Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017): Der Film versus die Comics

Nach dem Überraschungserfolg des ersten Teils wird Guardians of the Galaxy Vol. 2 konzentriert sich auf das Intime: die Suche nach den Ursprüngen von Star-Lord und den Verbindungen, die diese Familie mit gebrochenen Armen vereinen. James Gunn greift auf antike kosmische Charaktere zurück und gewährt sich in der Frage der Autorschaft gleichzeitig eine der auffälligsten Freiheiten der Saga. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel der Serie werden nur verifizierte Informationen (Verbreitung, Daten, Nummern, Ersteller) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Thor #132 (1966): Ego the Living Planet

Die zentrale Offenbarung des Films – Star-Lords Vater ist ein fühlender Planet – basiert auf einer Figur aus einer völlig anderen Ecke des Marvel-Universums. Ego the Living Planet erscheint in Thor #132 (September 1966), einer Schöpfung von Stan Lee und Jack Kirby: ein gigantisches kosmisches Wesen, eine ganze Welt mit einem Geist und einem Gesicht. Der Film greift diese schwindelerregende Idee – ein Wesen im planetarischen Maßstab, das sowohl erstaunlich als auch erschreckend ist – getreu auf und verkörpert es auf brillante Weise. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie das Kino eine unbekannte Figur aus Kirbys Archiven holt, um ihn zum Dreh- und Angelpunkt einer intimen Geschichte zu machen.

Die große Freiheit besteht hingegen darin, Ego zum leiblichen Vater von Peter Quill zu machen. In den Comics gibt es keine Verbindung zwischen dem Lebenden Planeten und Star-Lord: Der Film erfindet diese Verbindung, um seiner Suche nach den Ursprüngen eine kosmische und tragische Resonanz zu verleihen. Der Kontrast zwischen dem unverhältnismäßigen Ausmaß des Egos und der Intimität der Vater-Sohn-Beziehung ist die Stärke der Geschichte.

Avengers #112 (1973): Mantis schließt sich der Bande an

Der Film stellt Mantis vor, einen Empathen, der in der Lage ist, die Gefühle anderer wahrzunehmen. Die Figur wurde in Avengers #112 (Juni 1973) geboren, geschaffen von Steve Englehart und Don Heck, mit einer reichen und komplexen Geschichte im Laufe der Jahrzehnte, in der sich Kampfkunst, Mystik und kosmisches Schicksal vermischten. Der Film vereinfacht diese Vergangenheit erheblich, um sie zu einer Unschuldigen im Dienste von Ego zu machen, deren Naivität und Aufrichtigkeit dem Team eine neue Farbe verleihen. Seine emotionale Funktion – die Offenlegung der Wahrheit über Gefühle, die andere verbergen – leistet hervorragende Dienste für einen Film, in dem es um familiäre Bindungen geht.

J'son aus Spartax: der verborgene Vater

Die Frage nach der Vaterschaft von Star-Lord veranschaulicht perfekt die Methode des Films. In den Comics ist Peter Quills Vater J'son, Kaiser des Spartax-Reiches, eine politische Figur, die in Marvels galaktische Intrigen verwoben ist. Der Film verwirft diese Figur völlig zugunsten des Ego, das als spektakulärer und bedeutungsvoller für eine Geschichte über Identität angesehen wird. Diese Wahl zeigt, dass es der Adaption nicht um genealogische Treue, sondern um die bestmögliche Geschichte geht: Indem der Film den Vater zu einem narzisstischen Planetengott macht, stellt er Star-Lord vor ein Dilemma von viel größerer Bedeutung als einen einfachen dynastischen Streit.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Ego– Getreu seiner Natur als lebender Planet (Thor Nr. 132), aber in den Rang eines Vaters des Sternenlords befördert, eine beispiellose Bindung.
• Gottesanbeterin– Empath aus Avengers #112, mit einer radikal vereinfachten Geschichte.
• Yondu– Veteran des Teams von 1969, neu erfunden als großherzige Schädlings- und Ersatzvaterfigur.
• Sternenlord— Seine Suche nach Identität erhält durch die erfundene Verbindung mit dem Ego eine kosmische Dimension.
• Gamora und Nebel– Thanos‘ Adoptivtöchter, deren Geschwisterrivalität sich verschärft.

