Vendicatori #57(copertina ottobre 1968, in edicola su 8 agosto 1968, 12¢) — “Ecco...la visione!” », testo di Roy Thomas, tavole di John Buscema, Marvel Comics. Particolarità di questo file: il numero seguente , pubblicato il 10 settembre 1968 e intitolato "Even an Android Can Cry", è spesso citato come il più notevole dei due.
A volte una prima apparizione viene messa in ombra da ciò che la segue immediatamente. Questo è il caso in questo caso e crea una situazione per l'acquirente meno semplice di quanto sembri.
Il primo numero indica lo stato; il secondo porta la reputazione. Sapere cosa vuoi evita di pagare per quello che non vuoi.
Status e reputazione
Due questioni consecutive, due funzioni distinte e una tensione duratura tra loro.
Il numero di Agosto 1968 introduce il personaggio. Porta il titolo che lo annuncia, lo mostra in copertina, ed è lui che i cataloghi elencano sotto il titolo della prima apparizione. In termini di status, nessuna discussione possibile.
Il numero di Settembre 1968 espone le sue origini e ciò che lo abita. È quello il cui titolo è rimasto, quello che i lettori citano quando viene loro chiesto di riassumere il personaggio, e quello che appare più spesso nella selezione di storie importanti del periodo.
Questa dissociazione tra il numero che conta amministrativamente e quello che conta emotivamente non è specifica di questo dossier, ma raramente è così chiara. Produce due mercati che si sovrappongono parzialmente.
Consigli pratici: decidi prima di guardare. Se si desidera la prima apparizione in senso stretto, è adatto un solo numero. Se vuoi la storia che ha creato il personaggio, è l'altra - e di solito costa meno.
Identificazione senza trappola
Buone rare notizie sui fumetti della Silver Age: questo file non presenta difficoltà di identificazione.
Il catalogo non elenca una sola stampa per ciascuno di questi due numeri. Nessuna versione a prezzo maggiorato, nessuna edizione destinata al mercato estero, nessuna ristampa che possa mantenere confusione.
La verifica è quindi limitata a due elementi, entrambi leggibili su una foto di copertina corretta: il numero e il prezzo stampato, che dovrebbe leggere milleduecento.
Questa semplicità ha una conseguenza apprezzabile sulle modalità di acquisto: tutta l'attenzione può essere focalizzata sullo stato dell'esemplare, senza dover prima decidere una questione di edizione. In altri dossier dello stesso decennio, questo presupposto assorbe buona parte delle energie dell'acquirente.
Tommaso e Buscema
Roy Tommaso contiene la sceneggiatura,Giovanni Buscema il disegno. Il duo si è poi installato nella serie e le ha conferito uno stile riconoscibile.
Su questo specifico personaggio merita di essere sottolineato il contributo di Buscema. Era necessario rendere espressivo un viso rigido, senza espressioni facciali o sopracciglia. La soluzione passa attraverso la postura e l'inquadratura: il personaggio è disegnato in atteggiamenti che trasmettono l'emozione che il volto non riesce ad esprimere.
Questa distorsione spiega buona parte dell’effetto prodotto da queste due questioni. Il lettore capisce cosa prova una figura impassibile solo dal modo in cui occupa il pannello.
Thomas, dal canto suo, appartiene a questa generazione di autori provenienti dal pubblico dei lettori, attenti alla memoria dell'universo pubblicato. Costruisce le sue storie riutilizzando elementi esistenti anziché inventarli da zero, il che conferisce a questo periodo della serie una densità particolare.
Una nota sul bilancio della questione, utile a chi acquista per leggere. Il personaggio non occupa la scena da solo: è parte di una trama di squadra che segue il suo corso, con gli altri membri e le proprie preoccupazioni. La sua parte è importante ma condivisa, che è la regola in una serie collettiva e talvolta sorprende i compratori che vengono solo per lui.
Ciò che dice il personaggio
La proposta narrativa è semplice da enunciare e straordinariamente efficace: una macchina costruita per distruggere, che rifiuta questa funzione e cerca di diventare qualcos'altro.
