Spiccano tre titoli:Batgirl anno uno (da 18 dicembre 2002, Scott Beatty e Marcos Martín) per l'origine, la serie di Gail Simone lanciato il 7 settembre 2011 per il ritorno al costume, e così è iniziato 10 giugno 2015 di Cameron Stewart per un completo rinnovamento del personaggio. Nota: diverse serie presentano altri portatori di identità.
Una costante attraversa l'intero corpus, qualunque sia l'epoca: questo personaggio è definito da ciò che è lo sa. Non per la sua forza, non per le sue attrezzature, non per un trauma fondante, ma per la sua capacità di comprendere più velocemente degli altri.
Ogni serie viene quindi giudicata in base a ciò che fa con questa intelligenza. Alcuni lo sfruttano, altri lo dimenticano in favore di scene d'azione intercambiabili.
Un avvertimento prima di iniziare
Questo va detto fin dall’inizio, perché evita spiacevoli sorprese:diverse eroine hanno indossato questo costume, e i titoli a loro dedicati hanno tutti lo stesso titolo.
Concretamente, un lettore che acquista casualmente un volume intitolato con questo nome può ritrovarsi con un personaggio che non cercava: un altro portatore, con la propria storia, i propri cari e le proprie problematiche.
Queste serie non sono meno buone per tutto questo. Alcuni sono addirittura tra i più popolari del corpus. Ma rispondono ad un'altra domanda, ed è meglio saperlo prima di aprire il volume.
La regola pratica:controllare l'anno di lancio prima dell'acquisto. È lei che vi dirà di chi si tratta, molto meglio del titolo.
Batgirl Anno Uno: L'intelligenza come metodo
Pubblicato da 18 dicembre 2002 , scritto da Scott Beatty e disegnato da Marco Martino, questa storia ritorna agli inizi del personaggio originale.
È, a mio avviso, il miglior punto di accesso al corpus, e per una ragione specifica: prende sul serio la questione che il numero del 1966 lasciava da parte. Come fa qualcuno a decidere di farlo? Con quali competenze e contro quale resistenza?
La risposta data è coerente con il personaggio: si allena, osserva, documenta. Il suo vantaggio non è mai fisico: è sempre informativo.
Il disegno di Marcos Martín è degno di nota di per sé. Limpido, arioso, con un senso del taglio che ricorda le migliori pagine della Silver Age senza mai sembrare nostalgico. È uno degli oggetti grafici più belli di questo corpus.
Un vantaggio pratico: la storia è breve, autonoma e non richiede conoscenze preliminari.
Gli altri vettori
Due serie sono degne di nota, anche se non riguardano il personaggio originale.
Quello lanciato su 2 febbraio 2000 , scritto da Scott Peterson e disegnato da Damion Scott, presenta una carriera molto diversa: silenziosa, allenata fin dall'infanzia, il cui rapporto con il linguaggio costituisce il soggetto stesso della serie. Il disegno di Scott, molto stilizzato e vicino ai graffiti, contrasta radicalmente con i codici del titolo.
Quello è iniziato 19 agosto 2009 , scritto da Bryan Q. Miller con Filippo Noto sulle prime copertine, adotta un tono decisamente più chiaro. Si basa sull'umorismo e sull'energia di un personaggio che non era predestinato a questo ruolo, e mantiene un'ottima reputazione tra coloro che lo hanno letto.
Vale la pena guardare entrambe le serie già di per sé. Non apportano nulla, tuttavia, a coloro che cercano di comprendere il personaggio originale.
Gail Simone: l'intelligence dopo il calvario
La serie è stata lanciata il 7 settembre 2011 , scritto da Gail Simone con Adam Hughes sulle copertine, segna il ritorno del personaggio originale in questo costume dopo una lunghissima assenza.
Questa assenza non era una svista editoriale: il personaggio aveva occupato per anni un'altra funzione, imposta da un evento traumatico. Il ritorno non lo cancella, ne fa il soggetto.
Questo è ciò che dà la forza a questa serie. Non racconta di un ritorno trionfante ma di una ripresa difficile, con ricadute, dubbi e fiducia da ricostruire. L'intelligenza del personaggio è intatta; è la sua certezza che è stata minata.
