I periodi che contano: i due saggi di Sarah Byam e Trevor Von Eeden(3 ottobre 1991, poi 19 novembre 1992); la serie a squadre lanciata da Chuck Dixon le 4 novembre 1998, di gran lunga il più importante; il duo di Judd Winick e Scogliera Chiang(10 ottobre 2007); la serie di Brenden Fletcher e Annie Wu(17 giugno 2015); e il torneo Tom King e Ryan Sook(27 novembre 2024).
Cinque serie hanno portato il suo nome in trentacinque anni. Nessuno è riuscito a superare una manciata di problemi, eppure il personaggio non è mai scomparso.
Questa apparente contraddizione diventa chiara non appena smettiamo di classificare queste pubblicazioni in base alla qualità e le classifichiamo invece in base formato: questo personaggio non resiste alla storia in solitaria, e ogni generazione di autori lo ha riscoperto a proprie spese - finché qualcuno non trova finalmente la cornice che gli si addice.
Perché la storia solista resiste
Poniamo il problema prima di esaminare le risposte, perché condiziona tutto.
Questa eroina differisce da quasi tutte le figure principali del suo editore per un punto specifico:è definito da un'abilità, non da un potere. Combatte meglio degli altri. È una superiorità acquisita, mantenuta, trasmissibile, l'esatto contrario di un dono.
Sulla carta è un punto di forza. In uso, questo crea tre difficoltà di scrittura.
Un'abilità non produce uno spettacolo da sola. Una potenza è mostrata in una casella; la padronanza tecnica deve essere dimostrata nel tempo, contro qualcuno paragonabile. Hai quindi bisogno di un avversario pari al tuo livello in ogni episodio, che si logora rapidamente.
Un'abilità non fornisce nemici designati. Le gallerie degli avversari sono costruite come specchio del potere. Senza potere non c’è riflessione: da qui la notevole assenza di figure antagoniste durature nella sua storia.
Una competenza viene valutata per confronto. Sapere che è la combattente migliore ha senso solo quando è circondata da persone che combattono. Isolata nella propria rivista, la qualità che la definisce diventa inverificabile.
Ecco perché le sue pagine migliori sono quasi tutte in pubblicazioni dove non è sola. Non si tratta di una mancanza di cura editoriale: è strutturale.
1991 e 1992: due prove ravvicinate
I primi due tentativi sono avvenuti in rapida successione, sotto la stessa squadra creativa.
Il primo, in edicola su 3 ottobre 1991 al prezzo di $ 1,75, è scritto da Sarah Byam e disegnato da Trevor Von Eeden. La storia d'apertura annuncia guai domestici, e il programma è proprio questo: riportare l'eroina al livello umano, in una città, con problemi ordinari.
Il secondo, lanciato il 19 novembre 1992, prende la stessa squadra per una serie leggermente più lunga, il cui primo capitolo tratta del culto degli eroi.
Queste due pubblicazioni valgono più della loro reputazione. Byam scrive un personaggio adulto e autonomo alle prese con questioni sociali concrete, e Von Eeden apporta un tratto nervoso che contrasta con la produzione dell'epoca.
Tuttavia falliscono nel problema sopra descritto: privata dei partner, l'eroina passa il suo tempo a confrontarsi con criminali comuni che non mettono alla prova le sue capacità. Il catalogo riporta incidentalmente un prezzo britannico di una sterlina su questi temi.
Da leggere per curiosità, e per un disegno sottovalutato. Questi numeri possono essere trovati quasi per nulla.
1998: la soluzione era la squadra
Ecco la corsa decisiva, e implica smettere di darle una rivista tutta sua.
Dopo un saggio isolato pubblicato nel 1996, è iniziata una serie regolare 4 novembre 1998 al prezzo di $ 1,99, dalla penna di Chuck Dixon. Il principio: associare all'eroina un partner che non combatte affatto, ma che sa tutto: uno agisce sul campo, l'altro analizza a distanza.
Il dispositivo risolve improvvisamente le tre difficoltà sopra indicate.
