Flash contro fumetti: l'invenzione del multiverso

Come il lavoro di un editore del 1961 è diventato il fondamento di un decennio di televisione. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1956: il numero che rilanciò un genere

Vetrina n.4(1956) non contiene solo la prima apparizione di Barry Allen. Questo è il numero che, secondo l'opinione generale,apre l’età dell’argento fumetti.

Il contesto lo spiega. Dopo la guerra, il supereroe era crollato commercialmente; gli editori vivevano di romanticismo, guerra, western e horror. La DC sta tentando un cauto esperimento: prendere il nome di un eroe degli anni '40, Flash, ma con un personaggio completamente nuovo - Barry Allen, scienziato della polizia - in un titolo di prova inteso a valutare la domanda.

Fu un chiaro successo e innescò l'ondata di ricostruzioni che diede vita al catalogo moderno. Senza questo numero, né Lanterna Verde di Hal Jordan, né la Justice League, né la risposta della concorrenza qualche anno dopo.

La storia in sé è modesta: un incidente di laboratorio, un uomo che corre veloce, un vestito su un ring. Ciò che conta non è ciò che dice ma ciò che ha reso possibile.

1961: un problema di editor diventa il multiverso

Appare cinque anni dopo Il Flash #123, sotto il titolo “Flash of Two Worlds”. È, a suo modo, un numero ancora più importante.

Il problema che questa storia risolve è puramente pratico. La DC pubblicò un Flash negli anni '40, poi un altro nel 1956, indipendenti tra loro. I lettori più anziani hanno chiesto cosa fosse successo al primo. L'editore aveva due opzioni: decretare che quello vecchio non era mai esistito, oppure spiegarlo.

La risposta è stata multiverso: i due Flash esistono, su due Terre parallele, e la velocità permette loro di passare dall'una all'altra. Niente si cancella, tutto si conserva, e l'incoerenza diventa decorazione.

Dobbiamo misurare quello che è successo lì. Una soluzione editoriale fai da te, inventata per non infastidire pochi lettori affezionati, è diventata la struttura narrativa dominante della narrativa popolare sessant'anni dopo. Questo corpus ha incontrato molte conseguenze impreviste; questo è il più esteso.

2014: reintrodurre ciò che Arrow aveva bandito

La serie del 2014 deriva da una serie che rifiutava esplicitamente la fantasia. La sua funzione, nel complesso, è aprire questa porta.

Lo fa in modo semplice: un incidente collettivo produce numerosi individui dotati di poteri, che improvvisamente forniscono un eroe, una galleria di avversari e una spiegazione comune. È un allontanamento dai fumetti, dove i Nemici hanno origini sparse, ma è una comodità di formato ed è onesto.

Il vero contributo sta nel tuo. Laddove la serie madre coltivava il lutto e la notte, questa trova la chiarezza della Silver Age: colori vivaci, una squadra che scherza, un eroe che ama ciò che fa.

Questo corpus ha formulato questa osservazione suL'Alleanza degli Eroi: gli adattamenti che presuppongono la Silver Age sono rari, e riaprono un fondo che decenni di oscurità avevano reso inutilizzabile. Flash appartiene a questa famiglia e il suo successo ha contribuito a rendere nuovamente difendibile questo registro in televisione.

Il multiverso come soluzione produttiva

C'è un'ironia che la serie illustra perfettamente e che merita di essere sviluppata.

Il multiverso, nel 1961, era abituato risolvere un problema di continuità. Nella serie, ha esattamente lo stesso scopo, ma per ragioni di produzione: far coesistere serie dal tono incompatibile, giustificare il ritorno di un attore in un altro ruolo, integrare versioni precedenti del personaggio di altre epoche e altri canali.

In altre parole, un trucco inventato per gestire gli archivi di un editore nel 1961 si rivela, sessant'anni dopo, lo strumento ideale per gestire gli archivi di un editore.catalogo audiovisivo. Il problema è cambiato nella natura, la soluzione è rimasta la stessa.

C'è qui un avvertimento che i lettori di fumetti conoscono bene. Il multiverso risolve tutto, ed è proprio questo il suo pericolo: quando tutto è possibile e ogni errore può essere imputato a un'altra Terra, nulla ha conseguenze. I fumetti hanno sperimentato questo punto di saturazione: questo è ciò che ha portato all’evento del 1985 che questo corpus di lavori esamina altrove.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Barry Allen— Poliziotto scientifico, come nel 1956.
• I Ladri— La galleria quasi completa, con origini comuni.
• La squadra— Creato per la serie, senza equivalente su carta.
• Gli altri flash— Presente grazie al multiverso del 1961.
• L'omicidio della madre- Preso in prestito da Flashpoint (2011).

Flashpoint, ovvero il costo del viaggio nel tempo

La serie prende in prestito da Punto d'infiammabilità(2011) il suo punto di forza: Barry Allen torna indietro nel tempo per impedire l'omicidio di sua madre e scopre che la modifica ha conseguenze ben oltre ciò che intendeva.

