Kick-Ass 2 (2013): Der Film versus die Comics der Inspiration

Kick-Ass 2 folgt einem auf Provokation basierenden Werk und veranschaulicht, was passiert, wenn ein Studio Material verwendet, das schockieren soll. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Kick-Ass 2 (2010-2012): Millar drückt den Cursor

Kick-Ass 2 adaptiert die Fortsetzung, die Mark Millar und John Romita Jr. zwischen 2010 und 2012 unter dem Icon-Label veröffentlichten – der Marvel-Linie, die Kreationen vorbehalten ist, an denen die Autoren das Eigentum behalten. Der erste Zyklus stellte die Frage: Was würde passieren, wenn ein gewöhnlicher Teenager in der realen Welt ein Kostüm anziehen würde? Die Antwort war: Er würde massakriert werden. Im Folgenden wird die Logik auf die kollektive Skala erweitert. Dave Lizewski ist nicht mehr allein: Sein Beispiel wurde nachgeahmt, und Dutzende Amateur-Bürgerwehrleute schließen sich zu einem Team zusammen, Justice Forever, angeführt von einem ehemaligen reuigen Mafioso, Colonel Stars and Stripes.

Chris D'Amico – der Rote Nebel aus dem ersten Zyklus – stellt sich ihnen gegenüber und übernimmt die Rolle des ersten Superschurken der Geschichte, baut eine Armee von Kriminellen auf und macht sich daran, Daves Leben zu zerstören. Gleichzeitig veröffentlicht Millar eine Miniserie über Mindy Macready, auch bekannt als Hit-Girl, die versucht, das Kostüm aufzugeben, um die High School zu überleben – eine Tortur, die sie weniger gut übersteht als ein Korridor voller Mörder. Die Linie von John Romita Jr., einem Marvel-Veteranen mit einem kantigen und massiven Stil, verleiht dieser Gewalt eine brutale Lesbarkeit, die viel zur Wirkung der Alben beitrug.

Der Film konfrontiert die Brutalität seiner Quelle

Dies ist der Kern des Vergleichs. Der Kick-Ass 2-Comic enthält mehrere Sequenzen extremer Gewalt, darunter eine besonders zermürbende Vergeltungsepisode, die bei ihrer Veröffentlichung heftige Kontroversen auslöste, auch unter Millars Verteidigern. Der Film könnte sie nicht so nehmen, wie sie sind, ohne jede kommerzielle Verwertung zu beenden: Die betreffenden Szenen werden abgemildert, umgeschrieben oder ersetzt, und die Gewalt bleibt, obwohl vorhanden, innerhalb der Grenzen eines öffentlichen Actionfilms. Der Name des Hauptgegners, der in den Alben bewusst provokant ist, wird auf der Leinwand abgeschwächt.

Diese Schiedsverfahren lösten eine Kontroverse ganz anderer Art aus. Abgesehen von Aaron Taylor-Johnson war es Jim Carrey – der Colonel Stars and Stripes spielt –, der sich einen Namen machte, indem er den Film nach den Dreharbeiten öffentlich desavouierte und erklärte, dass er angesichts der aktuellen amerikanischen Ereignisse das Ausmaß der Gewalt nicht länger dulden könne, und indem er sich weigerte, Werbung für ihn zu machen. Diese Position, die für einen auf Vertrag eingestellten Star äußerst selten ist, dominierte die Medienberichterstattung über die Veröffentlichung. Es stellt eine Frage, die in dieser Reihe von Artikeln mehrmals aufkommt: Was passiert mit einem Werk, das auf Provokation basiert, wenn es den Maßstab und das Publikum ändert? Der Comic richtete sich an Zehntausende informierte Leser; den Film einem Millionenpublikum im Multiplex vorzuführen.

Zusammenführung zweier Serien: Was der Film gewinnt und was er verliert

Die andere Strukturierungsmöglichkeit des Films besteht darin, zwei unterschiedliche Veröffentlichungen in einer einzigen Geschichte zu kombinieren: die Kick-Ass 2-Serie und die Hit-Girl-Miniserie. Auf dem Papier reagierten die beiden aufeinander, blieben aber getrennt – Mindy hatte ihren eigenen Handlungsbogen, ihre eigenen Probleme und ihren eigenen Rhythmus. Auf der Leinwand verschränken sich die beiden Handlungsstränge: Mindys Versuch, eine normale Jugend zu leben, mit all den sozialen Demütigungen, die das mit sich bringt, wechselt sich mit dem Aufstieg von Justice Forever und der Eskalation von Chris D'Amico ab.

Der Gewinn liegt auf der Hand: Der Film findet seine Balance und gibt Chloë Grace Moretz, der Offenbarung des ersten Teils, den Platz, den sie verdient. Der Verlust ist ebenso wichtig: Durch die Komprimierung glättet der Film das, was das Diptychon einzigartig gemacht hat – eine dreizehnjährige Heldin, die entdeckt, dass die Highschool gewalttätiger ist als das Begleichen von Rechnungen, ein Thema, das in der Miniserie viel grausamer und raffinierter behandelt wurde. Auch hier ist der Mechanismus derjenige, der in zu finden istder erste Filmdann umKönigsmann: Mark Millar schreibt Comics, in denen Zynismus das Thema ist und das Kino die Energie behält, indem es das Thema abschwächt. Kommerziell war das Ergebnis enttäuschend – der Film konnte nicht an den Erfolg des ersten anknüpfen und der erwähnte dritte Teil erblickte nie das Licht der Welt.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Dave Lizewski– Kick-Ass, jetzt umgeben von Nachahmern.
• Mindy Macready— Hit-Girl, dessen Miniserie in den Film integriert ist.
• Chris D'Amico– Der ehemalige Red Mist, der der erste Superschurke wurde.
• Colonel Stars and Stripes– Der reuige Ex-Mafioso, gespielt von Jim Carrey.
• Gerechtigkeit für immer– Das Team der Amateur-Bürgerwehrleute aus den Comics.