Simone aveva scritto per anni questo personaggio in un altro contesto, e questa familiarità si avverte: nulla sembra bloccato.
Per un lettore che già conosce il personaggio, è la serie più ricca del corpus. Per un nuovo arrivato presuppone un contesto che dovrà essere cercato altrove.
La serie 2015: l'intelligenza contemporanea
Lanciato il 10 giugno 2015 sotto la direzione di Cameron Stewart, questa serie ha fatto più che rinnovare un personaggio: ha rinnovato il suo pubblico.
Il principio è una mossa. Il personaggio lascia il suo solito quartiere per una zona giovane e trendy, torna a scuola, si circonda di coinquilini e affronta minacce che riguardano tanto i social network quanto la criminalità organizzata.
L'intelligenza viene utilizzata in un modo senza precedenti nel corpus: applicata a un ambiente digitale, ai dati, alle identità online. Questa è la prima serie che tratta davvero il personaggio come una donna del suo tempo piuttosto che come l'erede di un eroe del 1939.
Il design, colorato e grafico, contrasta con la consueta estetica dark. Questa scelta ha diviso i lettori di lunga data e ha attirato un pubblico completamente nuovo, che è proprio l’effetto desiderato.
Questa è la serie che consiglio a chi non ha mai letto i fumetti di supereroi e vuole iniziare con qualcosa di accessibile.
La serie seguente
Tre pubblicazioni completano il quadro, senza imporsi.
Quello di 27 luglio 2016 , scritto da Spero Larson con Raffaello Albuquerque nel disegno, prolunga la direzione precedente ammorbidendola leggermente.
Batgirl e gli uccelli rapaci , lanciato il 17 agosto 2016 di Julie Benson e Claire Roe, colloca il personaggio in un contesto di squadra. È un buon modo per vederlo funzionare come coordinatore, un ruolo che occupa naturalmente.
Alla fine la serie è iniziata 6 novembre 2024 di Tate Brombal e David Talaski è troppo recente per essere giudicato con il senno di poi.
Ciò che è raro in questo corpus
Una constatazione che va oltre la portata di questo personaggio: poche figure hanno visto la propria identità portata avanti da così tante persone diverse, con così tanto successo ogni volta.
Il caso normale, quando un editore regala un costume a qualcun altro, si traduce nel rifiuto dei lettori e in un rapido ritorno a chi lo indossava originariamente. Qui ciascuna delle serie in questione ha trovato il suo pubblico e ha lasciato un segno indelebile.
La spiegazione risiede senza dubbio nel costume stesso, al quale non è associata alcuna origine imperativa. Non presuppone alcun potere particolare, nessun incidente fondativo, nessun lignaggio: chiunque sia competente può indossarlo, e nessuna storia deve giustificarne la trasmissione.
Per il lettore, questa flessibilità ha un vantaggio: ogni serie può essere letta indipendentemente, senza bisogno di conoscere quelle precedenti. Per il collezionista ha uno svantaggio: il corpus non forma un tutto, ma una serie di insiemi paralleli.
Vale la pena notare una conseguenza pratica di questa flessibilità: le raccolte dedicate a ciascun vettore possono essere lette in qualsiasi ordine. È possibile scoprire la serie del 2000 dopo quella del 2015 senza perdere nulla, cosa che raramente accade su un corpus distribuito su così tanti anni.
Errori
Tre difetti emergono tra i nuovi lettori.
Acquista un volume senza controllare l'anno. Questo è il più comune e porta alla scoperta di un corriere che non stavamo cercando. Controlla sistematicamente la data di lancio.
Inizia con la serie del 2011. È eccellente ma si basa interamente su ciò che lo precede. Senza questo contesto, leggiamo una storia di ricostruzione senza sapere da cosa il personaggio si sta ricostruendo.
Cerca il personaggio solo con questo nome. Per anni ha indossato un'altra identità, in serie indicizzate altrove. Ignorare questo periodo significa saltare una parte centrale della sua traiettoria – ed è anche il più economico da acquisire.
Una quarta trappola, più rara:giudicare il numero del 1966 in termini di serie moderne. Il tono è leggero, la trama veloce, la posta in gioco sottile. È un documento su un'epoca e un modo di produzione, non una lettura che rivaleggia con quanto scritto quarant'anni dopo. Avvicinarsi diversamente porta ad un’ingiusta delusione.
