Emarginati contro i fumetti: adattamento di un'opera ancora in corso

Adattare un'opera che non ha ancora finito di scrivere. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

2014: l'horror riportato in cucina

Emarginato numero 1 pubblicato nel 2014 da Skybound, su uno scenario di Robert Kirkmann e un disegno di Paolo Azaceta.

Il punto di partenza è apparentemente classico – un uomo alle prese con i beni – ma il suo trattamento non lo è.

La storia si svolge in a cittadina piccola, rurale e povera, e le possessioni non colpiscono gli estranei: colpiscono la famiglia del protagonista, fin dall'infanzia. Il tema non è quindi la lotta contro un male esterno ma a storia familiare di cui non sappiamo districare ciò che è soprannaturale e ciò che è violenza ordinaria.

È questo movimento che fa la qualità del titolo. L'orrore è domestico, installato nelle cucine e nei soggiorni, ed è molto simile a quello di cui si parla a bassa voce in famiglia.

Il disegno di Paolo Azaceta supporta esattamente questo progetto: composizioni scarne, grandi spazi vuoti, ombre nette. Lascia molto silenzio sulla pagina.

Il fatto raro: un adattamento parallelo alla pubblicazione

Questa è la particolarità di questo fascicolo, e questo corpus non ha altro esempio così chiaro.

La serie inizia tra 2016, due anni dopo il lancio del fumetto, mentre è ancora in fase di pubblicazione. L'autore scrive quindi il resto dell'elaborato mentre lo schermo adatta l'inizio.

Questa simultaneità produce una situazione insolita e le conseguenze devono essere spiegate.

In primo luogo, l'adattamento non può conoscere il FINE. Sta lavorando a un'opera il cui esito non esiste ancora, anche per il suo autore.

Quindi, il ritmo di produzione diverge. Una stagione televisiva consuma, in pochi mesi di trasmissione, ciò che un fumetto mensile impiega due anni per produrre. Lo schermo aumento meccanicamente la carta.

Infine, e cosa più interessante, la relazione diventa reciproco. L'autore del fumetto ora scrive sapendo che esiste un adattamento, con attori, decisioni di produzione e pubblico. Questo corpus non pretende di sapere cosa sia cambiato in un caso specifico, ma la situazione è oggettiva.

Questo corpus ne ha documentati numerosi flussi inversi, dove lo schermo torna sulla carta dopo il fatto. Ecco qualcosa di diverso: a influenza simultanea, dove i due oggetti avanzano guardandosi.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Kyle Barnes— L'uomo il cui entourage è colpito.
• L'uomo di chiesa— Il socio dell'indagine e il suo dubbio.
• La famiglia— Il vero terreno della storia.
• La città— Piccolo, povero, dove tutto si conosce.
• Il posseduto— Amici intimi, mai estranei.

Lo stesso autore, due strategie opposte

Un confronto è necessario perché istruttivo: questo corpus esamina un altro adattamento dello stesso sceneggiatore, tratto da una serie durata molto più a lungo.

Entrambe le situazioni sono esattamente inversi, e il confronto illumina entrambi.

Nel caso precedente l'adattamento ha avuto un vantaggio considerevole: decine di numeri pubblicati, un universo consolidato, un pubblico consolidato. È stata in grado di discostarsi ampiamente dalla sua fonte pur mantenendo una riserva da cui attingere.

Qui l'adattamento inizia quasi contemporaneamente alla fonte. Non ha alcun anticipo, nessuna riserva, nessun pubblico previo. Deve seguire piuttosto che scegliere.

Questo corpus trae un'utile osservazione sul calendario adattamento, una domanda posta raramente.

Adattare tardi- un lavoro completato o molto avanzato - offre un finale scritto, materiale comprovato e un pubblico esistente. Adattare Presto offre il contrario: nessuna garanzia, ma anche nessuna aspettativa da deludere.

Questo corpus ha piuttosto osservato che la prima strategia dà i risultati migliori. Un adattamento non trae quasi mai vantaggio dall’anticipare la sua fonte: si priva di ciò che costituisce la sua materia, senza alcuna compensazione.

Skybound, ovvero l'autore diventato editore

Vale la pena chiedere un elemento di contesto, perché fa luce sul modo in cui è stato concepito questo titolo.

Questo fumetto appare sotto una struttura fondata dal proprio sceneggiatore, all'interno di un editore che pratica la proprietà dell'autore. L'autore quindi non è soltanto un creatore: lo è anche editore del suo lavoro e di quello degli altri.

Questo corpus ha riscontrato diversi casi di autori coinvolti nell'adattamento della loro opera: un autore che ha co-diretto il suo film, uno sceneggiatore che ha scritto lui stesso la sua serie. Ecco un ulteriore grado: l'autore controlla il intera catena, dalla pubblicazione allo sfruttamento audiovisivo.

Gli effetti sono ambivalenti e meritano di essere nominati.

L’aspetto positivo è che nessuna trattativa sui diritti ostacola il progetto e le decisioni vengono prese rapidamente. Un'opera può essere adattata due anni dopo il suo lancio, cosa impensabile in un circuito tradizionale.

