Jeff Lemire conduce due carriere parallele e la distinzione cambia il modo in cui raccogliamo il suo lavoro.Ildisegnare e scriverei suoi libri personali -Contea dell'Essex,Dolcezza,Il saldatore subacqueo,Città reale,Trillium. Luisolo scrittola sua serie di genere, affidata a designer identificati: Dustin Nguyen suVai giù, Dean Ormston suMartello Nero, Andrea Sorrentino suGedeone cade. Un libro di cui firma il disegno è un oggetto unico dell'autore; una serie da lui sceneggiata viene raccolta con due nomi.
Questa è la distinzione più utile e meno frequente quando ci si avvicina a questa bibliografia.
Un lettore a cui è piaciutoDolcezzaperché la sua linea tremante e le sue acque non troveranno nulla di tutto ciòVai giù, bello ma dipinto da qualcun altro. Un collezionista che li conserva entrambi nello stesso posto mescola due tipi di oggetti. Questo articolo separa i due insiemi e spiega cosa implica effettivamente la distinzione.
I libri che disegna lui stesso
Sono le sue opere intime, quasi tutte autobiografiche in frammenti, e portano una firma grafica immediatamente riconoscibile: una linea nervosa, volutamente imperfetta, spesso esaltata dal lavaggio.
Contea dell'Essex
La trilogia fondatrice, interamente di sua mano. È qui che si afferma il suo stile: volti spigolosi, ampie zone nere, paesaggi rurali spogliati. Tutto ciò che disegnerà dopo è già lì.
Dolcezza
La sua serie più lunga come autore di lungometraggi. La linea diventa più decisa man mano che i numeri passano, e le lavature colorate assumono un ruolo sempre più importante: puoi letteralmente seguire l'evoluzione di un designer nell'arco di quaranta numeri.
Il saldatore subacqueo
Un volume unico in bianco e nero, senza dubbio il suo libro graficamente più padroneggiato. Il vincolo della macchina fotografica subacquea produce pagine molto costruite, in contrasto con l'abbondanza diContea dell'Essex.
Città realeetTrillium
Due serie che disegna interamente.Trilliumspinge il più lontano possibile la sperimentazione formale – pagine invertite, lettura a doppio senso – che un autore può tentare solo se possiede sia il racconto che l'immagine.
La serie che scrive solo lui
Anche l’altro lato è abbondante, ed è quello attraverso il quale la maggior parte dei lettori lo scopre oggi. Qui abbandona il disegno – e lo fa con notevole coerenza: lavora di nuovo con gli stessi artisti su diversi progetti.
Dustin Nguyen continuaVai giùetAscendere.Un acquerello a figura intera, senza inchiostro, che conferisce a questa fantascienza una morbidezza inaspettata. Questo è l'esempio più chiaro di un design che definisce l'identità di una serie.
Dean Ormston continuaMartello Nero.Una linea spessa e cupa, ereditata dai fumetti britannici, che stabilisce il tono malinconico dell'intero universo.
Andrea Sorrentino suGedeone cadeetFrutteto di ossa.La collaborazione più lunga, e quella formalmente più ardita: layout esplosi, cornici che smembrano, effetti impossibili da ottenere con il taglio classico.
A cui si aggiungono le derivate diMartello Nero, affidati ciascuno ad un disegnatore diverso, ed il suo passaggio a importanti editori, dove il disegnatore a volte cambia nel corso della serie.
Perché la distinzione è importante per un collezionista
La firma non ha lo stesso significato
Su un libro che disegna, la sua firma completa l'oggetto. Di una serie che sta scrivendo, una copia firmata dall'unico sceneggiatore resta incompleta agli occhi del mercato: è la doppia firma che si cerca.
La tavola originale non sempre esiste
Sono presenti sue tavole originali solo sui libri che disegna. In altri, l'originale appartiene al designer: una distinzione essenziale se sei interessato a questo mercato.
