Capitan America #117(copertina settembre 1969, in edicola su 10 giugno 1969, 15¢) — “La venuta del falco!” », Stan Lee alla sceneggiatura, Gene Colan al disegno, Marvel Comics. Il numero introduce Sam Wilson, considerato il primo supereroe afroamericano pubblicato da una importante casa editrice.
Alcune prime apparizioni valgono quello che dicono. Ciò vale anche per ciò che rappresenta: l'arrivo sulle pagine di un grande editore di un eroe nero americano, senza alcuna qualificazione nel suo nome in codice, presentato fin dall'inizio come partner e non come aiutante.
Per il collezionista questa dimensione storica non è un’anima in più. Costituisce una parte reale della domanda e spiega che questo numero si comporta diversamente dalle altre chiavi del suo periodo.
Una prima che deve essere localizzata con precisione
La frase “primo supereroe nero” circola moltissimo e merita di essere qualificata, perché qui la precisione fa la differenza.
Presso lo stesso editore esisteva già dal 1966 un grande eroe nero: un sovrano africano, che regnava su una nazione immaginaria. Sam Wilson lo è americano— Newyorkese, proveniente da un vero quartiere, con un lavoro e una famiglia. È questa sfumatura che stabilisce la formula stabilita: il primo vigilante in costume Afroamericano del fumetto del grande pubblico.
Una seconda sfumatura è altrettanto importante. Il suo nome in codice non fa menzione del colore. In un momento in cui diversi personaggi neri arrivavano nei riassunti con una qualificazione annessa alla loro identità, questa scelta ha un impatto che non è sfuggito ai lettori.
Questi dettagli non sono oggetto di civetteria da storico: definiscono esattamente ciò che rende prezioso il numero, e un venditore che li confonde descrive male ciò che offre.
Il collezionista ricorderà che questo numero è ricercato per tre ragioni cumulative: l'ingresso in scena di un personaggio ormai maggiorenne, il suo significato storico e l'appartenenza a una serie centrale dell'editore.
Il contesto del 1969
Il numero appare su 10 giugno 1969 , al prezzo di 15 centesimi. Questo prezzo individua esattamente l'oggetto: l'aumento rispetto ai 12 centesimi praticato durante gran parte del decennio è recente e costituisce un utile punto di riferimento per la datazione di fronte a un annuncio impreciso.
La serie stessa stava attraversando una fase di ricerca. Il protagonista, un eroe di un'altra epoca, faticava a trovare il suo posto in un presente che non gli somigliava più. L’aggiunta di un partner radicato nell’America contemporanea ha risposto tanto a un problema editoriale quanto a un’intenzione.
Dobbiamo anche ricordare qual era il pubblico di riferimento. I fumetti venivano ancora venduti massicciamente nelle edicole, a un pubblico di bambini e adolescenti di ogni provenienza, in città dove le domande poste da questo personaggio erano quotidiane. Il gesto editoriale è stato immediatamente leggibile.
Lee e Colan
Stan Lee firma la sceneggiatura, Gene Colan il disegno. L'associazione merita attenzione, perché il designer porta qui qualcosa di molto identificabile.
Colan lavora con volumi e ombre piuttosto che con contorni netti. Il suo stile, spesso descritto come cinematografico, privilegia angolazioni insolite, figure in movimento e volti espressivi. Questo approccio è particolarmente utile a un personaggio il cui attributo principale è il volo: le scene aeree acquistano una fluidità che pochi dei suoi contemporanei hanno raggiunto.
Ha anche una conseguenza sull'oggetto stesso. Le lastre di Colan si basano su aree piatte e sfumature scure, che non supportano la stampa sciatta. Sulle peggiori copie stampate dell'epoca, alcune scatole perdono di leggibilità, cosa che gli appassionati di questo designer sanno bene.
La storia
La trama si svolge su un'isola dove il protagonista, intrappolato in un complotto, incontra un abitante di New York, un domatore di rapaci. Da questo incontro nasce un'alleanza, poi un costume, poi un nome.
