La serie fondatrice, lanciata il 1 settembre 1992 di Pietro Davide e Rick Leonardi, resta essenziale. Lo stesso sceneggiatore riprende il personaggio durante i rilanci del 9 luglio 2014 e di 14 ottobre 2015 , disegnato da Will Sliney. Poi arrivano le pubblicazioni collettive della linea (1993, 1995, 1996, 1998), poi i racconti dopo il 2020, compresa una serie lanciata su 25 maggio 2022 . Caratteristica rara: trent'anni di pubblicazioni sotto la stessa penna.
Questo file è stato rilanciato quattro volte, ogni rilancio partendo dal numero 1. Sulla carta, questa è la ricetta per una continuità illeggibile.
Tuttavia non lo è, e per un motivo che incontriamo raramente:ogni volta ritorna lo stesso autore. Non è quindi la numerazione che garantisce la coerenza del personaggio, è una voce.
Una continuità appesa a una piuma
Precisiamo innanzitutto il fatto, perché guida l'intera lettura.
Il catalogo permette di verificarlo direttamente: lo stesso nome compare nei titoli di coda del primo numero del 1992, di quello di luglio 2014 e di quello di ottobre 2015. Ventitré anni separano il primo dall'ultimo.
Questa è una situazione quasi unica. Per la maggior parte dei personaggi, un rilancio significa un cambio di squadra, quindi una reinterpretazione – e il lettore deve decidere quale versione ritiene essere quella corretta. Qui la questione non si pone.
Tre conseguenze per chiunque si avvicini a questo tema.
Nessuna versione è da escludere. I rilanci non contraddicono la serie originale: la estendono, con lo stesso vocabolario e le stesse preoccupazioni. Puoi leggere tutto senza mai avere la sensazione di cambiare personaggio.
L'ordine cronologico funziona perfettamente. Questo non è sempre il caso: su molte questioni è meglio iniziare con un ritardo. Non qui.
I riavvii zero sono fuorvianti. Un numero 1 non segnala una nuova partenza narrativa ma una decisione commerciale. Non fare affidamento sulla numerazione per individuare le interruzioni: non ce ne sono.
1992-1996: la serie fondativa
Il primo numero arriva sugli scaffali 1 settembre 1992 , al prezzo di $ 1,75. Pietro Davide scrivere, Rick Leonardi disegno.
Il progetto consisteva nell'utilizzare un nome famoso per raccontare qualcos'altro: un futuro lontano in cui poche aziende condividono il potere e dove un ricercatore diventa suo malgrado l'erede di un simbolo centenario.
Il successo si riduce a due scelte.
Il personaggio non imita il suo modello. Nessun morso di ragno, nessun senso di colpa fondante, nessuna New York contemporanea. Condivide un nome e una silhouette, nient'altro, il che lascia libera la storia.
L'arredamento è trattato seriamente. David costruisce un mondo coerente, con il suo linguaggio, le sue gerarchie e la sua violenza ordinaria. La fantascienza non è una copertura ma il soggetto.
Leonardi, da parte sua, realizza quello che rimane il miglior lavoro visivo del dossier. Il suo costume – angoli acuti, motivo di teschi, mantello dal taglio irregolare – è immediatamente identificabile e da allora non è mai stato sostanzialmente modificato. Poche creazioni degli anni '90 possono dire lo stesso.
Questa serie si legge tutta d'un fiato e si trova quasi a costo zero, come dettagliato nel nsanalisi del rating.
Le pubblicazioni collettive e la trappola che tendono
Il personaggio apparteneva a una linea di titoli che condividevano lo stesso universo. Questa linea ha prodotto proprie pubblicazioni trasversali: il catalogo ne registra alcune in 1993 , 1995 , 1996 e 1998.
Bisogna sapere cosa ci si trova prima di acquistarlo, perché questi oggetti spesso deludono.
Collezioni periodiche riunire racconti dedicati a diversi personaggi della linea. Quelli che riguardano il nostro eroe occupano una porzione ridotta, e sono generalmente aneddotici.
Eventi trasversali pongono un problema diverso: fanno convergere tutte le serie verso una situazione comune, il che rende i loro episodi difficili da comprendere isolatamente. Leggerne uno senza conoscere gli altri titoli è come assistere alla fine di una conversazione.
