Ninja Turtles II (1991): Der Film versus die Comics

Dieser zweite Film folgt einem globalen Phänomen und zeigt, wie elterlicher Druck eine Adaption neu gestalten und ein Franchise dauerhaft von seinen unterirdischen Ursprüngen distanzieren kann. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

TMNT #1 (1984): eine selbstveröffentlichte Schwarz-Weiß-Parodie

Wir müssen uns daran erinnern, woher die Turtles kommen, denn die Kluft ist schwindelerregend. Im Jahr 1984 veröffentlichten Kevin Eastman und Peter Laird, zwei Cartoonisten ohne Verleger, im Eigenverlag einige tausend Exemplare eines übergroßen Schwarz-Weiß-Comics unter dem Namen Mirage Studios – ein ironischer Name, da das „Unternehmen“ nur auf dem Papier existierte. Ihre Kreation ist ein Fanwitz: vier mutierte Schildkröten mit Ninja-Waffen, deren Name schon die Klischees der Zeit aufgreift – „Teenager“, „Mutanten“, „Ninjas“.

Die Geschichte ist voller Anspielungen auf aktuelle Marvel- und DC-Comics: Die Dose mit der Chemikalie, die die Schildkröten mutiert, erinnert direkt an den Unfall, der Daredevil blind macht; der Foot Clan parodiert die Hand, die gleichnamige Ninja-Organisation; Die Atmosphäre und der Schnitt sind zu einem großen Teil Frank Millers „Ronin“ zu verdanken. Der Ton ist düster und die Gewalt real: Die Turtles töten, die erste Ausgabe endet mit einem tödlichen Duell mit dem Shredder und nichts ist für Kinder gedacht. Dieser vertrauliche Comic wird jedoch zu einem der lukrativsten Franchises der Geschichte werden – durch einen Cartoon aus dem Jahr 1987, der alles weicher macht, jeder Schildkröte eine Stirnbandfarbe und eine Persönlichkeit verleiht und das meiste von dem erfindet, was die breite Öffentlichkeit kennt.

Der erste Film, die Gewalt und die Reaktion der Eltern

Der Film von 1990hatte versucht, einen Ausgleich zu schaffen: die Bilder des Cartoons aufzugreifen und gleichzeitig etwas von der Dunkelheit des Comics zu finden – dunkle Abwasserkanäle, von einer Bande rekrutierte Teenager, Schwertkämpfe. Unterstützt durch animatronische Kostüme aus Jim Hensons Werkstatt war es ein kolossaler Erfolg, einer der profitabelsten Independentfilme seiner Zeit.

Dieser Erfolg ging mit einer anhaltenden Kontroverse über seine Gewalt einher. Elternverbände und Teile der Presse kritisierten den Film, weil er einem kindlichen Publikum Helden mit Säbeln, Nunchakus und Sais bot – Michelangelos Nunchakus wurden in bestimmten Gebieten sogar zensiert, wo ihre Verwendung auf der Leinwand reglementiert war. Der Druck reichte aus, um das Folgende zu beeinflussen: in Die Helden sind zurück, die Turtles nutzen ihre Waffen kaum noch. Die Kämpfe werden zu burlesken Choreografien, bei denen wir mit Würstchen, Netzen oder Möbeln kämpfen. Dies ist die sichtbarste Veränderung zwischen den beiden Filmen und distanziert das Franchise weiter von einem Comic, dessen Gewalt prägend war.

Tokka und Rahzar: Monster, die für die Leinwand erfunden wurden

Der zweite große Unterschied sind die Antagonisten. Die Öffentlichkeit wartete auf Bebop und Rocksteady, das mutierte Wildschwein und Nashorn, das durch den Zeichentrickfilm von 1987 populär gemacht wurde – zwei Figuren, die im Original-Comic, der für das Fernsehen geschaffen wurde, fehlten. Der Film beschließt, sie nicht zu verwenden und erfindet an ihrer Stelle Tokka, eine Alligatorschildkröte und Rahzar, ein Wolf, zwei mutierte Kreaturen mit kindlicher Intelligenz.

Diese Charaktere gibt es weder im Comic noch im Zeichentrickfilm: Sie sind spezifisch für den Film und wurden später in andere Versionen der Franchise integriert. Ihre Entstehung verdeutlicht die einzigartige Stellung dieses zweiten Teils: Er kann nicht auf das Komische zurückgreifen, dessen Ton zu düster ist; er möchte die Schurken des Cartoons nicht wiederholen; er erfindet also. Der Rest der Handlung folgt der gleichen Logik – Professor Perry, der Wissenschaftler hinter dem von David Warner gespielten Mutagen, schreibt den Ursprung der Turtles neu, indem er ihm eine industrielle und zufällige Erklärung gibt, bei der sich der Comic mit einer Dose begnügte, die von einem Lastwagen fiel. Der Film fügt schließlich eine lange Musiksequenz in einem Nachtclub hinzu, mit einer Performance, die zum Sinnbild der frühen 1990er-Jahre geworden ist und auf dem Papier offensichtlich keine Entsprechung hat.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Leonardo, Raffael, Donatello, Michelangelo— Die vier Schildkröten, ihrer Waffen beraubt.
• Splitter— Die Meisterratte, in allen Versionen vorhanden.
• Der Shredder– Der Antagonist des Comics, zurückgebracht für die Fortsetzung.
• Tokka und Rahzar— Kreationen aus dem Film, die im Comic und im Zeichentrickfilm fehlen.
• Professor Perry— Der Mutagen-Wissenschaftler, Erfindung des Spielfilms.

