Il bianco e nero di quest'opera non è un vincolo imposto ma la condizione del suo dispositivo grafico.In ogni pannello coesistono due regimi di disegno – semplici figure del cartone animato, ambientazioni ed esseri umani trattati nei dettagli – ed è l'assenza di colore che rende percepibile questo divario. Aggiungi uno strato colorato e i due regimi diventano visivamente più vicini:ciò che la linea separava, il colore lo unisce, a discapito esatto dell'effetto desiderato.
Questa dipendenza spiega perché la versione originale resta il riferimento anche se l'altra esiste legittimamente.
Vedremo qui cosa ci impone di fare l'assenza di colore, come sono distribuiti i valori, cosa il bianco e nero consente che il colore vieta e quanto costa al lettore.
Se il colore è presente va fatto
Quattro funzioni che altrove il colore svolge devono qui essere ottenute dalla linea, e ciascuna lascia una traccia visibile.
Separare i piani.Senza colore a distanziare uno sfondo, è necessario giocare sulla densità: decori trattati in cornici e tratteggi, figure lasciate su superfici chiare. Il primo piano è quindi sistematicamente il più vuoto.
Identificare i personaggi.Niente distingue due figure in base al colore. La differenziazione avviene attraverso la silhouette, la corporatura e gli accessori, che impongono forme chiaramente distinte.
Indicare l'ora e l'atmosfera.Una scena notturna non può essere blu. È ottenuto per inversione - superfici prevalentemente nere, caratteri di riserva - processo che risulta evidente una volta individuato.
Dare priorità all'attenzione.L'occhio va verso il contrasto più forte. Il designer quindi decide cosa guardiamo posizionando i suoi neri, senza nessun altro strumento.
Tutti e quattro devono osservare l'aspetto generale della tavola.Niente è decorativo: ogni zona scura svolge una funzione, il che non è il caso di un disegno destinato ad essere colorato.
La distribuzione dei valori
Le figure principali, quasi bianche
Contorno pulito e interno lasciato vuoto. Si distinguono immediatamente su qualsiasi sfondo, qualunque sia il contesto.
Questo è ciò che ti permette di seguirli in una scena movimentata.
Caratteri umani, in valori medi
Cova, ombre proiettate, abiti lavorati. Occupano un registro intermedio che li distingue dai due estremi.
I decori, dal grigio al nero
Le foreste, gli interni e le notti forniscono le masse oscure su cui risalta tutto il resto.
Tre livelli, mai mescolati
Questa gerarchia è mantenuta con notevole coerenza su migliaia di pagine, ed è questo che rende leggibile il tutto.
Quale colore unisce
Questo è il punto centrale e spiega perché le due versioni non sono equivalenti.
Il dispositivo si basa su un divario di elaborazione tra due regimi di disegno. Questo divario non è tematico magrafico: vediamo che le figure principali non sono fatte dello stesso materiale di ciò che le circonda.
Una colorazione applica una logica unica all'intera scatola. Le stesse regole di tonalità, saturazione e ombra si applicano alle figure e alle ambientazioni, collocandole nello stesso mondo visivo.
Il guadagno è reale per la leggibilità della narrazione– un bambino segue più facilmente – e la perdita è altrettanto grande: diminuisce l’estraneità dei protagonisti al loro ambiente.
Questo non è un difetto di colorazione ma una conseguenza di ciò che il colore fa per natura. Nessun trattamento colorimetrico preserverebbe integralmente una differenza basata sull'assenza di colore.
Una verifica che il lettore può fare da solo.Prendi lo stesso tabellone in entrambe le versioni e conta il numero di secondi che impieghi per individuare i protagonisti in una scena di folla.
In bianco e nero sono evidenti: sono le uniche forme chiare. A colori bisogna guardare un po': sono diventati personaggi tra gli altri. Questo è esattamente l'effetto descritto, misurabile senza alcuna competenza.
Ciò che il bianco e nero consente
Tre cose che il colore renderebbe difficili, se non impossibili.