Il nostro consiglio è quindi chiaro:salva questi post per la seconda volta. Arricchiscono la conoscenza dell'universo, non aggiungono nulla a quella del personaggio, e complicano inutilmente una prima lettura.
2014-2015: il personaggio cambia epoca
Dopo una lunga assenza, due serie consecutive riportano il personaggio, sotto la stessa penna, con Will Sliney al disegno. Il primo appare da 9 luglio 2014 , il secondo da 14 ottobre 2015, entrambi a $ 3,99.
La loro scoperta consiste nel ribaltare la proposta originaria: invece di raccontare il futuro, portano il personaggio nel presente.
La mossa funziona meglio di quanto potresti temere, e per un motivo. Un uomo proveniente da un mondo di megastrutture e sorveglianza permanente getta uno sguardo sul nostro tempo che lo rende strano: la classica tecnica del viaggiatore, qui impiegata con finezza.
Queste serie sono più leggere di quella del 1992, più incentrate sull'umorismo e sulle interazioni. È una scelta scontata, che piacerà ad alcuni lettori e frustrerà altri.
Sliney disegna un registro efficiente e leggibile, senza cercare di imitare il suo predecessore. Il costume rimane intatto.
Dopo il 2020: la ripresa e le sue conseguenze
Il personaggio ritorna quindi a brevi intervalli. Il catalogo registra diverse pubblicazioni a cavallo degli anni 2020, poi una serie avviata in poi 25 maggio 2022 e altri due nel 2023 e nel 2024.
Queste storie accompagnano la nuova visibilità del personaggio presso un vasto pubblico. Sono disomogenei, spesso concepiti come punti di ingresso per i lettori provenienti dagli schermi, e richiedono meno conoscenze pregresse rispetto ai precedenti.
Due osservazioni pratiche.
Non sono un prerequisito. Un lettore che sta scoprendo il personaggio non ha bisogno di iniziare da lì, nonostante la sua disponibilità nelle librerie.
Moltiplicano le copertine. La serie del 2022 ha sei varianti solo per il numero di apertura, inclusa una da una licenza di videogioco. Non importante per la lettura, ma confuso da acquistare: dedichiamo aguida separata.
Un futuro datato e perché non fa male
Tra i lettori che scoprono la serie originale sorge sistematicamente un'obiezione: il suo futuro è invecchiato.
Esatto, e vale la pena saperlo. Il futuro immaginato nel 1992 porta i segni del suo tempo: un’estetica ereditata dal cinema di fantascienza del decennio precedente, schermi spessi, computer progettati prima dell’uso domestico della rete e preoccupazioni tipiche degli anni ’90 riguardo al potere aziendale.
Tuttavia questa datazione è molto meno inquietante di quanto ci si aspetterebbe, per tre ragioni.
Il punto non sono le previsioni fallite. La serie non cerca di indovinare il futuro: utilizza un'ambientazione estrapolata per parlare di un uomo intrappolato tra il suo datore di lavoro e la sua coscienza. Questo conflitto non passa mai di moda.
Alcune intuizioni sono invecchiate bene. L’idea di imprese che esercitano funzioni un tempo soggette all’autorità pubblica, o quella di una popolazione costantemente valutata, viene letta oggi in modo diverso rispetto al 1992 – e non nel senso di implausibilità.
La grafica abbraccia il suo tempo. Un disegno datato che accetta i suoi pregiudizi invecchia meglio di un disegno che cerca di apparire senza tempo. Le tavole di Leonardi appartengono visibilmente agli anni '90, ed è proprio questo che conferisce loro oggi il loro carattere.
In altre parole: leggete questa serie come un oggetto del suo tempo, non come un'anticipazione da correggere. Questo è il modo migliore per goderselo.
Ciò che questo personaggio ha guadagnato perdendo la sua linea
Terminiamo con un'osservazione che spiega la sua longevità e che va oltre il caso particolare.
L'universo futuristico a cui apparteneva aveva diverse serie. Quasi tutti sono scomparsi alla fine degli anni Novanta e da allora sono stati rianimati solo sporadicamente.
Lui solo è sopravvissuto e dobbiamo chiederci perché.
La risposta sta in uno squilibrio iniziale. La maggior parte dei titoli di questa linea erano basati su a trasposizione: prendi una figura esistente e vestila nel futuro. Il processo produce una curiosità, raramente un personaggio. Appena la novità svanisce, non rimane più nulla.