La ricerca per nome perde metà del lavoro
Molti venditori indicizzano una serie sotto il nome del designer, soprattutto quando il designer è rinomato. La ricerca solo di “Lemire” perde una parte significativa degli annunci.
La coerenza di una collezione dipende da questo
Mettere insieme “tutto Lemire” non ha lo stesso significato a seconda che si parli dell'autore completo – una decina di libri – o dello sceneggiatore, che rappresenta diverse centinaia di libretti.
Vieni a salvare, salva una copia, fallo scrivere per lui
La copertina non basta: a volte firma le copertine di serie che non disegna all'interno. Tre rapidi controlli tolgono ogni dubbio.
I crediti.All'interno della copertina o nell'ultima pagina la menzione distingue sempre lo scenario dal disegno. Due nomi diversi significano una collaborazione, indipendentemente da ciò che dice la copertina.
La linea stessa.Il suo disegno è riconoscibile: linee tremolanti, tratteggio visibile, inchiostrazione volutamente irregolare. Nessuno dei suoi collaboratori abituali lavora in questo registro: la lacuna è immediatamente visibile.
Il formato.I suoi lungometraggi appaiono spesso direttamente in volume o in brevi serie, mentre le sue sceneggiature confluiscono in lunghe serie mensili. Questa non è una regola assoluta, ma un buon primo passo.
La trappola coperta.A volte disegna la copertina di un numero di cui ha scritto solo la sceneggiatura e suggerisce copertine alternative per le sue serie. Una pubblicità che elogia la “copertina di Lemire” non dice quindi nulla sul contenuto del libretto.
Sono i titoli di coda interni ad essere autentici, mai l'illustrazione di copertina e nemmeno il titolo dell'annuncio di un venditore.
Due modi legittimi per organizzare la tua collezione
Non esiste una risposta giusta, ma bisogna scegliere – e la scelta determina la portata dell’impresa.
Per autore completo.Ricordiamo solo i libri che scriveetdisegno. Il tutto è coerente, finito e sta su uno scaffale. È la scelta dei lettori che sono arrivati a lui attraverso le sue graphic novel, ed è in assoluto la più semplice da portare a termine.
Firmando la sceneggiatura.Ricordiamo tutto ciò che ha scritto, attingendo da chi vogliamo. Il tutto diventa vasto, mai veramente chiuso poiché continua a pubblicare, e comprende il suo lavoro per importanti editori.
Questo secondo set ha una qualità che il primo non ha: rimane abbordabile. Gli opuscoli delle serie indipendenti sono disponibili in abbondanza e non vi è alcun obbligo di acquistarli in ordine o rapidamente.
Una terza via, spesso la più soddisfacente nella pratica, consiste nel raccogliere in modo esaustivo l'intera opera dell'autore e trattenere dagli scenari solo le serie che vogliamo veramente rileggere. Ciò richiede semplicemente di sapere, per ciascun titolo, in quale categoria rientra.
Il caso particolare della serie che ha lanciato e poi abbandonato
Merita di essere segnalata una zona grigia, che intrappola regolarmente gli acquirenti: certe serie cambiano durante il percorso il disegnatore, e talvolta lo sceneggiatore.
Nelle serie lunghe, soprattutto quelle pubblicate dai grandi editori, è normale che un disegnatore copra i primi numeri e poi ceda, senza che nulla lo annunci in copertina. Due copie consecutive della stessa serie possono quindi presentare disegni non correlati.
Esiste anche il caso simmetrico: un universo da lui creato continua ad essere sviluppato in derivati da altri scrittori. Il nome della serie rimane suo, la storia non è più così.
Per un collezionista la conseguenza è concreta.Il numero, non la serie, è l'unità di registrazione correttanon appena lasceremo le graphic novel. Notando “serie
Cosa dice il doppio status del suo lavoro
C’è una ragione fondamentale per questa separazione, e illumina la lettura.
