Ragazzo infernale (2019) Neil Marshall , con Davide Porto e Milla Jovovich, riavvia il franchise, questa volta adattandosi fiocchi veri di Mike MignolaL'oscurità chiama , La caccia selvaggia , La tempesta e la furia- dove i film di del Toro erano fantasiosi. Più fedele alla lettera, fu tuttavia un fallimento. Ecco il confronto dettagliato, film contro fumetti.

Un reboot più vicino agli album rispetto ai suoi predecessori, eppure molto meno amato: Hellboy 2019 è un caso da manuale ai limiti della fedeltà. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

🎬 Il film

Titolo: Ragazzo infernale (2019)

Direttore: Neil Marshall

Attori: David Harbour (Hellboy), Milla Jovovich (Nimue), Ian McShane (Broom), Sasha Lane (Alice Monaghan), Daniel Dae Kim (Ben Daimio)

Scenario: Andrea Cosby

Uscita : 2019 – Lionsgate

📚 Fumetti per ispirazione

L'oscurità chiama— Mignola & Duncan Fegredo

La caccia selvaggia- la saga di Nimue

La tempesta e la furia— la conclusione del ciclo

Hellboy in Messico— frammenti mostrati sullo schermo

✅Cosa conserva il film del fumetto
  • Nimue, la Regina Sanguinaria, antagonista di un ciclo reale.
  • Ascendenza Arturiano da Ragazzo infernale.
  • Alice Monaghan e Ben Daimio, caratteri del corpus.
  • La Caccia selvaggia e i giganti d'Inghilterra.
  • La violenza e il tono cupo degli album.
🔀 Cosa cambia il film
  • Parecchi interi cicli compresso in un unico film.
  • Del anni di lenta ascesa ridotto a due ore.
  • Il tono contemplativo di Mignola diventa azione continua.
  • Nessuna continuità con il film del Toro.
  • Le silenzio scatole, impossibili da trasporre.

Un riavvio che torna agli album

Dopo due film di Guillermo del Toro e un decennio di attesa per una terza parte che non è mai arrivata, il franchise è ripartito da zero nel 2019 con un cambio di studio, regista e interprete: Neil Marshall alla regia, David Harbour al trucco, Lionsgate al produttore, su una sceneggiatura di Andrew Cosby. Il pregiudizio dichiarato è chiaro: ritorno al materiale pubblicato. Mike Mignola, associato al progetto, ha confermato che il film si ispira a molti dei suoi cicli:L'oscurità chiama , La caccia selvaggia e La tempesta e la furia-, riprendendo frammenti di altre storie, comprese le avventure messicane del personaggio.

Questa è una completa inversione di rottaRagazzo infernale II, la cui trama era del tutto originale. Dove del Toro inventa con Mignola, Marshall adatta Mignola. L'antagonista, Nimue the Blood Queen - interpretata da Milla Jovovich - è un personaggio importante negli album, una strega medievale smembrata e dispersa il cui ritorno irriga diversi cicli. Dal corpus provengono anche Alice Monaghan, la medium rapita da bambina dalle fate, e Ben Daimio, l'ufficiale segnato da una maledizione del giaguaro. E l'ascendenza arturiana di Hellboy, una rivelazione centrale degli album di questo periodo, struttura il film. Sulla carta c'era tutto.

Comprimere un decennio di pubblicazioni

Il problema non è la fedeltà ma la quantità. I cicli evocati dal film si estendono, nei fumetti, negli anni di pubblicazione –L'oscurità chiama, disegnata da Duncan Fegredo la cui linea succedette a quella di Mignola nella serie principale,La caccia selvaggia Poi La tempesta e la furia formano una lenta progressione, dove ogni rivelazione arriva dopo decine di pagine di installazione, silenzi e divagazioni folcloristiche. È questo respiro che dà potere alla saga: Hellboy scopre la sua eredità con riluttanza, nel tempo, mentre il mondo intorno a lui si capovolge.

Il film deve dire tutto in due ore. La conseguenza è un'accelerazione permanente: le rivelazioni si susseguono senza che lo spettatore abbia il tempo di allegarvi un argomento, i personaggi secondari compaiono e si giustificano nella stessa scena, e l'azione riempie i vuoti che la lentezza occupava negli albi. Il tono contemplativo di Mignola - queste pagine intere in cui non accade altro che un paesaggio e una creatura - non ha equivalenti sullo schermo. Per il lettore, questa è forse la lezione più interessante di tutta questa serie di articoli: la fedeltà agli eventi non produce fedeltà all'esperienza. Del Toro, inventando una storia, avrebbe ricreato meglio la sensazione di leggere Hellboy che Marshall adattando quelle vere.

Un fallimento che chiuse la franchigia

Il risultato è stato grave. Uscito nell'aprile 2019, il film è crollato al botteghino, lungi dal raggiungere il suo budget, e i critici lo hanno criticato, criticando proprio questo accumulo senza fiato, così come un mix tonale instabile tra horror grafico e umorismo. La sua produzione era stata turbolenta, con dissapori segnalati tra regista e produttori, e la classificazione per pubblico informato - scelta coerente con la violenza degli album - ne ridusse il pubblico potenziale senza convincere gli appassionati del genere.