Questo si basava su qualcos'altro: un uomo specifico, con un lavoro, una famiglia, un datore di lavoro e un problema morale. Il futuro era lo scenario di una situazione, non la situazione stessa.
Una trasposizione invecchia; un personaggio invecchia con il suo lettore. Questo è ciò che gli ha permesso di essere riportato indietro quando tutti i suoi contemporanei erano diventati curiosità dell'epoca.
In quale ordine leggere
Il percorso consigliato: la serie del 1992, in ordine, in raccolte. Non è necessario nient'altro per comprendere il personaggio, e questo è il meglio di ciò che c'è in circolazione.
Se vieni dagli schermi: iniziamo comunque dal 1992. Il contrasto con la versione animata è notevole, ed è proprio questo che lo rende interessante da leggere.
Per andare oltre: le due serie del 2014 e del 2015, che mostrano il personaggio alle prese con i nostri tempi. Salva per ultimi i post collettivi della linea, se sei interessato all'universo stesso.
Una prenotazione sulle collezioni, infine, perché riguarda direttamente l'ordine di lettura. Le riedizioni della serie originale sono suddivise in volumi che non sempre coincidono con gli archi narrativi, e alcune integrano episodi provenienti dalle pubblicazioni collettive della linea. Quindi puoi cadere nel mezzo di un evento incrociato senza essere preparato. Niente di grave, ma è meglio sapere da dove viene lo stacco di tono piuttosto che credere ad un difetto di scrittura.
I suoi inizi e le sue insidie di identificazione sono oggetto di astudio separato.
Ciò che i lettori vogliono sapere
Da quello del 1992, lanciato il 1° settembre al prezzo di 1,75 dollari, scritto da Peter David e disegnato da Rick Leonardi. Questo è il meglio che esiste su questo personaggio, si legge tutto d'un fiato, e non serve altro per capirlo. Prediligete le collezioni, che sono molto più economiche.
No, ed è questa la particolarità del dossier: torna ogni volta lo stesso sceneggiatore, nel 2014 come nel 2015. Ventitré anni separano il primo numero dall'ultimo di questi rilanci. Nessuna versione è quindi da escludere, l'ordine cronologico funziona perfettamente, e le ripartenze dal numero 1 sono decisioni commerciali, non interruzioni narrative.
Invertono la proposta originale portando il personaggio nel presente, il che funziona bene: un uomo proveniente da un mondo di sorveglianza permanente guarda al nostro tempo in un modo che lo rende strano. Il tono è più leggero, più incentrato sull'umorismo. Will Sliney vi si ispira con efficacia, senza cercare di imitare il suo predecessore.
Non in prima lettura. Le raccolte periodiche danno solo una piccola porzione a questo personaggio, e gli eventi trasversali fanno convergere tutte le serie verso una situazione comune, che le rende incomprensibili nell'isolamento. Arricchiscono la conoscenza dell'universo, non quella del personaggio.
Perché gli altri titoli si basavano su una trasposizione – prendere una figura esistente e vestirla come futura – che produce una curiosità più che un personaggio. Appena la novità svanisce, non rimane più nulla. Si basava su un uomo specifico, con un lavoro, una famiglia e un problema morale, essendo il futuro solo l'arredamento di una situazione.
Assolutamente no. Il personaggio condivide con il suo modello solo un nome e una silhouette: né morso di ragno, né senso di colpa fondante, né New York contemporanea. Questo è proprio ciò che ha lasciato la storia libera, e ha reso la serie accessibile a un lettore che prima non avrebbe mai aperto un fumetto.
Accompagnano la nuova visibilità del personaggio e sono spesso pensati come punti di ingresso per un pubblico proveniente dagli schermi. Presuppongono quindi conoscenze meno pregresse, ma sono ineguali e non costituiscono in alcun modo un prerequisito. Un lettore nuovo al personaggio non ha motivo di iniziare da lì.
No, e questo è notevole. Il design di Rick Leonardi - angoli acuti, motivo del teschio, mantello dal taglio irregolare - non è mai stato sostanzialmente modificato dal 1992, attraverso quattro rilanci e diversi designer. Poche creazioni degli anni '90 possono dire lo stesso.
Segui la serie Spider-Man 2099 numero per numero con La mia collezione di fumetti.
Scopri l'applicazione