Ciò che distingue questo trattamento da dozzine di altri robot immaginari è il senso di fallimento. Il personaggio non riesce a essere umano e la storia non pretende il contrario. Occupa una posizione intermedia permanente, né macchina né persona, ed è questa posizione scomoda che lo rende interessante nel tempo.
Il secondo numero porta questa idea al suo punto più esplicito, con una scena finale che è diventata un riferimento - proprio perché mostra un essere apparentemente privo di emozioni che ne provano una.
Per l'acquirente proveniente dagli adattamenti, una precisazione utile: la versione del 1968 è più scarna e più malinconica rispetto alle recenti incarnazioni. C'è meno azione e più dubbi.
Un momento molto denso della serie
Questi due fascicoli non arrivano isolatamente. Appartengono a un periodo in cui la stessa pubblicazione produceva creazioni durature a un ritmo insolito.
Pochi mesi prima, la serie aveva già introdotto l'avversario meccanico che compone questo personaggio. I due file quindi si toccano, e i rispettivi collezionisti si incrociano su numeri simili.
Da ciò derivano due conseguenze pratiche.
La richiesta per questa parte della serie è più ampia di quanto sembri. Diverse comunità di acquirenti convergono lì, il che limita i periodi non di punta e rende rari i buoni affari evidenti.
I numeri tra i tasti rimangono accessibili. Appartengono alla stessa edizione, allo stesso contesto di conservazione, allo stesso team creativo – ma nessun catalogo li indica. È qui che si trova il margine di manovra per un acquirente paziente.
Per chi vuole costruire qualcosa di coerente, questa porzione della serie costituisce, a mio avviso, uno dei migliori cortometraggi della fine degli anni Sessanta.
La copertina dell'agosto 1968
Concentriamoci un attimo sull'immagine, che rientra in una strategia editoriale classica dell'epoca: annunciare la novità tanto attraverso il titolo quanto attraverso il design.
Il nome del personaggio vi appare per esteso, in una formula di annuncio che non lascia dubbi sulla vicenda della questione. Era il metodo utilizzato per segnalare al lettore di passaggio che aveva qualcosa di nuovo tra le mani, un processo che da allora è scomparso, sostituito da comunicati stampa e network.
Per il collezionista questa convenzione ha un vantaggio inaspettato: fa numero identificabile a prima vista, anche in una foto mediocre o in un cestino mal conservato. Poche prime apparizioni offrono questo conforto.
Dal punto di vista conservativo, la composizione presenta il consueto difetto delle copertine dell'epoca: ampie superfici di tinta unita su cui si nota subito lo sbiancamento della piega. Esamina quest'area alla luce radente prima di prendere qualsiasi decisione.
Perché questo personaggio è durato
Una domanda merita di essere posta: come ha potuto affermarsi per quasi sessant'anni una figura presentata come potenziale avversario?
La risposta sta in una rara proprietà del suo design. Il personaggio indossa una domanda senza risposta piuttosto che potere o vendetta. Tuttavia, una domanda senza risposta non si esaurisce: ogni generazione di autori può porla nei termini del proprio tempo.
Ciò spiega perché il corpus abbraccia decenni di sensibilità molto diverse senza mai sembrare obsoleto. Le storie degli anni ’80 si avvicinano ad esso attraverso la vita domestica, quelle degli anni 2010 attraverso l’alienazione contemporanea – ed entrambe funzionano, perché il materiale di partenza non prescrive nulla.
Per l’acquirente, questa longevità ha una traduzione concreta: la richiesta dei temi fondanti non dipende dalla moda. Si rinnova ogni volta che un autore affronta con successo il personaggio, cosa che avviene a intervalli regolari.
Cosa guardare
Poiché l'identificazione è semplice, la valutazione si concentra interamente sull'oggetto. Quattro punti su questi numeri.
Graffette. Sessant'anni dopo, spesso si sono arrugginiti e l'ossidazione si è diffusa sulla carta circostante, lasciando un alone marrone. Niente compensa questo difetto.
Il bordo del blocco di pagina. Pretendetelo fotografato di profilo: niente dà informazioni più rapide sulla vera acidificazione, che una bella copertina nasconde facilmente.
La piega posteriore. Queste coperture hanno ampie superfici colorate dove il minimo attrito lascia una linea netta e immediatamente visibile.