Lo svantaggio è questa velocità eliminare un filtro. In un circuito ordinario, il tempo che separa la pubblicazione dall'adattamento serve anche a verificare che un'opera abbia trovato il suo pubblico e regga nel tempo. Qui non vi è alcun obbligo di attendere questa conferma.

Questa è probabilmente la spiegazione più economica per la tempistica di questo file: l'adattamento è arrivato presto perché niente lo ha fermato.

Un horror senza mostro mostrabile

Un ultimo ostacolo merita di essere menzionato perché specifico di questo argomento.

La possesso è un tema horror non legato alle creature. Non c'è niente da mostrare se non un volto familiare che si comporta diversamente: nessuna silhouette, nessuna forma, nessun mostro.

Sulla carta questo vincolo diventa a forza. Un disegno può modificare impercettibilmente uno sguardo, una postura, un'inquadratura e lasciare che sia il lettore a decidere se ha visto qualcosa. Il dubbio resta.

Sullo schermo, la stessa scena dipende da un attore e dall'interpretazione fetta: o il gioco segnala possesso oppure non lo segnala. L’ambiguità è molto più difficile da mantenere per tutta la durata di una ripresa che per un fotogramma fisso.

Questo corpus formula quindi un ultimo principio complementare:ambiguità visiva tiene meglio su un'immagine fissa che su un'immagine riprodotta. Questo è uno dei motivi per cui l’orrore psicologico disegnato spesso ottiene, con mezzi irrisori, ciò che una produzione costosa fatica a produrre.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

Emarginato numero 1(2014) è il numero a cui puntare e presenta una configurazione che questo corpus non ha ancora descritto.

Questo titolo è stato lanciato da uno sceneggiatore il cui serie precedente era diventato un fenomeno globale. Gli acquirenti quindi anticiparono: il primo numero fu acquistato in grandi quantità, non per se stesso, ma perché poteva diventare “il prossimo”.

Questa anticipazione ha due effetti opposti che devono essere compresi.

Per prima cosa ha causato tirature elevate e attenta conservazione: molti esemplari, spesso in ottime condizioni, messi da parte al momento della pubblicazione. La rarità è quindi bassa, anche nella fascia alta.

Poi spiega una frequente delusione nel mercato. Un numero acquistato in previsione un successo che non si verifica al livello atteso rimane permanentemente al di sopra della sua domanda effettiva. I venditori mantengono il prezzo anticipato, gli acquirenti non lo seguono.

Questo corpus formula quindi un avvertimento generale: i primi numeri lanciati nel veglia di un grandissimo successo dello stesso autore sono le peggiori scommesse speculative del mezzo. Uniscono alta tiratura, conservazione esemplare e aspettativa già integrata nel prezzo.

Viceversa sono ottimi acquisti di lettura: abbondante, in buone condizioni, poco costoso da collezionare.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Leggi la serie in ordine, come una raccolta. Presta attenzione a pagine silenziose di Azaceta, dove non si dice nulla e si gioca l'essenziale: questo è ciò che la serie televisiva ha dovuto sostituire con dialoghi e durata. Per continuare sulla stessa linea, gli altri titoli pubblicati da questo studio d'autore condividono il suo gusto per l'horror lento.

Cronologia da sapere

• 2014- Outcast n. 1 a Skybound, Kirkman e Azaceta.
• 2016— La serie sta iniziando, il fumetto è ancora in lavorazione.
• Dopo— Lo schermo cattura meccanicamente la carta.
• 2018— Fine della serie dopo due stagioni.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie apporta al corpus una nuova configurazione: l'adattamento in parallelo della pubblicazione, dove lo schermo non può conoscere la fine, raggiunge meccanicamente la carta, e dove il rapporto diventa reciproco: una influenza simultanea piuttosto che un flusso invertito dopo il fatto. Ci permette anche di porre la domanda calendario adattamento: l'adattamento tardivo offre un finale scritto, materiale collaudato e un pubblico; adattare presto non offre alcuna garanzia e si priva del suo materiale senza compenso. Per il collezionista, descrive la peggiore scommessa speculativa del mezzo: una prima emissione lanciata nel veglia di grande successo dello stesso autore unisce alta tiratura, conservazione esemplare e aspettativa già integrata nel prezzo.

Il verdetto: atmosfera preservata, fine irraggiungibile

• Lealtà: l'ambiente rurale e povero, la possessione come soggetto familiare, il duo con l'uomo di chiesa, la presunta lentezza e l'ambiguità sulla natura del male.
• Libertà: un ritmo ulteriormente rallentato, silenzi grafici sostituiti da dialoghi, aggiunte di sottotrame, un ordine modificato di rivelazioni e un finale non raggiunto.
• Numeri da collezione: Outcast #1 (2014): buona lettura, cattiva scommessa speculativa.

Un adattamento che rincorreva un'opera ancora in fase di scrittura. Ha finito per fermarsi prima di farlo, il che significava, fin dall'inizio, il rischio di andarsene troppo presto.

Domande frequenti