La competenza fisica diventa visibile, perché una voce esterna lo commenta e lo misura. Lei diventa necessario, perché il partner dipende interamente da esso. E lei lo diventa caratterizzante, perché il contrasto tra le due donne fa esistere ciascuna.
Questa serie è durata anni ed è tra le pubblicazioni più regolari del suo editore nel periodo. Soprattutto, ha stabilito una definizione del personaggio che da allora non è cambiata e che ha informato tutti gli adattamenti successivi.
Il nostro consiglio per l'ingresso, senza esitazione. I primi numeri rimangono molto accessibili, come dettagliamo nel nsanalisi dei prezzi.
2007: due direzioni in tre mesi
Il 2007 propone una dopo l'altra una serie limitata e una serie regolare, molto diverse tra loro.
Il primo, in arrivo 5 luglio 2007, è una miniserie in quattro parti il cui titolo annuncia una difficile convivenza con il peccato. Esplora il lato materno del personaggio, un terreno poco battuto.
Il secondo, lanciato il 10 ottobre 2007 e scritto da Judd Winick, lo configura come una coppia permanente con un partner di lunga data.Scogliera Chiang offre tavole con notevole chiarezza di linea.
Questa serie divide, e va detto francamente. Vista dalla nostra eroina, segna una regressione: dopo un decennio in cui ha guidato la propria squadra, si ritrova definita da una relazione. Alcuni lettori lo vedono come una conseguenza sentimentale, altri come una perdita di autonomia. Il disegno è unanime.
2015: la proposta più inaspettata
La serie è stata lanciata il 17 giugno 2015 di Brenden Fletcher e Annie Wu è il più strano del dossier, e probabilmente il più riuscito a livello formale.
Il suo principio risiede nel titolo del primo episodio: l'eroina è la cantante di un gruppo rock, presentato come il più pericoloso del paese. La serie segue un tour.
Questo cambiamento radicale funziona per una ragione specifica. Un concerto è un confronto collettivo e coreografico, dove la performance fisica è il soggetto stesso. Il formato musicale fornisce quindi naturalmente ciò che le storie soliste non sono riuscite a produrre: una struttura in cui la sua padronanza del corpo è costantemente messa in scena.
Annie Wu disegna un registro grafico vicino alla locandina del concerto, con zone piatte aggressive e un layout che prende in prestito da una fanzine. È l'opera visiva più identificabile mai dedicata al personaggio.
Il catalogo segnala due copertine alternative al primo numero, inclusa una convention esclusiva. Nessun impatto sulla lettura.
2024: il format che aspettava
La serie più recente, sugli scaffali da allora 27 novembre 2024 al prezzo di $ 4,99, è firmato Tom King alla sceneggiatura e Ryan Sook al disegno.
Il suo dispositivo è annunciato direttamente dal titolo del primo capitolo di cui parla primo turno: è un torneo. Un susseguirsi di combattimenti, ognuno contro un avversario diverso, fino a scegliere il migliore.
Dopo trent'anni di tentativi, qualcuno ha finalmente costruito un quadro in cui la domanda posta dal personaggio: chi combatte meglio? - diventa letteralmente la trama. La competenza non ha più bisogno di essere giustificata da un contesto: it Est il contesto.
King qui scrive in un registro più asciutto del solito, e Sook offre una leggibilità esemplare, essenziale quando una storia è interamente basata sui confronti. Il primo numero esiste in quattro versioni di copertina.
Edizione speciale: il duo con il mago
Un discorso a parte merita un volume pubblicato nel 2014, perché occupa una posizione singolare.
Associa l'eroina a una figura magica della stessa casa, in una storia completa concepita come oggetto autonomo. L'interesse sta nel contrasto: un combattente impotente di fronte a un manipolatore dell'irreale, costretto a collaborare.
È una lettura ideale per scoprire entrambi i personaggi contemporaneamente e non richiede conoscenze preliminari. Ne parliamo ancora nel nsLe migliori corse di Zatanna.
Quello che nessuna di queste serie racconta
Un'assenza merita di essere segnalata, perché sorprende i lettori provenienti da altri personaggi.
Nessuna di queste corse costituisce a storia originale. Non esiste equivalente, su questo punto, di quei volumi che ripetono tutto dall'inizio e servono da riferimento comune a tutti i lettori.