Symbol: das Label, das Millar zum Produzenten machte

Die Einordnung von Kick-Ass in seinen redaktionellen Kontext wirft ein Licht auf die gesamte Karriere seines Autors. Icon ist das von Marvel geschaffene Label, um Serien zu beherbergen, deren Eigentümer die Schöpfer bleiben – eine paradoxe Konfiguration bei dem Verlag, der seine Autoren in der Vergangenheit am meisten enteignet hat, aber notwendig geworden ist, um die großen Namen anzuziehen. Mark Millar hat dort eine Methode entwickelt: Er entwirft Kurzserien mit einem starken Konzept und einem auffälligen Titel, die mit führenden Künstlern veröffentlicht werden und für die die Filmrechte lange im Voraus ausgehandelt werden – manchmal sogar vor der Veröffentlichung der ersten Ausgabe.

Kick-Ass ist das perfekte Beispiel dafür: Der erste Zyklusfilm wurde produziert, während die Serie noch veröffentlicht wurde. Wanted, Kingsman und andere Titel folgten demselben Weg und machten Millar zu einem der lukrativsten Comicautoren seiner Generation – bis zu dem Punkt, dass eine Streaming-Plattform schließlich seinen gesamten Katalog kaufte. Für den Sammler hat diese Strategie eine direkte Konsequenz: Die Erstausgaben der Millar-Reihe sind mit zahlreichen Covervarianten systematisch begehrt und orientieren sich preislich an den neuesten Adaptionen.Kick-Ass #1(2008, Icon), der erste Auftritt von Dave Lizewski und Hit-Girl, bleibt der Schlüssel zum Ganzen; Die Folgeausgaben, die umfangreicher und weniger gefragt sind, bleiben deutlich zugänglicher.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, müssen Sie den ersten Zyklus lesen Tritt in den Arsch(2008-2010) vor seiner Fortsetzung: Die Logik des Diptychons macht nur in der Reihenfolge Sinn. Als nächstes kommt Kick-Ass 2(2010-2012), dann die Miniserie Hit Girl, den der Film in die gleiche Geschichte einfügt, der sich aber sehr gut separat lesen lässt – er ist sogar das Beste vom Ganzen. Achtung: Der Inhalt der Alben ist deutlich schwieriger als der der Filme.

Chronologie der Comics zu wissen

• 2008— Kick-Ass #1 (Icon): erste Auftritte von Dave Lizewski und Hit-Girl.
• 2010— Der erste Film erschien noch während der Veröffentlichung der Serie.
• 2010-2012– Kick-Ass 2 und die Hit-Girl-Miniserie.
• 2013— Der Film adaptiert die beiden Serien zu einer einzigen Geschichte.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Kick-Ass weist auf gut identifizierte moderne Schlüssel hin.Kick-Ass #1(2008, Icon) ist der Generalschlüssel – erster Auftritt von Dave Lizewski und insbesondere von Hit-Girl, einer Figur, die zur beliebtesten im Franchise geworden ist – mit zahlreichen Covervarianten, die den Markt strukturieren. Die Zahlen von Kick-Ass 2 und die Miniserie Hit Girl, reichlicher und weniger gefragt, bleiben aber sehr gut zugänglich. Die Bewertung der Millar-Serie folgt eng den Nachrichten über ihre Anpassungen, was dazu führt, dass Zeiten außerhalb der Spitzenzeiten günstig für den Kauf sind. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Kick-Ass 2“ wird wie die Adaption bleiben, die in ihrer eigenen Quelle gefangen ist: Basierend auf einer Provokation, die auf der vertraulichen Skala des Comics funktionierte, musste sie abgeschwächt werden, um im Multiplex zu existieren – und endete für die breite Öffentlichkeit zu gewalttätig, für die Leser zu verwässert. Jim Carreys öffentliche Ablehnung besiegelte diesen Widerspruch. Für den Sammler erinnert das Franchise an Kick-Ass #1, den ersten Auftritt von Hit-Girl und einen der meistbesuchten modernen Keys. Kick-Ass 2 erinnert uns daran, dass ein Werk, dessen Thema Exzess ist, den Maßstab nicht ändert, ohne seine Natur zu ändern.

Das Urteil: Die Struktur beibehalten, die Brutalität geplant

• Loyalität: Justice Forever, Chris D'Amico als erster Superschurke, Mindy in der High School, Colonel Stars and Stripes und die Idee, dass das Spielen des Helden Konsequenzen hat, stammen aus Comics.
• Freiheiten: Die brutalsten Szenen werden gemildert oder herausgeschnitten, der Name des Bösewichts abgeschwächt, die beiden Serien zu einer Geschichte verschmolzen und Millars Nihilismus durch eine Actionkomödie mit einvernehmlicher Moral ersetzt.
• Sammelnummern: Kick-Ass #1 (2008, Icon), Ausgaben von Kick-Ass 2 und der Hit-Girl-Miniserie.

Kick-Ass 2 übernimmt die Struktur der beiden Serien von Mark Millar und John Romita Jr. – Justice Forever, der erste Superschurke, Mindy in High School – getreu, reduziert die Brutalität jedoch so sehr, dass Jim Carrey den Film, den er gerade gedreht hatte, ablehnte. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, zu den viel härteren Alben zurückzukehren.

Häufig gestellte Fragen