I libri che disegna sono quasi tutti ancorati allo stesso territorio: il Canada rurale, le famiglie silenziose, il lutto. Il disegno è uno strumento di intimità: la sua presunta goffaggine serve allo scopo, laddove una linea più levigata lo tradirebbe.
Le serie che scrive sono esercizi di genere: fantascienza, supereroi, horror. Richiedono leggibilità e virtuosismo grafico che affida ad altri, più attrezzati per questo. Non è una gerarchia ma una distribuzione presunta.
Questa distribuzione non è una rinuncia. Per sostenere la storia senza tenere in mano la matita è necessario scrivere in modo diverso: ritagliare per un'altra prospettiva, lasciando aree vuote che un designer riempirà meglio di una guida didattica. I suoi scenari di genere sono chiaramente scritti per essere interpretati, non eseguiti.
Un lettore che tiene presente questo sceglie meglio. Cercare l'emozione della graphic novel nelle serie di genere porta alla delusione, e anche al contrario: chi viene per la fantascienza troveràContea dell'Essexlento e grigio.
Cosa notare nel tuo catalogo
Un titolo da solo non è sufficiente per trovare le informazioni in seguito. Due campi lo preservano.
Il ruolo esatto.“Scenario e disegno” o “Solo scenario”. Sono questi i dati che permettono, a distanza di anni, di recuperare in una sola interrogazione l'elenco delle sue opere complete senza dover riaprire ogni volume.
Il nome del progettista.Nella serie che scrive, si tratta di informazioni di prim'ordine: determinano la ricerca di una copia mancante, il valore di una copia firmata e l'esistenza stessa di una tavola originale.
Editoria, su graphic novel.I suoi lavori completi venivano spesso pubblicati per la prima volta in volumi separati prima di essere riuniti. Senza questa precisazione, due copie molto diverse avranno lo stesso titolo in un elenco.
Un catalogo che registri solo un titolo e un autore non risponderà mai alla domanda “che cosa ho da lui, dalla sua mano?” ". Lo stesso catalogo con questi due campi risponde immediatamente.
Domande frequenti
Contea dell'Essex,Dolcezza,Il saldatore subacqueo,TrilliumetCittà realecostituiscono il cuore dell'intera opera dell'autore, alla quale si aggiungono diverse graphic novel più recenti. Tutte le sue serie di genere -Vai giù,Martello Nero,Gedeone cade– sono invece disegnati da altri.
No, e questa è una confusione comune. A volte disegna la copertina di numeri di cui ha scritto solo la sceneggiatura. Solo i titoli di coda, all'interno del libretto, indicano chi ha realizzato le tavole.
Sì, con un po' di pratica. Il suo disegno è caratterizzato da linee volutamente traballanti, inchiostrazione irregolare e ampie zone nere, spesso completate da lavature. Nessuno dei suoi collaboratori abituali lavora in questo registro, il che rende la distinzione abbastanza chiara dopo aver visto alcune pagine.
Non proprio. Su un libro di cui è autore completo, basta la sua firma per farne una copia autografata di successo. Su una serie che ha solo scritto, il mercato cerca la doppia firma dello sceneggiatore e del disegnatore, più difficile da accostare perché comporta l'incrocio di due persone.
Dipende interamente da cosa stai cercando e le due parti non hanno quasi lettori obbligatori in comune. Per scoprire l'autore nella sua forma più personale, le sue graphic novel disegnate a mano sono la via diretta: basta un solo volume per sapere se il suo universo ti parla, senza impegnarti in una serie. Per una lettura di genere guidata da un disegno spettacolare, le serie di fantascienza o horror sono più adatte e possono essere lette indipendentemente l'una dall'altra.
Due carriere, due modi di collezionare
Il ruolo esatto e il nome del designer: due campi che rispondono “cosa ho dalla sua mano?” » in una richiesta.