Avengers: Endgame (2019): Der Film versus die Comics der Inspiration

Als Höhepunkt von mehr als zwanzig Filmen stellt sich „Endgame“ einer einzigartigen Herausforderung: ein Jahrzehnt voller Geschichten abzuschließen, indem die Katastrophe von „Infinity War“ ungeschehen gemacht wird. Die Russo-Brüder adaptieren keine bestimmte Geschichte, sondern fügen vereinzelte Elemente aus den Comics zu einer völlig neuen Struktur zusammen, der Zeitreise. Schauen wir mal, was der Film seinen Quellen verdankt und was er erfindet.

Wie in jedem Artikel der Serie werden nur verifizierte Informationen (Verbreitung, Daten, Nummern, Ersteller) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Ein getreues Ergebnis, ein erfundener Weg

Endgame ist eine direkte Fortsetzung von Infinity War, die die Katastrophe repariert. Im Grunde bleibt es dem Ausgang von „The Infinity Gauntlet“ (1991) von Jim Starlin treu: Der einst allmächtige Thanos wird besiegt und sein großes Massaker wird abgesagt. Doch der Weg dorthin wird völlig neu erfunden. Während im Comic die Helden dank eines kosmischen Kampfes unter der Führung von Adam Warlock und eines Verrats innerhalb von Thanos‘ Verbündeten triumphierten, stellt sich der Film einen „zeitlichen Überfall“ vor: Die Überlebenden reisen in die Vergangenheit, um die Infinity-Steine ​​zu bergen, bevor Thanos sie erhält. Diese in den Comics einzigartige Struktur verdankt ihren Ursprung dem Konzept des Quantenreichs, das in der Ant-Man-Saga eingeführt wurde.

Diese Wahl veranschaulicht die Endgame-Methode: Die emotionale Ladung und das Ergebnis von Marvels großartigen kosmischen Geschichten beibehalten, aber ein originelles Szenario aufbauen, das maßgeschneidert ist, um die Handlungsstränge der Kinocharaktere zu vervollständigen. Der Film ist weniger eine Adaption als vielmehr ein Abschluss, von Comics genährt, aber autonom.

Thor #390 (1988): Captain America, der Mjolnir würdig ist

Einer der gefeiertsten Momente des Films – Captain America hebt Thors Hammer – stammt direkt aus den Comics. In Thor #390 (1988) erweist sich Steve Rogers während Walt Simonsons Lauf zum ersten Mal als würdig für Mjolnir und setzt ihn kurz im Kampf ein. Mehr als fünfundzwanzig Jahre lang war dies keiner Figur außer Thor gelungen: Diese Geste machte Cap zu einem außergewöhnlichen Wesen. Der Film greift die Idee in einem Höhepunkt der Bravour auf und belohnt langjährige Leser, die den Bezug erkennen können. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Endgame bestimmte Momente aus dem Comic nutzt, um seine eigenen emotionalen Höhepunkte zu schaffen.

Der Lauf von Professor Hulk und Peter David

Der Hulk aus Endgame, der die Intelligenz von Bruce Banner und den Körper des grünen Riesen vereint, ist direkt den Comics entnommen. Diese Version mit dem Spitznamen „Professor Hulk“ entstand aus Peter Davids monumentalem Film „Der unglaubliche Hulk“, der in den frühen 1990er Jahren die vielfältigen Persönlichkeiten des Charakters zu einer einzigen, ausgewogenen Einheit verschmolz. Der Film greift diese Idee eines mit sich selbst versöhnten Hulk auf, der Frieden zwischen Mensch und Monster geschlossen hat. Es ist eine elegante Möglichkeit, einen Charakter weiterzuentwickeln, der in früheren Filmen durch seine Dualität zerrissen wurde – und eine neue Hommage an eine Comic-Reihe, die als endgültig gilt.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Iron Man— Sein letztes Opfer zur Rettung des Universums ist einzigartig im Film, aber getreu dem Geist eines Helden, der sich durch Verantwortung auszeichnet.
• Captain America– Mjolnir würdig (Thor #390), schließt er seinen Handlungsbogen mit der Übertragung seines Schildes ab.
• Hulk– Wurde Professor Hulk, übernommen aus Peter Davids Lauf.
• Thanos— Besiegt wie im Comic, aber am Ende einer völlig neu organisierten Konfrontation.
• Nebel– Tochter von Thanos, deren Rebellion eine zentrale Rolle spielt, getreu den Comics.