Il fallimento pose fine definitivamente ai progetti cinematografici: non venne girato alcun seguito, e il franchise prese poi altre strade, su scala minore. Per il personaggio la conseguenza è paradossale ma non fatale: Hellboy non ha mai avuto bisogno del cinema. Mike Mignola ha continuato a pubblicare, chiudendo lui stesso a modo suo il grande ciclo del suo eroe, e l'universo di B.P.R.D. è stato completato secondo un piano che il suo autore ha padroneggiato dall'inizio alla fine: un lusso estremamente raro in un settore in cui i franchise non finiscono mai. Per il lettore è addirittura un invito: a differenza della maggior parte degli universi dei fumetti, questo ha un finale, scritto dal suo creatore. Poche cose valgono quanto una storia finita.

I personaggi, dalla carta allo schermo

Duncan Fegredo e la seconda vita grafica di Hellboy

Un aspetto che il film indirettamente evidenzia merita l'attenzione dei collezionisti: i cicli che adatta non sono disegnati da Mike Mignola. A partire dalla metà degli anni 2000, l'autore si concentra sulla scrittura e sulla direzione del suo universo, e affida il disegno della serie principale a Duncan Fegredo, artista britannico la cui linea - più organica, più dettagliata, ma rispettosa della composizione mignoliana - accompagna Hellboy lungo tutto questo periodo decisivo, da L'oscurità chiama fino alla conclusione del ciclo.

Questa trasmissione è uno dei successi editoriali più discreti del mezzo: cambiare il disegnatore su una serie la cui identità grafica è la firma principale è stata una scommessa, ed è stata vinta. Per il collezionista questo crea nella bibliografia due famiglie distinte – gli album disegnati dallo stesso Mignola, e quelli del periodo Fegredo – ciascuna con i suoi appassionati. La chiave assoluta rimane Hellboy: Il seme della distruzione #1(1994), e la vera prima apparizione in una pubblicazione promozionale del 1993 resta un pezzo raro per intenditori. Ma i numeri d'epoca adattati dal film del 2019, ampiamente disponibili e a prezzi ragionevoli, offrono una voce interessante: sono quelli che contengono le rivelazioni più importanti della mitologia del personaggio.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprire la fonte bisogna prima leggere Seme della distruzione(1994) per stabilire il personaggio, per poi arrivare ai cicli adattati dal film:L'oscurità chiama , La caccia selvaggia e La tempesta e la furia, disegnato da Duncan Fegredo, disponibile nelle collezioni. È qui che si svolgono l'eredità arturiana e la saga di Nimue, nelle centinaia di pagine che il film condensa in due ore. La differenza di ritmo è il vero problema.

Cronologia dei fumetti da conoscere

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Hellboy 2019 punta al periodo Fegredo. I numeri di L'oscurità chiama , La caccia selvaggia e La tempesta e la furia rimangono ampiamente disponibili e convenienti, mentre contengono le rivelazioni più strutturanti della mitologia: l'eredità arturiana, la saga di Nimue. La chiave del franchise rimane Seme della distruzione n. 1(1994), con l'uscita promozionale del 1993 come oggetto raro. Poiché il fallimento del film ha limitato l'effetto "cinema", i prezzi per il periodo adattato non hanno registrato alcun boom, il che lo rende una finestra favorevole. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Hellboy 2019 resterà la dimostrazione che non basta adattare gli eventi giusti. Più fedele alla lettera rispetto ai due film di del Toro, è molto meno fedele all'esperienza della lettura, non riuscendo a riprodurre la lentezza e i silenzi che sono il prezzo degli album. Il suo fallimento ha chiuso il franchise cinematografico senza intaccare quello cartaceo, che Mike Mignola ha portato a una vera conclusione: una preziosa rarità. Per il collezionista designa un periodo editoriale importante e ancora accessibile, quello disegnato da Duncan Fegredo. Hellboy 2019 ci ricorda che tra fedeltà e accuratezza, a volte un adattamento deve scegliere.

Il verdetto: archi giusti, tempo sbagliato

Hellboy 2019 adatta cicli reali di Mike Mignola – la saga di Nimue e l'eredità arturiana – dove i film di del Toro inventavano, ma comprime in due ore anni di pubblicazione e perde il fiato che era la loro forza. Un fallimento che ha chiuso il franchise nel cinema, rimandando ad un periodo editoriale importante e ancora abbordabile.

Domande frequenti

Mike Mignola ha confermato che il film si ispira a questo L'oscurità chiama , La caccia selvaggia e La tempesta e la furia, riprendendo frammenti di altre storie, comprese le avventure messicane del personaggio. È l'opposto di Hellboy II, la cui trama era originale.

Letteralmente sì: adatta cicli reali e personaggi reali. All'esperienza di lettura no: gli album si basano su una costruzione lenta, silenzi e divagazioni folcloristiche che la compressione in due ore rende impossibili.

La Regina Sanguinaria, una strega medievale smembrata e dispersa, il cui ritorno irriga diversi cicli della serie. È una delle maggiori antagoniste del corpus, legata all'eredità arturiana di Hellboy - una rivelazione centrale degli album di questo periodo.

No. Il film ha avuto un flop al botteghino ed è stato stroncato dalla critica, ponendo fine definitivamente ai progetti cinematografici. Mike Mignola, invece, ha portato il suo universo a una vera e propria conclusione sulla carta.

Seed of Destruction #1 (1994) rimane la chiave del franchise, con l'uscita promozionale del 1993 come pezzo raro. I numeri dei cicli adattati – disegnati da Duncan Fegredo – rimangono accessibili anche se contengono le rivelazioni più strutturanti.

Il film ti fa venir voglia di collezionare?Stima il valore gratuitamentedei tuoi numeri (Seed of Destruction #1…) con il nostro strumento basato sulle vendite eBay reali.