L'integrità del libretto. Le pagine pubblicitarie dell'epoca prevedevano tagliandi ritagliati. Una mancanza, invisibile su una foto di copertina, fa cadere la copia di un'intera categoria.
Un'ultima parola sulla provenienza. Questi libretti circolano oggi soprattutto in lotti provenienti da vecchie collezioni o eredità. Ciò significa che il loro stato dipende in gran parte da come una persona sconosciuta li ha conservati quarant'anni fa - da qui le notevoli differenze tra due esemplari offerti lo stesso giorno allo stesso prezzo. Prendetevi il tempo per confrontare diverse offerte prima di concludere: su questo tema la pazienza è meglio pagata della trattativa.
Tre modi per entrare
La scelta avviene prima della ricerca, non durante la stessa.
La prima apparizione da solo. Il numero di agosto 1968, nelle migliori condizioni accessibili. È l'obiettivo più leggibile e l'unico che soddisfa un'esigenza di anticipazione.
Solo la storia originale. Il numero di settembre, generalmente più abbordabile, eppure quello che contiene ciò che i lettori ricordano. Ottimo report per chi acquista per leggere prima.
La coppia. I due insieme, che formano un tutt'uno: l'arrivo poi la spiegazione. Questa è l'opzione che consiglio, soprattutto perché la differenza di prezzo tra i due rende poco costoso aggiungere il secondo una volta acquistato il primo.
Dal punto di vista del budget, vedi il nostrodecrittazione del rating; lato lettura, il nseseguire la selezione.
Cosa ci viene chiesto riguardo a questo numero
Avengers #57, datato ottobre 1968 in copertina e disponibile in edicola dall'8 agosto 1968 al prezzo di dodici centesimi. La storia si intitola "Ecco...la visione!" », con Roy Thomas alla sceneggiatura e John Buscema al disegno, alla Marvel Comics.
Perché contiene la storia delle origini e la scena che definisce il personaggio. Pubblicato il 10 settembre 1968 con il titolo “Anche un Androide può piangere”, è lui che i lettori ricordano e che compare nella selezione dei racconti più importanti dell'epoca. Il primo numero indica lo status, il secondo la reputazione.
Il numero di agosto se vi interessa la prima apparizione in senso stretto. Quello di settembre se lo compri prima per leggere: generalmente è più conveniente e contiene ciò che i lettori ricordano. La cosa migliore è prenderli entrambi, la differenza di prezzo rende poco costoso aggiungere il secondo una volta acquistato il primo.
No, ed è una semplificazione apprezzabile. Il catalogo riporta una sola edizione per ciascuna: nessuna maggiorazione di prezzo, nessuna edizione straniera, nessuna ristampa. La verifica è limitata al numero e al prezzo stampato di dodici centesimi, entrambi leggibili da una corretta foto di copertina.
Il significato del fallimento. Una macchina costruita per distruggere rifiuta la sua funzione e cerca di diventare qualcos’altro, senza riuscirci. La storia non pretende il contrario: il personaggio occupa una posizione intermedia permanente, né macchina né persona, ed è questa posizione scomoda che lo rende interessante nel tempo.
Perché porta con sé una domanda senza risposta piuttosto che potere o vendetta – e una domanda senza risposta non si esaurisce da sola. Ogni generazione di autori può riformularlo nei termini del proprio tempo: attraverso la vita domestica negli anni Ottanta, attraverso l’alienazione contemporanea negli anni Dieci. Il materiale iniziale non prescrive nulla, il che spiega perché non sembra mai obsoleto.
No. Fa parte di un intrigo di squadra che fa il suo corso, con gli altri membri e le proprie preoccupazioni. La sua parte è importante ma condivisa: questa è la regola in una serie collettiva, e questo a volte sorprende i compratori venuti solo per lui.
Quelli situati tra le chiavi di questo periodo. La serie ha poi collegato creazioni durature, e questi numeri intermedi condividono la stessa edizione, lo stesso contesto di conservazione e lo stesso team creativo - senza che alcun catalogo li indichi. È qui che si trova il margine di manovra per un acquirente paziente.
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