Transizioni tonali improvvise.Il passaggio da una scena comica a una scena minacciosa in una pagina avviene attraverso uno spostamento di valori: la pagina diventa nera. A colori ci vorrebbe una transizione, e quindi tempo.
Le pagine notturne completamente nere.Funzionano perfettamente in riserva e non costano quasi nulla da produrre. Una versione colorata deve mettere qualcosa lì.
Solo produzione sostenibile.In tredici anni e migliaia di pagine, fare a meno della fase di colorazione cambia completamente l'economia del progetto: è anche ciò che ha reso possibile l'autopubblicazione.
Quest’ultimo punto non è estetico ed è decisivo.Il vincolo di bilancio e la scelta artistica puntano qui nella stessa direzione, il che è raro e spiega la coerenza del risultato.
Inversione, il processo più visibile
Un meccanismo emerge costantemente e merita di essere isolato, perché è quello più facilmente identificabile una volta nominato.
In una scena normale, le figure sono chiare su uno sfondo più scuro. In una scena notturna o di pericolo il rapporto è invertito: la pagina diventa prevalentemente nera e i personaggi appaiono in riserva, ritagliati dalla massa.
Questa inversione produce un effetto immediato senza che venga modificato alcun elemento narrativo.Gli stessi personaggi, nella stessa postura, diventano vulnerabili perché il rapporto figura-sfondo si è trasformato attorno a loro.
È uno strumento che possiede anche il colore, ma che applica per sfumature – un blu più scuro, una luce più rara. Il bianco e il nero conoscono solo due stati, il che rende il passaggio brutale e quindi più efficiente.
Una volta identificato questo processo, lo vediamo ovunque e diventa un indicatore affidabile:il resoconto dei valori su una pagina ne annuncia il registro prima che sia stata letta una singola bolla.
Trattamento delle creature
Un terzo gruppo sfugge parzialmente alla gerarchia sopra descritta, e questa lacuna è istruttiva.
Le creature che popolano la valle non appartengono né al registro delle figure principali – troppo dettagliate – né a quello degli esseri umani – troppo stilizzati. Occupano una posizione intermedia deliberatamente instabile.
Questa indeterminatezza grafica corrisponde esattamente al loro statuto narrativo: sono dapprima comici, poi inquietanti, senza che nulla cambi. Un disegno che li fissasse in un registro avrebbe reso impossibile questa rivalutazione.
Sono anche le uniche figure il cui trattamento varia a seconda delle scene: più rotondeggianti nelle sequenze comiche, più spigolose e più cupe altrove, con transizioni progressive che il lettore non nota.
Probabilmente è qui che la maestria grafica raggiunge il suo culmine, ed è invisibile per costruzione: un lettore che nota il cambiamento percepirebbe la corda piuttosto che l'effetto.
Quanto costa al lettore
Uno sforzo di ingresso
Un giovane lettore abituato al colore trova le prime pagine austere, prima che la leggibilità compensi.
Personaggi umani vicini
Trattati nello stesso registro di valori, si distinguono tra loro meno facilmente delle cifre principali.
Scene oscure impegnative
La maggior parte delle pagine nere richiedono una buona stampa e una luce corretta per rimanere leggibili.
Fatica a lungo termine
Migliaia di pagine ad alto contrasto sfidano l'occhio più di un set dai colori tenui.
Una tradizione che risale al circuito indipendente
Vale la pena inserire questa scelta nel contesto della sua pubblicazione, perché non è stata isolata.
Il circuito dell'autopubblicazione e della piccola struttura stampata in bianco e nero per necessità economica, e questo vincolo condiviso hanno prodotto una generazione di designer che hanno imparato ad usarlo. Diverse opere importanti di questo periodo rientrano in questa categoria, in registri molto diversi.
Ciò che distingue i successi di questo periodo è l’aver trattato l’assenza di colore come un linguaggio piuttosto che come una mancanza.La serie che la subì produsse pagine grigie e opache; chi lo sfruttava produceva contrasti che il colore non avrebbe consentito.
