoprivano un formato, un pubblico e un materiale tutto in una volta. Valutarli dal loro inizio è come giudicare un catalogo dalle sue bozze.

Il titolo fondatore, eppure il meno adattato

Un'osservazione è ovvia per chi sfoglia questo corpus: il titolo che ha aperto l'universo dell'editore è anche quello il cui viaggio sullo schermo è più magro. Non si tratta di una coincidenza e le ragioni sono strutturali.

Il primo è dovuto a registro. Il fascino di questi personaggi risiede nell'esplorazione e nella vita familiare, due cose che non producono spontaneamente un avversario per episodio. Un formato di azione settimanale richiede una minaccia ricorrente; questo titolo offre scoperte, che non è la stessa merce.

Il secondo è dovuto a densità anche materiale. Le storie degli anni '60 introducono un'importante invenzione ogni due o tre numeri. Un adattamento che segue questo ritmo esaurisce in una stagione ciò che la fonte ha impiegato anni per dispiegare; un adattamento che lo rallenta perde ciò che rendeva prezioso il titolo.

Il terzo è ben noto:dispersione dei diritti ha separato a lungo questi personaggi dal resto del catalogo, impedendo crossover di cui altri hanno beneficiato.

Questo corpus traccia un'osservazione che vale al di là del caso. L'anteriorità non garantisce nulla. Un titolo può essere fondante, storicamente decisivo, e restare strutturalmente resistente all'adattamento - perché ciò che rende buono il giornale è proprio ciò che un normale formato audiovisivo assorbe meno bene.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

I Fantastici Quattro n.1(1961) è una delle chiavi più ricercate per l'Età dell'Argento, e il suo status ha tanto a che fare con il suo contenuto quanto con la sua posizione: è questo il numero che apre l'universo moderno dell'editore.

Il segmento è, tuttavia, molto impegnativo. Gli esemplari completi e ben conservati sono rari, e il mercato è attento ai difetti che altrove vengono trascurati -restauri vecchio, pagine mancanti, margini ritagliati. Su questo tipo di pezzi la competenza non è un extra ma una necessità.

I Fantastici Quattro #5(1962) porta la prima apparizione di Doom e segue una traiettoria comparabile.I Fantastici Quattro #48(1966) è molto richiesto per la prima apparizione di Silver Surfer, e #52(1966) per quello di Black Panther – quest'ultimo notevolmente supportato da recenti adattamenti.

Per un budget ordinario, questo corpus consiglia di mirare dal n. 48 al n. 52 piuttosto che il numero 1: questi sono temi importanti, più accessibili e contengono le storie che vogliamo davvero leggere.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Leggilo Trilogia di Galatto(FF #48-50, 1966) in priorità: è la parte superiore del titolo e la migliore dimostrazione di ciò che il layout può fare. Quindi torna a FF#1(1961) per l'origine, quindi FF#5(1962) per Doom. Le raccolte che coprono i primi anni sono poco costose e del tutto sufficienti.

Cronologia da sapere

• 1961— Fantastici Quattro #1: Una famiglia, non una squadra.
• 1962— FF #5: Destino.
• 1965— FF #45: Gli Inumani.
• 1966— FF #48-50: Galactus e Silver Surfer.
• 1966— FF #52: la Pantera Nera.
• 1994— La serie, poi la sua revisione nella seconda stagione.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà come la dimostrazione più pura di un principio a cui questo corpus si era avvicinato senza formularlo: l'la scala è una proprietà del layout. L'eccesso di Galactus nasce dal contrasto tra una pagina intera e la vignetta successiva: uno schermo di dimensioni costanti non può produrre questo salto, indipendentemente dal budget e dal talento. Aggiunge un secondo caso: un personaggio la cui identità si basa su a struttura(la Cosa) è svantaggiato da qualsiasi mezzo che semplifica il rendering, dove una silhouette viaggia intatta. Per il collezionista, questo porta al titolo con le prime apparizioni major più dense dell'intero catalogo - con un consiglio specifico: puntare al numero 48-52 anziché al numero 1.

Il verdetto: la famiglia preservata, l'eccesso irraggiungibile

• Lealtà: la famiglia prima che la squadra, le discussioni come forza trainante permanente, Doom come avversario fondatore, le storie sulle origini e l'esplorazione del giornale piuttosto che la polizia.
• Libertà: una scala cosmica irrimediabilmente ridotta, la materia della Cosa appiattita, un ritmo vincolato dal formato, un tono discontinuo tra le stagioni e una ridotta densità di invenzioni.
• Numeri da collezione: Fantastici Quattro n. 1 (1961), n. 5 (1962), n. 45 (1965), n. 48-50 (1966), n. 52 (1966).

La serie puntava al titolo in alto, il che è stato coraggioso, e lo ha mancato per un motivo che non aveva nulla a che fare con il suo budget o con i suoi autori. Alcune pagine non possono essere trasposte: possono essere lette.

Domande frequenti