Un quinto punto, per i lettori che provengono dagli adattamenti: le versioni sullo schermo prendono liberamente in prestito dai diversi vettori, mescolando tratti e viaggi. Cercare nei fumetti la versione esatta che conosci porterà alla delusione, non perché non esiste, ma perché è divisa tra diversi personaggi distinti.
Due percorsi
La scelta dipende dalla tua familiarità con l'universo.
Se lo scopri. Prima la serie del 2015, per la sua accessibilità, poi Batgirl Year One per l'origine. Due brevi letture, nessun prerequisito e una buona idea di cosa c'è di speciale nel personaggio.
Se conosci già l'universo. Batgirl Year One, poi il periodo in cui il personaggio indossa un'altra identità, poi la serie del 2011 che ne trae le conseguenze. Questo viaggio segue una progressione che il corpus raramente rende leggibile, ed è la più soddisfacente.
Nota comune ad entrambi: tutto questo si trova in collezioni molto diffuse e poco costose. Il numero del 1966 si basa su un’altra logica: quella del collezionismo, non quella della lettura.
Per i prezzi consultare il nsanalisi del rating; sul libretto originale, nsarticolo dedicato.
Un'ultima parola sulla disponibilità: tutte queste serie esistono in volumi, compresa la più vecchia. Nulla quindi ostacola una scoperta completa del corpus, a patto di accettare che non si tratti di un'unica storia ma di più proposizioni parallele.
Cosa chiedono i lettori
Con quello lanciato il 10 giugno 2015 sotto la direzione di Cameron Stewart se scopri i fumetti: accessibili, colorati, ancorati in un ambiente contemporaneo. Di Batgirl Year One, pubblicato dal 18 dicembre 2002 da Scott Beatty e Marcos Martín, se vuoi prima capire l'origine del personaggio.
No, e questa è la trappola principale. Diverse eroine hanno indossato questo costume e i titoli a loro dedicati hanno tutti lo stesso titolo. Controlla sempre l'anno di lancio prima di acquistare: ti dirà di chi si tratta, molto meglio del titolo del volume.
Molto. Quello del 2 febbraio 2000, di Scott Peterson e Damion Scott, presenta un'eroina silenziosa il cui rapporto con il linguaggio è il soggetto stesso, con un disegno molto stilizzato. Quello del 19 agosto 2009, di Bryan Q. Miller, adotta un tono leggero e mantiene un'ottima reputazione. Semplicemente non forniscono nulla a coloro che cercano il personaggio originale.
Tieni presente innanzitutto che le versioni sullo schermo prendono liberamente in prestito dai diversi vettori, mescolando tratti e viaggi. Cercare la versione esatta che conosci porterà alla delusione, non che non esista, ma è divisa tra diversi personaggi distinti. Si comincia con la serie del 2015, quella più vicina alla sensibilità contemporanea.
Questo non è raccomandato. Scritto da Gail Simone, segna il ritorno del personaggio originale dopo una lunghissima assenza, e lei fa di questa assenza il suo argomento. Senza il contesto, leggiamo una storia di ricostruzione senza sapere da cosa il personaggio si sta ricostruendo. Eccellente, ma non primo.
È definito da ciò che sa. Né forza, né attrezzatura, né un trauma fondante: la sua capacità di comprendere più velocemente degli altri. Ogni serie viene quindi giudicata in base a ciò che fa con questa intelligenza: alcune la sfruttano appieno, altre la dimenticano a favore di scene d'azione intercambiabili.
Perché a questo costume non è associata alcuna origine imperativa: né potere particolare, né accidente fondativo, né lignaggio. Chiunque sia competente può portarlo con sé e non è necessario che alcuna narrazione ne giustifichi la trasmissione. Laddove altri tentativi di questo tipo si concludono con il rifiuto dei lettori, ciascuna delle serie in questione ha trovato il suo pubblico.
Una porzione centrale della traiettoria. Per anni, il personaggio originale ha portato con sé un'altra identità, in serie indicizzate altrove. Questo periodo spiega tutto ciò che segue, in particolare la serie del 2011, e costituisce il segmento più economico del corpus, poiché non viene cercato con il nome giusto.
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