Due elementi meritano di essere notati da chiunque scopra il personaggio. Primo, non l'ha fatto nessun potere in questa fase: nessun incidente, nessuna mutazione, nessun siero. La sua abilità è un know-how acquisito, umano. Quindi, il suo legame con un falco è una complicità nell'addestramento più che una capacità soprannaturale.
Questa scelta di scrittura, contraria alle origini spettacolari dell'epoca, ancora il personaggio a un registro realistico che i suoi autori successivi hanno ampiamente preservato. Le vere ali e il volo autonomo arriveranno più tardi; il numero fondante propone un eroe la cui legittimità poggia su ciò che sa fare.
Questo pregiudizio ha una conseguenza che i lettori che provengono dagli adattamenti notano immediatamente: il personaggio dei primi anni somiglia poco a quello che conoscono. Chi acquista questo numero sperando di trovare l'uomo con le ali meccaniche rischia di rimanere deluso. Meglio affrontarlo per quello che è: un documento su come un editore nel 1969 scelse di presentare il suo primo eroe afroamericano, affidandosi all'abilità piuttosto che allo spettacolo.
Cosa è diventato il personaggio
La traiettoria successiva spiega gran parte della domanda attuale, ed è insolita.
Il partner dapprima salì di grado al punto che il suo nome si unì a quello del protagonista nel titolo stesso della serie – una rara promozione editoriale, durata per anni.
Molto più tardi, assunse l'identità principale, scudo compreso. Un personaggio introdotto come ruolo secondario nel 1969 si ritrova così a indossare il titolo più emblematico del suo editore, che riporta meccanicamente l'attenzione sul suo numero originale.
A ciò si aggiunge l'esposizione audiovisiva degli ultimi anni, che ha portato il personaggio davanti a un pubblico molto vasto, estraneo al pubblico tradizionale. In questo corpus, ogni ondata di adattamento può essere letta nell’attività di mercato.
Copertura e suoi punti deboli
L'immagine di copertina annuncia esplicitamente l'arrivo del nuovo arrivato, ponendolo allo stesso livello dell'eroe del titolo piuttosto che dietro di lui. È una decisione di layout che costituisce una dichiarazione di intenti.
Sul piano materiale, due aree concentrano i problemi. IL fascia superiore innanzitutto, dove compaiono il logo e il prezzo: questa è la parte che sfregava contro le altre copie negli espositori, e spesso risulta usurata anche prima della prima lettura.
Le bordo dritto poi, di fronte alla schiena. Nei fumetti pinzati di quest'epoca, questo è il lato che si afferra per aprire e accumula le piccole pieghe a forma di ventaglio. Una copia dal bordo netto è stata poco maneggiata, il che la dice lunga sul resto.
Un terzo benchmark serve utilmente come test rapido: la nitidezza del logo del titolo, stampato in vivide aree piatte. Su una copia stanca, i bordi si confondono e i colori sbiadiscono molto prima che il resto della copertina tradisca la sua età. Questo è un indicatore utile perché appare su tutte le foto degli annunci, anche quelle più semplici.
Un consiglio pratico per giudicare dalla foto: chiedete un'immagine scattata leggermente di angolazione anziché frontalmente. La scarsa illuminazione rivela le pieghe e gli sfregamenti che una foto frontale spesso lusinghiera nasconde completamente.
Cosa dice questo numero sui suoi tempi
Inserita nella produzione del suo editore, questa edizione illustra una svolta che i collezionisti dell'epoca conoscono bene.
Il decennio precedente aveva visto la nascita di una generazione di personaggi costruiti su un incidente fondante: un'iniezione, un raggio, un'esposizione. Il processo stava finendo. Gli autori si sono poi rivolti a eroi definiti dal loro ambiente, dalla loro professione o dalla loro situazione sociale – persone che il lettore poteva incontrare.
Questo cambiamento ha prodotto una serie di creazioni in cui il costume conta meno dell'ancora. Spiega anche perché questi personaggi sono invecchiati meglio di molti dei loro predecessori: un eroe definito da un incidente dipende dalla scoperta della trama, un eroe definito dal suo ambiente può essere riscritto all'infinito.
Per il collezionista questa lettura ha un’utilità concreta. Aiuta a identificare, tra le numerose creazioni nate a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, quelle che hanno avuto una possibilità di durare – e sono proprio quelle le cui prime apparizioni hanno ottenuto riconoscimenti.