Die Russo-Brüder und die Kunst des Abschlusses

Der Abschluss einer Saga dieser Größenordnung erforderte eine beispiellose Aufgabe: die über zehn Jahre angesammelten Erwartungen zu erfüllen und gleichzeitig Dutzenden von Charakteren ein stimmiges Ende zu bieten. Die Russo-Brüder entscheiden sich für das Intime: Anstatt den kosmischen Intrigen der Comics zu folgen, vollenden sie die persönlichen Werdegänge, insbesondere die von Iron Man und Captain America, den beiden Säulen der Saga. Der Zeitraub wird zum Vorwand für eine nostalgische Tour durch frühere Filme, die ein Jahrzehnt voller Geschichten feiert. Dieser Ansatz, der sehr weit vom Buchstaben der Comics entfernt ist, respektiert dennoch ihren Geist: Starlins große Sagen haben immer kosmische Themen und persönliche Dramen vermischt. Endgame lenkt den Cursor in Richtung Emotionen, mit durchschlagendem Erfolg.

Fünf Jahre Trauer: eine mutige Entscheidung

Eine der stärksten Entscheidungen im Film, für die es in den Comics kein direktes Äquivalent gibt, ist der Fünf-Jahres-Sprung nach der Katastrophe von „Infinity War“. Die Welt steht nicht erstarrt da und wartet auf eine Lösung: Sie versucht, das Trauma zu überleben, zwischen Selbsthilfegruppen, Trauer und Zusammenbruch. Diese beispiellose Zeitlichkeit verleiht dem Film eine seltene Ernsthaftigkeit für einen Superhelden-Blockbuster, indem sie die Helden selbst gebrochen und unfähig zeigt, wieder aufzustehen. Insbesondere Clint Barton gerät unter der Identität von Ronin in Gewalt – ein Mantel, den die Figur tatsächlich in den Comics der 2000er Jahre annimmt, wo ihn mehrere Figuren getragen haben. Diese angenommene Dunkelheit bereitet die Hoffnung auf den zweiten Teil vor und macht den endgültigen Sieg umso kathartischer.