È un'idea potente, e per una ragione morale più che spettacolare. Il viaggio nel tempo, nella maggior parte dei romanzi, è uno strumento di risoluzione: torniamo indietro, correggiamo, torniamo indietro. Ecco che diventa uno strumento di colpevolezza. L'eroe non si trova di fronte a un avversario, ma alle conseguenze della propria azione, un'azione che lo spettatore approva, poiché comporta il salvataggio di sua madre.

La serie utilizza questo dispositivo ripetutamente, forse troppo, e si consuma. Ma fornisce a un personaggio un potere senza limiti chiari, l'unica cosa che potrebbe mancargli: a errore.

È anche un buon esempio di ciò che questo corpus di lavori ha trovato altrove: il potere eccessivo non si corregge riducendolo, ma mettendogli un prezzo.

Les Rogues, una galleria che funziona diversamente

Una parola sugli avversari, dato che sono una delle gallerie meglio progettate del catalogo e la serie ha fatto bene a restare con loro.

I Rogues non sembrano i nemici di Batman o Spider-Man. Non sono né pazzi, né mostri, né ideologi: lo sono professionisti. Ladri dotati di attrezzature speciali, che si conoscono, si organizzano, rispettano le regole tra loro e considerano Flash un rischio del lavoro piuttosto che un'ossessione.

Questa configurazione produce un report unico nel suo genere. L'eroe e i suoi avversari si trattano tra loro con una forma di cortesia lavorativa. Nessuno cerca di distruggere l'altro; ognuno fa il suo lavoro.

Questo è anche ciò che li rende adattabili a un formato settimanale. Un avversario ossessivo non può ritornare indefinitamente senza diventare assurdo; un ladro, sì, ha semplicemente un nuovo lavoro da svolgere. I fumetti lo hanno capito negli anni '60, ed è per questo che questa galleria è sopravvissuta ai decenni senza usurarsi.

Per il lettore, questa è una strada di lettura spesso trascurata. Le storie incentrate sui Rogues sono tra le più divertenti del catalogo DC, proprio perché sfuggono al registro della lotta del bene contro il male: seguono persone che svolgono lavori difficili.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Vetrina n.4(1956) è una delle chiavi principali della Silver Age, spesso citato tra i cinque fumetti del dopoguerra più ricercati. Il suo punteggio è molto alto e non si è mai indebolito: questo corpus dedicato aanalisi dettagliata.

Il punto importante per l’acquirente è altrove.Il Flash #123(1961) contiene l'invenzione del multiverso, vale a dire l'idea che struttura oggi gran parte della narrativa popolare. Il suo punteggio è nettamente inferiore a quello di Showcase #4, anche se la sua influenza è senza dubbio maggiore.

Si tratta di una lacuna che questo corpus incontra regolarmente e che merita di essere compresa. I valori di mercato prime apparizioni molto più del idee. Un numero che introduce un personaggio vende, un numero che introduce un concetto vende meno, anche quando il concetto ha prodotto di più.

Per un collezionista che pensa a lungo termine, questo divario costituisce una strada. I numeri dei concetti sono più rari nell’alta qualità – nessuno li ha messi da parte – e la loro importanza non è stata ancora pienamente integrata dal mercato.

Finalmente,Punto di infiammabilità n.1(2011) è un fumetto moderno comune, molto economico, ed è la fonte diretta del filo conduttore della serie. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Il Flash #123(1961) si legge da solo in pochi minuti e assistiamo all'invenzione di un'idea diventata onnipresente. Per il filo conduttore della serie,Punto d'infiammabilità(2011) è una lettura diretta, completa e accessibile.

Cronologia da sapere

• 1956— Vetrina n. 4: Barry Allen apre la Silver Age.
• 1961— The Flash #123 inventa il multiverso per risolvere un'incoerenza.
• 1985— Il multiverso satura e provoca un ripensamento.
• 2011— Flashpoint dà un prezzo ai viaggi nel tempo.
• 2014— La serie reintroduce il fantasy nell'Arrowverse.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà come quella che ha riaperto il registro della Silver Age in televisione, e soprattutto come la dimostrazione che a Soluzione editoriale fai-da-te del 1961– il multiverso, inventato per non infastidire pochi lettori – potrebbe diventare lo strumento di gestione di un intero catalogo audiovisivo. Mostra anche che il potere illimitato non può essere corretto riducendolo ma dandogli un prezzo. Per il collezionista indica un gap di mercato sfruttabile: The Flash #123 vale molto meno di Showcase #4 anche se la sua influenza è maggiore.

Il verdetto: la Silver Age preservata, le origini condivise

• Lealtà: Lo scienziato della polizia Barry Allen, il multiverso del 1961, la galleria quasi completa dei Rogues, il tono chiaro della Silver Age e il costo dei viaggi nel tempo del 2011.
• Libertà: un'origine collettiva invece di un incidente isolato, una squadra di supporto inventata, l'omicidio della madre preso in prestito da Flashpoint, Rogues con origini comuni e una cronologia serrata.
• Numeri da collezione: Vetrina #4 (1956), The Flash #123 (1961), Flashpoint #1 (2011).

Nel 1961 un editore stava cercando di spiegare perché due personaggi avevano lo stesso nome. La sua risposta struttura gran parte del cinema e della televisione oggi – e nessuno all’epoca pensava che fosse altro che un rammendo.

Domande frequenti