Dylan Dog (2010): il film che affronta il fumetto italiano

Primo fumetto di questa serie di articoli: una tradizione editoriale sconosciuta al lettore francese e un fenomeno librario a cui il cinema americano non ha saputo avvicinarsi. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Dylan Dog (1986): un fenomeno italiano

Dylan Dog nasce nel 1986 dalla penna di Tiziano Sclavi, edito da Sergio Bonelli Editore - la grande casa italiana del fumetto popolare, nota per il suo formato molto particolare: numeri mensili in bianco e nero, in formato tascabile, spessi circa un centinaio di pagine, venduti in edicola a un prezzo modico. È il modello del “fumetto Bonelli”, che con serie simili ha plasmato la lettura di diverse generazioni di italiani Texas, e che non ha un esatto equivalente nel resto d'Europa.

Il personaggio stesso è un'invenzione singolare. Dylan Dog si presenta come un “investigatore degli incubi”: con sede a Londra, indaga su questioni soprannaturali – zombie, fantasmi, creature – ma Sclavi usa questi mostri come metafore. Le sue storie parlano di solitudine, follia, lutto e amore perduto molto più che di paura. L'eroe è un ex poliziotto, un alcolizzato pentito, un vegetariano, un clarinettista mediocre, allergico alle armi da fuoco che usa con riluttanza, e innamorato di ogni questione di una donna che alla fine perderà. Il suo assistente, un dichiarato sosia di Groucho Marx, declama giochi di parole assurdi che controbilanciano la malinconia ambientale. La serie combina horror, poesia, citazioni letterarie e cinefilia, in un tono unico. Il successo fu colossale in Italia, con vendite che ammontarono a milioni.

Ciò che Londra ha portato e che il trasferimento rimuove

Il cambiamento più pesante nel film non riguarda un personaggio, ma un luogo. Dylan Dog vive a Londra, una Londra fantastica, nebbiosa e letteraria, filtrata dall'immaginazione italiana del gotico inglese. Questo quadro non è decorativo: colloca la serie in una tradizione, quella del romanzo vittoriano, di Sherlock Holmes e degli studi horror britannici, di cui Sclavi riprende i codici spostandoli. Il discorso dell'eroe a Craven Road è un omaggio a un regista horror americano, e questo modo di citare costantemente fa parte del piacere della lettura.

Il film trasporta l'azione a New Orleans, un'ambientazione altrimenti coerente con il soprannaturale – voodoo, cimiteri, umidità – ma che appartiene a una tradizione completamente diversa. Il personaggio diventa un investigatore privato del sud degli Stati Uniti che interviene tra comunità di vampiri e lupi mannari organizzate in fazioni, in una struttura che ricorda molto più le serie fantasy americane dell'epoca che i fumetti di Sclavi. Questo spostamento porta con sé tutto il resto: la malinconia letteraria cede il posto alla commedia horror, l’assistente diventa un personaggio comico di tutt’altro registro, e il bianco e nero – costitutivo dell’estetica bonelliana – scompare per definizione. Il film venne accolto duramente e rimase riservato, soprattutto in Italia dove il confronto fu impietoso.

L'altro adattamento, quello riuscito

Vale la pena notare un punto perché complica utilmente il quadro. Nel 1994, sedici anni prima di questo film, un lungometraggio italiano portava sullo schermo un universo molto simile:Dellamorte Dellamore, diretto da Michele Soavi, tratto da un romanzo dello stesso Tiziano Sclavi, con Rupert Everett nel ruolo del protagonista. Il film non adatta la serie di Dylan Dog in senso stretto, ma ne condivide l'autore, il tono - malinconia, umorismo nero, morte onnipresente trattata con una strana dolcezza - e un presunto rapporto visivo: il personaggio di Dylan Dog era stato modellato graficamente sui lineamenti di Rupert Everett, la scelta di Sclavi divenuta leggendaria tra i lettori italiani.

Il risultato è paradossale: l'adattamento ufficiale del 2010 mancava lo spirito della serie, mentre un film precedente, tratto da un altro testo dello stesso autore, ne aveva restituito il tono con lodata accuratezza - al punto da essere diventato cult ben oltre i confini nazionali. È una configurazione che abbiamo già riscontrato con Hellboy II, non tratto da alcun album ma fedele al suo spirito: può esistere fedeltà di tono senza fedeltà di testo, ed è altrettanto vero il contrario. Per il lettore curioso di Dylan Dog la raccomandazione è quindi duplice: leggere i libretti di Sclavi, e vedere il film del 1994 anziché quello del 2010.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Dylan Cane— L'investigatore dell'incubo, trapiantato negli Stati Uniti.
• Groucho- L'assistente sosia di Groucho Marx, sostituito nel film.
• L'ispettore Bloch— Il contatto della polizia dell'eroe, una figura ricorrente nel fumetto.
• I mostri— Metafore malinconiche in Sclavi, fazioni organizzate sullo schermo.
• Londra— Quadro letterario costituente, sostituito da New Orleans.