Mirage Studios: Self-Publishing wird zum Imperium

Die redaktionelle Geschichte der Turtles ist eine der spektakulärsten des Mediums. Eastman und Laird finanzierten die erste Ausgabe mit einer Steuerrückerstattung und einem Familiendarlehen, druckten einige tausend Exemplare und verkauften sie auf Kongressen und Fachgeschäften. Die Nachfrage explodierte sofort und erzwang sukzessive Nachdrucke – eine Konfiguration, die heute das ausmacht erster eindruck aus dem Jahr 1984 identifizierbar und unendlich begehrter als die folgenden.

Von da an ging alles verrückt: Lizenzverträge für Spielzeug, Zeichentrickfilme im Jahr 1987, Videospiele, dann Filme. Die Turtles wurden zum kanonischen Beispiel für die Umwandlung des unabhängigen Comics in eine Industrie – und der Beweis dafür, dass Selbstveröffentlichungen ihre Schöpfer reich machen können, was eine ganze Generation von Autoren inspirierte. Die Kehrseite ist bekannt: Je mehr das Franchise wuchs, desto weniger ähnelte es seinem Ursprung. Der düstere und parodistische Comic von 1984 brachte ein Universum für Kinder hervor, dessen Codes – farbige Stirnbänder, Pizza, Schlagworte – alle aus dem Fernsehen stammen.

Für den Sammler entsteht dadurch ein sehr klarer zweistufiger Markt.Teenage Mutant Ninja Turtles #1(1984, Mirage Studios) im Erstdruck ist einer der am heißesten umkämpften und teuersten modernen Schlüssel mit erheblichen Preisunterschieden zwischen den Qualitäten und zwischen den Auflagen – die Unterscheidung zwischen einem Erstdruck und einem Nachdruck ist hier die entscheidende Fähigkeit. Folgeausgaben und Nachdrucke bleiben jedoch weiterhin sehr erschwinglich. Dies ist einer der seltenen Fälle, in denen sich der Wert fast ausschließlich auf ein einzelnes Objekt konzentriert.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, die Sammlungen der ersten Ausgaben Fata Morgana von Eastman und Laird sind der Einstieg – und die Überraschung ist für diejenigen garantiert, die nur die Filme kennen: Schwarz-Weiß, echte Gewalt, Comic-Fan-Humor. Neuauflagen in kompletten Sammlungen ermöglichen es, sich dem Ganzen zu nähern, ohne die Originalausgaben aufsuchen zu müssen, deren erste Ausgabe für die meisten Leser unerreichbar ist.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1984— Teenage Mutant Ninja Turtles #1, im Eigenverlag von Mirage Studios.
• 1987— Der Cartoon mildert alles und erfindet allgemeine öffentliche Codes.
• 1990— Der erste Film, kolossaler Erfolg und Kontroverse über seine Gewalt.
• 1991— Die Helden sind zurück: Waffen entfernt, Tokka und Rahzar erfunden.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Die Turtles weisen auf einen der stärksten modernen Schlüssel hin.Teenage Mutant Ninja Turtles #1 (1984, Mirage Studios) erster eindruck ist das Herzstück – ein vertraulicher, selbstveröffentlichter Schwarzweißdruck – und sein Preis steht in keinem Verhältnis zu dem der aufeinanderfolgenden Nachdrucke, von denen es in den ersten Monaten zahlreiche gab. Vor jedem Kauf ist es wichtig zu wissen, wie man den Abdruck erkennt. Die folgenden Ausgaben der Mirage-Reihe bleiben zugänglich und ermöglichen den Aufbau einer zusammenhängenden Sammlung. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf tatsächliche aktuelle Verkäufe zu verlassen – und mehr denn je für diese Aktie, bei der die Unterschiede beträchtlich sind.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Ninja Turtles II“ wird der Film bleiben, der den definitiven Abstand zwischen dem Franchise und seinem ursprünglichen Comic markierte: Durch den Druck der Eltern seiner Waffen beraubt, freiwillig der Schurken des Zeichentrickfilms beraubt, musste er nur noch etwas erfinden. Das Ergebnis ist kindische Unterhaltung, die nicht mehr viel mit der gewalttätigen Parodie von 1984 gemein hat – die aber den Erfolg eines der größten Franchises fortsetzt, das jemals aus einem selbstveröffentlichten Comic hervorgegangen ist. Für den Sammler dreht sich alles um dasselbe Objekt: TMNT Nr. 1 im Erstdruck, der Höhepunkt des modernen Schlüsselmarktes. Dieser zweite Film erinnert uns daran, dass eine Adaption nicht nur von der künstlerischen Entscheidung abweicht: Manchmal ist es das Publikum, das sie dazu zwingt.

Das Urteil: Die Charaktere blieben erhalten, der Geist löste sich auf

• Loyalität: Die vier Schildkröten und Splinter, das Mutagen, der Shredder und der Foot Clan, die Kanalisation von New York und April O'Neil stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Die Waffen waren nach der Kontroverse um den ersten Film, den Tokka und Rahzar für die Leinwand schufen, fast verschwunden, der Ton wurde kindisch, der Ursprung des Mutagens neu geschrieben und eine Musiksequenz, die auf dem Papier ihresgleichen sucht.
• Sammlernummer: Teenage Mutant Ninja Turtles #1 (1984, Mirage Studios), Erstdruck.

Ninja Turtles II behält die Charaktere aus dem Comic von Eastman und Laird bei, löst jedoch ihren Geist auf: Unter dem Druck der Kritik an der Gewalt des ersten Films verschwinden die Waffen und zwei erfundene Monster ersetzen die erwarteten Bösewichte. Für den Leser wie für den Sammler ist es eine Einladung, in das Schwarz-Weiß des Jahres 1984 zurückzukehren – ein Werk, auf das in dieser Fortsetzung nichts hinweist.

Häufig gestellte Fragen