Diese Tendenz verdeutlicht die Reife des Films: Anstatt einer Lösung entgegenzueilen, nimmt er sich die Zeit, die Niederlage und ihre menschlichen Folgen zu erforschen. Es ist ein Ansatz, der im Geiste den großen Comic-Sagen treu bleibt, in denen bedeutende Ereignisse bleibende Narben bei den Charakteren hinterlassen. Indem Endgame es wagt, besiegte und trauernde Helden zu zeigen, verleiht es dem Thema echtes Gewicht, fernab der Konventionen des Genres. Diese psychologische Dimension, die von den beteiligten Schauspielern zehn Jahre lang getragen wurde, erklärt weitgehend die erhebliche emotionale Wirkung des Films auf das Publikum, das diese Charaktere ein Jahrzehnt lang verfolgt und in gewisser Weise ihre Trauer geteilt hat.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Referenzlektüre bleibt „The Infinity Gauntlet“ (1991) von Jim Starlin, George Pérez und Ron Lim, deren Endgame die durch Infinity War eingeleitete Intrige abschließt. Wir können mit der Fortsetzung „Infinity Gauntlet: Aftermath“ und „Warlock and the Infinity Watch“ fortfahren, die die Folgen von Thanos‘ Niederlage untersuchen. Für Professor Hulk ist Peter Davids Auftritt in „Der unglaubliche Hulk“ (1990er) von entscheidender Bedeutung. Schließlich bietet Thor #390 (1988) den Kultmoment von Captain America und dem Hammer. Von 1988 bis 1991 deckt diese Reise die Quellen der größten Momente des Films ab.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1973– Iron Man #55: Erster Auftritt von Thanos.
• 1988– Thor #390: Captain America hebt Mjolnir hoch.
• 1990-1991– „The Thanos Quest“ und „The Infinity Gauntlet“.
• 1990er Jahre– geleitet von Peter David: Professor Hulk.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Endgame weckt das Interesse an mehreren Schlüsseln.Iron Man #55(erster Auftritt von Thanos) ist das Herzstück, einer der begehrtesten Schlüssel aus der Bronzezeit.Thor #390(Captain America würdig von Mjolnir) ist eine Nummer aus der Kupferzeit, die dank des Films, dessen Moment auf der Leinwand originalgetreu wiedergegeben wird, sehr beliebt geworden ist.Der Infinity-Handschuh Nr. 1(1991) bleibt eine zugängliche und ikonische moderne Nummer. Diese Ziele umfassen unterschiedliche Budgets, von der Bronzezeit bis in die 1990er Jahre. Wie immer bestimmen Zustand und Einstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich vor jedem Kauf auf die aktuellen tatsächlichen Verkäufe zu verlassen. Thor Nr. 390 ist ein großartiges Beispiel für eine Ausgabe, deren Wert nach einer einzigen Filmszene sprunghaft anstieg und Sammler belohnte, die die Referenz schon lange kannten, bevor sie auf die Leinwand kam.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Endgame“ ist der Höhepunkt der Saga, der Film, der zehn Jahre voller Geschichten und zwei Jahrzehnte des Wartens abschließt. Sein Einfluss auf den Sammlermarkt war beträchtlich: „Thor“ Nr. 390, lange vertraulich, erlebte seinen Wert sofort nach der Veröffentlichung des Films und verdeutlichte wunderbar die Macht einer einzelnen Szene zum Preis eines Comics. Iron Man #55 und die Thanos-bezogenen Themen setzten ihren Aufstieg fort. Dieser Film zeigt, dass Kenntnisse über Comics den informierten Sammler leiten können: Den Hinweis auf Thor #390 vor allen anderen zu erkennen, war, als hätte man einen Ausbruch vorhergesehen. Jenseits aller Spekulationen lädt uns „Endgame“ dazu ein, die großen Sagen von Jim Starlin und den Lauf von Peter David zu entdecken, zwei Comic-Höhepunkte, aus denen der Film seine denkwürdigsten Momente komponiert.

Das Urteil: eine von Comics befeuerte Schlussfolgerung

• Loyalität:Die Niederlage von Thanos, Cap Mjolnir und Professor Hulk stammen aus den Comics.
• Freiheiten:der Zeitraub, der Fünf-Jahres-Sprung, der Tod von Iron Man und die Abwesenheit von Adam Warlock.
• Sammelnummern:Iron Man Nr. 55 (Thanos), Thor Nr. 390 (Cap und Mjolnir), The Infinity Gauntlet Nr. 1.

Endgame adaptiert keine Geschichte: Es schließt eine Saga ab, indem es hier und da auf die großen Momente der Comics zurückgreift. Indem der Film Thanos‘ Niederlage, Caps Geste mit Mjolnir und Professor Hulk aufgreift und gleichzeitig seinen eigenen Weg erfindet, ehrt er seine Quellen, ohne sich ihnen zu unterwerfen. Für Leser und Sammler gleichermaßen öffnet es die Tür zu Marvels kosmischen Höhen – und zu Themen, deren Popularität durch eine einzige Szene verändert wurde. „Endgame“ wird der ultimative Beweis dafür sein, was Superheldenkino erreichen kann, wenn es sich auf jahrzehntelange Comics stützt: keine sklavische Adaption, sondern eine Feier, ein Ergebnis, das sowohl die breite Öffentlichkeit als auch Leser belohnt, die in der Lage sind, die Hommage an ein Kultthema auf den ersten Blick zu erkennen.

Häufig gestellte Fragen