Yondu und das Erbe des Teams von 1969

Im Mittelpunkt des Films steht Yondu, dessen Schicksal die Geschichte auf den Kopf stellt. In den Comics ist Yondu Udonta Gründungsmitglied des ursprünglichen Guardians-Teams, das 1969 in der fernen Zukunft spielte. Der Film greift die Figur auf – den blauen Bogenschützen mit dem pfeifenden Pfeil –, erfindet ihn aber als Anführer der Ravagers und wahren Vater von Peter Quills Herzen neu. Dieser Wandel hat bereits begonnender erste Teil, gipfelt hier: Yondu wird zur Verkörperung der Hauptidee des Films, dass wahre Familie nicht aus Blut besteht. Indem der Film einen Veteranen von 1969 in eine bewegende Vaterfigur verwandelt, verdeutlicht er seine völlige Freiheit von Kontinuität.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um den Geist des Films wiederzuentdecken, bleibt die Serie von Abnett und Lanning (2008) der beste Einstieg in das moderne Team. Wer neugierig auf Ego ist, sollte zu Thor Nr. 132 (1966) zurückkehren, um neben Thor den lebenden Planeten in seinem ursprünglichen Kontext zu entdecken. Mantis wird in den Avengers der 1970er Jahre entdeckt (aus Avengers #112). Um schließlich die wahre Genealogie von Star-Lord zu verstehen, bieten die Geschichten über J'son und das Spartax-Imperium Einblicke in die Figur, wie sie in den Comics vorgestellt wurde. Von 1966 bis 2008 deckt diese Reise die verstreuten Quellen des Films ab.

Die Herrscher und das Versprechen von Adam Warlock

Der Film bereichert seine kosmische Kulisse mit den Sovereigns, einem goldenen und hochmütigen Volk, das für diesen Anlass geschaffen wurde, aber von Marvels Weltraummythologie genährt wird. Vor allem schiebt er am Ende der Geschichte die Ankündigung einer Hauptfigur hinein: Adam Warlock. Diese symbolträchtige Figur kosmischer Sagen erscheint erstmals in Comics unter dem Namen „Him“ in Fantastic Four #66-67 (1967), bevor sie zu Adam Warlock wird, einem künstlichen Wesen auf der Suche nach Sinn, zentraler Held von Jim Starlins großen Epen um Thanos und die Infinity Stones. Indem er es neckt, spinnt der Film einen zusätzlichen Faden in Richtung der kommenden kosmischen Zusammenstöße und ist eine Hommage an einen wesentlichen Teil der Marvel-Science-Fiction. Für den Leser ist es eine Einladung, eine der faszinierendsten und philosophischsten Figuren des Katalogs zu erkunden.