Cosa guardare prima di acquistare
I fumetti del 1969 occupano una posizione intermedia: più robusti di quelli degli anni Cinquanta, più fragili di quelli dei decenni successivi. Sono necessari quattro controlli.
Tenendo le graffette. Dopo più di mezzo secolo sono comuni la formazione di ruggine e l'allargamento dei fori. Una copertina aperta sul retro indica una valutazione limitata.
Doratura. La carta di questo periodo si scurisce lungo i bordi. Richiedere la visualizzazione del blocco di pagina chiuso, di profilo: è il modo più rapido per valutare l'acidificazione.
Registrazioni. Le copie in edicola spesso riportano il nome di un bambino o il timbro del rivenditore. Ciò non vieta nulla, ma deve riflettersi nel prezzo.
L'integrità del numero. Le pagine pubblicitarie contenevano coupon. Una singola pagina amputata declassa la copia e nulla lo indica su una foto di copertina.
Dove entrare nel personaggio
Esistono tre punti di ingresso e non richiedono lo stesso impegno.
La prima apparizione rimane il pezzo di riferimento, ed è l'unico che non può essere sostituito. Se il tuo obiettivo è possedere l’origine, non c’è alternativa.
Gli episodi pubblicati quando il suo nome si unisce a quello del protagonista sulla copertina costituiscono una seconda via, molto più accessibile. Forniscono la maggior parte del materiale narrativo e si trovano facilmente in buone condizioni.
La recupero dell’identità principale, molto più recente, costituisce una terza traccia. Si tratta di edizioni contemporanee, quindi abbondanti e poco costose, ma corrispondono a ciò che il pubblico sa dagli adattamenti: una discrepanza utile per sapere se si acquista per un regalo.
Per inserire questo numero nella carriera del personaggio consultate la nsNumeri chiave del Falcone ilstoria del personaggio.
Domande che fanno gli acquirenti
Captain America #117, recante in copertina la data settembre 1969 e venduto dal 10 giugno dello stesso anno, per 15 centesimi. La storia si intitola “La venuta del falco!” »: Stan Lee ha scritto la sceneggiatura, Gene Colan i disegni, alla Marvel Comics.
La frase corretta è “primo vigilante afroamericano”. Un grande eroe nero esisteva già presso lo stesso editore dal 1966, ma si trattava di un sovrano africano. Sam Wilson è americano, newyorkese, con un lavoro e una famiglia – e il suo nome in codice non include alcuna menzione di colore, che all’epoca non era la norma.
No, e questa è una scelta di scrittura deliberata. Nessun incidente, nessuna mutazione, nessun siero: la sua bravura è un know-how umano, quello di un addestratore di rapaci, e il suo legame con il falco è l'addestramento. Le vere ali e il volo autonomo verranno rilasciati più avanti.
Tre motivi si combinano: la prima apparizione di un personaggio ormai maggiorenne, un significato storico riconosciuto e l'appartenenza a una serie centrale dell'editore. A ciò si aggiunge l'effetto dei recenti adattamenti, che gli hanno avvicinato un pubblico estraneo ai lettori tradizionali.
Quattro in priorità: ruggine e allargamento dei fori delle graffette, imbrunimento della carta visibile sul bordo del blocco pagina, iscrizioni a penna o timbri del rivenditore comuni sulle copie in edicola e l'integrità del numero: una pagina con un tagliando tagliato declassa la copia senza che nulla lo mostri sulla copertina.
Stan Lee alla sceneggiatura e Gene Colan al disegno, in Captain America #117. Lo stile di Colan, costruito su volumi e ombre piuttosto che su contorni netti, è particolarmente utile a un eroe il cui attributo centrale è il volo: le sue scene aeree possiedono una fluidità rara tra i suoi contemporanei.
Dagli episodi in cui il suo nome appare in copertina insieme a quello del protagonista: contengono la maggior parte del materiale narrativo, si trovano facilmente in buone condizioni e costano una frazione dell'edizione originale. Gli episodi molto più recenti, in cui assume l'identità principale, sono ancora più accessibili.
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