Quest'opera appartiene chiaramente alla seconda categoria, e il suo caso è particolare in quanto il bianco e nero non serve solo all'atmosfera ma alla struttura stessa del disegno.
Anche per questo il confronto con altre serie in bianco e nero dello stesso periodo è istruttivo: vediamo usi completamente diversi dello stesso vincolo, segno che esso era diventato uno strumento e non un limite.
Un lettore curioso di questo periodo trarrà beneficio dalla lettura di diverse di queste opere in successione. Il divario tra loro è molto maggiore che tra due serie di colori, proprio perché ognuna ha dovuto inventare la propria soluzione.
Come scegliere la tua versione
La risposta dipende da chi legge, ed è più chiara di quanto si dica solitamente.
Per un lettore adulto attento al disegno, al bianco e nero.Questa è l'unica versione in cui è visibile il sistema a due regimi, e costituisce il principale interesse grafico dell'opera.
Per un bambino, colore.Il guadagno in termini di leggibilità narrativa lo supera di gran lunga, e la differenza di regimi non è ciò che sta cercando.
Offrire, colorare.Passa meglio, si gestisce meglio e sopravvive meglio ai prestiti.
Da rileggere, in bianco e nero.Una seconda lettura si concentra sulla costruzione più che sulla storia, ed è qui che la versione originale trae tutto il suo vantaggio.
Cosa registrare
Su un'opera esistente in due regimi visivi, il foglio deve consentire di trovare la giusta copia per il giusto utilizzo.
Le tavole il cui trattamento di valore ti ha colpito, con il loro volume.Le pagine notturne, i cambiamenti tonali e le scene di folla sono i luoghi in cui il dispositivo si vede meglio - e questi sono esattamente i luoghi che vuoi mostrare a qualcuno per spiegare cosa fa questo disegno. Senza una nota, non si trovano in diverse migliaia di pagine.
Questo è anche ciò che ci permette di confrontare le due versioni sulla stessa scheda, l'unico modo per giudicare sulle parti piuttosto che sul principio.
La qualità di stampa delle tue copie in bianco e nero, annotate separatamente dal loro stato: una pagina molto contrastata soffre più di un'altra di una cattiva stampa, i neri si incrostano e le riserve si sporcano - e due copie in perfette condizioni potrebbero non mostrare la stessa cosa.
Queste due menzioni servono a un'opera il cui interesse grafico si esprime in dettagli costruttivi che nient'altro registra.
Domande frequenti
Entrambi, e puntano nella stessa direzione. L’autopubblicazione ha richiesto una riduzione dei costi, ma il dispositivo grafico – due regimi di disegno che devono rimanere percettibilmente distinti – dipende dall’assenza di colore. Il vincolo di bilancio e la scelta artistica si rafforzano a vicenda invece di contraddirsi.
Il divario di trattamento tra le figure principali e il loro ambiente. La colorazione applica una logica unica all’intero pannello, che colloca i due regimi nello stesso mondo visivo – e la stranezza dei protagonisti è attenuata. Questo non è un difetto di colorazione ma ciò che il colore fa per natura.
Prendi lo stesso tabellone in entrambe le versioni e cronometra quanto tempo impieghi per individuare i protagonisti in una scena di folla. In bianco e nero risaltano, le uniche forme chiare nel riquadro; a colori devi guardare. L'effetto è misurabile senza alcuna competenza.
Bianco e nero per un lettore adulto attento al disegno e all'eventuale correzione di bozze; colore per un bambino e come regalo, dove il guadagno in termini di leggibilità narrativa lo supera ampiamente. Queste non sono due qualità ma due usi.
Richiede uno sforzo di input per un lettore abituato al colore, poi la leggibilità compensa: le figure principali sono le uniche superfici chiare e si susseguono senza sforzo. Le scene molto buie, tuttavia, richiedono una buona stampa e una corretta illuminazione per rimanere confortevoli.
Quale tavola devo mostrare per spiegare questo disegno?
Pagine notturne, turni, scene di folla: introvabili in migliaia di pagine senza note.