Diese Verankerung in der kosmischen Tradition ist nicht unerheblich: Die Guardians sind, in den Comics wie im Kino, die Erben von Starlins großen Weltraumsagas. Durch die Beschwörung der Souveräne und Adam Warlocks bestätigt der Film seine Rolle als Tor zu diesem riesigen Gebiet, in dem Thanos schwebt und eine Konfrontation im Ausmaß des Universums verspricht.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1966— Thor #132: Erster Auftritt von Ego the Living Planet.
• 1969– Marvel Super-Heroes #18: erstes Guardians-Team (mit Yondu).
• 1973– Avengers #112: Erster Auftritt von Mantis.
• 2008– startet Abnett & Lanning: die moderne Besetzung des Films.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Der Flug. 2 hebt zwei bemerkenswerte Schlüssel hervor.Thor #132(Egos erster Auftritt) ist eine begehrte Silver-Age-Nummer des Lee-Kirby-Duos, dessen Interesse mit Egos zentraler Rolle auf der Leinwand sprunghaft anstieg.Avengers #112(erster Auftritt von Mantis) ist ein erschwinglicher Schlüssel zur Bronzezeit und steht in direktem Zusammenhang mit dem Film. Für Fans des Teams bieten die Abnett- und Lanning-Sammlungen nach wie vor das beste Verhältnis zwischen Lektüre und Budget. Diese Ziele decken verschiedene Preisklassen ab, von prestigeträchtigen Ausgaben bis hin zu zugänglichen Comics. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich vor jedem Kauf auf die aktuellen tatsächlichen Verkäufe zu verlassen. Ein Punkt verdient Beachtung: Thor #132 ist ebenfalls eine Ausgabe, die Lee und Kirby auf dem Höhepunkt ihrer Zusammenarbeit unterzeichnet haben, was ihr einen künstlerischen Wert verleiht, der über den ersten Auftritt von Ego hinausgeht. Diejenigen, die neugierig auf Adam Warlock sind, der am Ende des Films gehänselt wird, können sich an Fantastic Four #66-67 (1967) wenden, seinem allerersten Auftritt unter dem Namen „Him“, einem kosmischen Schlüssel, der immer gefragter wird, je bekannter die Figur wird.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Wo im ersten Teil die Bande vorgestellt wurde, Bd. 2 erforscht seine Seele, vertieft die familiären Bindungen und setzt wichtige emotionale Meilensteine. Für den Sammler erweitert der Film die Wirkung des ersten Films: Er rückt kosmische Charaktere ins Rampenlicht, die lange Zeit vertraulich waren, und verwandelt Thor #132 und Avengers #112 in begehrte Ziele. Es ist ein neues Beispiel für die Macht des Kinos auf dem Markt: Eine von Kirby 1966 gezeichnete Figur, so unwahrscheinlich wie ein lebender Planet, wird plötzlich wieder zu einer begehrten Figur. Jenseits aller Spekulationen lädt uns der Film dazu ein, die fantasievollsten Ecken von Marvels kosmischem Katalog zu erkunden, in denen Ideen verrückter Kühnheit schlummern. Auf diese Weise bleibt die Guardians-Saga eine der fruchtbarsten für diejenigen, die gerne vergessene Schätze ausgraben, diese Zahlen, die lange Zeit auf dem Boden der Mülltonnen verbannt waren und plötzlich durch die Magie einer erfolgreichen Adaption in den Rang von Schlüsseln katapultiert wurden, nach denen gesucht wird.

Das Urteil: Emotion vor Genealogie

• Loyalität:Ego, Mantis und der Familiengeist des Teams sind originalgetreu den Comics entnommen.
• Freiheiten:Ego wurde zum Vater von Star-Lord befördert (anstelle von J'son), die Geschichte von Mantis vereinfacht, Yondu neu erfunden.
• Sammelnummern:Thor Nr. 132 (Ego) und Avengers Nr. 112 (Mantis).

Guardians of the Galaxy Vol. 2 bestätigt die Methode von James Gunn: Emotionen statt buchstäblicher Treue bevorzugen. Indem der Film einen Planetengott zum Vater seines Helden macht, lässt er sich völlig frei von der Genealogie der Comics, gewinnt aber eine seltene dramatische Kraft. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine neue Tür zu Marvels kosmischen Schätzen, von Ego bis Mantis. Indem der Film ein dunkles Wesen, das Kirby sich 1966 vorgestellt hatte, in das schlagende Herz einer Geschichte über Vaterschaft verwandelt, zeigt er einmal mehr, dass der Wert einer Figur nicht in ihrer anfänglichen Berühmtheit liegt, sondern in der Geschichte, die wir ihr vermitteln wollen – eine Lektion, die die Guardians-Saga immer wieder auf brillante Weise veranschaulicht. Vom lebenden Planeten bis zur empathischen Mantis erinnert jeder Charakter daran, dass die dunkelsten Ecken des Marvel-Katalogs manchmal die schönsten Geschichten zu erzählen haben.

Häufig gestellte Fragen