Il motivo risiede nella storia editoriale, sviluppata nel nsarticolo sui suoi esordi: la riorganizzazione degli anni '80 ha diviso l'identità tra due generazioni, rendendo difficile scrivere ogni singola origine. Raccontare da dove viene richiederebbe di risolvere una questione che il redattore preferisce lasciare aperta.
La conseguenza pratica è piuttosto piacevole.Puoi iniziare ovunque senza avere l'impressione di mancare un prerequisito, poiché non esiste un testo fondativo da conoscere. Poche figure di questa età offrono un ingresso così gratuito.
In quale ordine leggere
Il percorso più efficiente: la serie a squadre del 1998, poi il torneo del 2024. Avrai il personaggio così come lavora, nei due formati che gli si addicono, senza passare per tentativi infruttuosi.
Il viaggio dei curiosi: prima la serie 2015. Questo è il punto di ingresso più originale e quello che meglio definisce il tono del personaggio per qualcuno che non ne sa nulla.
Il viaggio completo: in ordine cronologico dal 1991. Vedrete poi tre generazioni di autori inciampare nello stesso ostacolo, per poi aggirarlo. È istruttivo oltre questo singolo file.
Il suo debutto nel 1947 è oggetto distudio separato, e l'organizzazione di una raccolta coerente dei nsguida dedicata.
Le domande più frequenti
Della serie a squadre lanciata il 4 novembre 1998 dalla penna di Chuck Dixon. Questa è la corsa decisiva del personaggio: associarla ad un partner che non litiga ma che sa tutto, il che rende visibile, necessaria e caratterizzante la sua competenza fisica. Questa definizione non è cambiata da allora e ha informato tutti gli adattamenti.
Perché è definita da un'abilità e non da un potere. La maestria tecnica non produce uno spettacolo in una scatola, non genera nemici consolidati e può essere apprezzata solo al confronto. Isolata nella propria rivista, la qualità che la definisce diventa inverificabile. Questa non è una mancanza di cura editoriale, è strutturale.
È la proposta più inaspettata e senza dubbio quella formalmente più riuscita. Un concerto è un confronto collettivo coreografato in cui l'oggetto della performance fisica è: la cornice musicale fornisce quindi naturalmente ciò che le narrazioni soliste non hanno prodotto. Annie Wu lo disegna in stile poster di un concerto, l'opera visiva più identificabile del file.
Perché fa della domanda posta dal personaggio la trama stessa. Un susseguirsi di battaglie contro avversari diversi fino a scegliere il migliore: dopo trent'anni di tentativi la bravura non ha più bisogno di essere giustificata da un contesto, è il contesto. Tom King scrive, Ryan Sook offre una leggibilità esemplare.
Per curiosità e per un disegno sottovalutato. Sarah Byam scrive un personaggio adulto e autonomo, alle prese con concrete questioni sociali, e Trevor Von Eeden apporta un tratto nervoso che contrasta con la produzione dell'epoca. Tuttavia, si scontrano con l’ostacolo del formato solista. Questi numeri possono essere trovati quasi per nulla.
Divide. Vista dalla prospettiva dell'eroina, segna una regressione: dopo un decennio in cui ha guidato la propria squadra, si ritrova definita da una relazione. Alcuni lo vedono come una conseguenza sentimentale, altri come una perdita di autonomia. D'altro canto, il disegno di Cliff Chiang, con la sua notevole chiarezza di tratto, è unanimemente unanime.
Sì, un volume del 2014 che la associa a un mago della stessa casa, pensato come un oggetto a sé stante. Il contrasto tra un combattente impotente e un manipolatore dell'irreale costretto a cooperare lo rende un eccellente punto di ingresso, senza che sia richiesta alcuna conoscenza preliminare.
Perché le gallerie degli antagonisti sono costruite come specchio di un potere: ogni nemico durevole risponde a una capacità specifica. Senza la capacità di riflettere, nessuna figura si impone con naturalezza. Questa è una delle tre conseguenze dirette della sua definizione di abilità, e spiega la notevole assenza di nemici regolari nella sua storia.
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