Bonelli: un modello editoriale che il collezionista deve conoscere

Il formato Bonelli obbedisce a regole molto diverse da quelle del fumetto americano, e questo cambia tutto per chi vuole collezionare. Gli opuscoli sono mensili, stampati in grandi quantità, venduti in edicola a un prezzo volutamente basso e concepiti come letture popolari usa e getta, nel senso che nessuno avrebbe dovuto conservarli. La carta è modesta, la copertina morbida, e il lettore tipico compra, legge, presta, poi dimentica.

Questa configurazione crea il solito paradosso: tirature enormi, quindi copie comuni, ma estrema rarità in ottime condizioni, il contrario di un bel pezzo da collezione. IL primo numero di Dylan Dog(1986) è il pezzo emblematico: facile da trovare in buone condizioni, difficile e costoso da ottenere nuovo, e regolarmente ristampato in facsimile, il che richiede saper distinguere un'edizione originale da una ristampa, abilità essenziale per questo titolo. I numeri dei primi anni, quelli dove Sclavi ha scritto lui stesso la maggior parte delle sceneggiature, sono i più ricercati. Si tratta di un patrimonio popolare italiano, ancora poco seguito fuori dai confini, e quindi accessibile a un curioso lettore francese.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprire la fonte, le storie di Dylan Cane scritti da Tiziano Sclavi nei primi anni sono gli elementi essenziali – diversi sono stati tradotti in francese nel corso dei tentativi di fondare la serie. Ogni libretto può essere letto indipendentemente: non è necessario iniziare dal numero uno. Per lo spirito dell'universo in immagini in movimento,Dellamorte Dellamore(1994) ne costituisce il complemento essenziale.

Cronologia da sapere

• 1986— Dylan Dog #1 è pubblicato da Sergio Bonelli Editore.
• Fine anni '80— La serie diventa un fenomeno di vendita in Italia.
• 1994— Dellamorte Dellamore, tratto da un romanzo di Sclavi, con Rupert Everett.
• 2010— Il film americano sposta il personaggio a New Orleans.

Lato collezione: a cosa puntare dopo il film

Dylan Dog punta al patrimonio popolare italiano. IL numero 1 del 1986 è il pezzo emblematico: conio di grandi dimensioni, quindi comune in condizioni medie, ma raro e costoso quando è nuovo. ⚠️ Questo titolo è stato ripubblicato più volte in facsimile: saper distinguere l'edizione originale da una ristampa è l'abilità decisiva prima di qualsiasi acquisto. I numeri dei primi anni, scritti dallo stesso Sclavi, costituiscono il set più ricercato. Questo mercato rimane poco seguito fuori dall’Italia, e quindi accessibile. Come sempre, la condizione determina il valore, ancor più in un formato progettato per non essere preservato; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Dylan Dog passerà alla storia come l'adattamento che ha allontanato un personaggio dal suo territorio. Londra non era un'ambientazione ma una tradizione letteraria; New Orleans è un'altra, e il trasferimento ha portato con sé la malinconia, le citazioni e il bianco e nero che hanno reso l'opera. Il paradosso è che un film precedente, tratto da un altro testo dello stesso autore, ne aveva riprodotto molto meglio lo spirito. Per il collezionista la serie si apre sul formato Bonelli, patrimonio popolare con regole proprie e ancora poco speculativo fuori dall'Italia. Per il lettore è l'occasione per scoprire uno dei fumetti più originali d'Europa: un horror che in realtà parla di solitudine.

Il verdetto: il carattere spostato, lo spirito perduto

• Lealtà: Dylan Dog, investigatore del soprannaturale, il suo assistente comico, i mostri trattati come una comunità, la struttura dell'investigazione e il suo outfit emblematico provengono dal fumetto.
• Libertà: Londra diventa New Orleans, la malinconia letteraria lascia il posto alla commedia horror, l'assistente sosia di Groucho Marx viene sostituito e il Bonelli in bianco e nero scompare.
• Per raccogliere: Dylan Dog #1 (1986, Bonelli) — attenzione ai facsimili —, i temi dei primi anni sceneggiati da Sclavi.

Dylan Dog trapianta "L'Indagatore dell'Incubo" di Tiziano Sclavi da Londra a New Orleans, e lungo il percorso perde quella malinconia, quella letteratura e quel bianco e nero che hanno fatto uno dei più grandi successi del fumetto italiano. Per il lettore come per il collezionista, è un invito ad aprire i libretti Bonelli — e a vedere invece Dellamorte Dellamore.

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