Stacheldraht (1996) David Hogan , mit Pamela Anderson , adaptiert die Serie Dunkles Pferd erstellt von Chris Warner und das Team von Die größte Welt der Comics(1993). Der Film verwandelt einen urbanen Science-Fiction-Kopfgeldjäger in eine Kopie von Casablanca – und wird zu einem der meistdiskutierten Misserfolge seiner Zeit. Hier ist der detaillierte Vergleich, Film vs. Comics.
Als Adaption eines der seltenen Erfolge des gemeinsamen Universums, das Dark Horse gegen Marvel und DC aufbauen wollte, veranschaulicht Barb Wire, was passiert, wenn ein Studio nur eine Silhouette kauft. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.
Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.
Titel: Stacheldraht (1996)
Direktor: David Hogan
Hauptdarstellerin: Pamela Anderson (Stacheldraht)
Ausfahrt : 1996
Studios: Propagandafilme / Gramercy Pictures
Stacheldraht(1993) – Chris Warner & Team CGW
Die größte Welt der Comics– das gemeinsame Universum von Dark Horse
Stahlhafen– eine von Detroit inspirierte Stadt
Barbara Kopetski– Kopfgeldjäger, Boss der Hammerhead
- Barbara Kopetski, desillusionierter Kopfgeldjäger.
- Die Bar Hammerhai, dessen Chefin sie ist.
- Stahlhafen, eine zerstörte Industriestadt.
- Ihr Bruder und ihre Vergangenheit als Kämpferin.
- Die Weigerung engagieren für eine Sache.
- Die Handlung zeigt offen Casablanca.
- Das gemeinsame Universum von Dark Horse verschwindet vollständig.
- Urbane Science-Fiction wird zu einem postapokalyptisch generisch.
- Der Charakter wird durch die neu definiert Bild seines Sterns.
- DER andere Helden von Steel Harbor fehlen.
Barb Wire (1993): eine Heldin aus Comics‘ Greatest World
Barb Wire adaptiert eine Figur, die 1993 in Comics‘ Greatest World, dem Versuch von Dark Horse Comics, ein gemeinsames Superheldenuniversum gegen Marvel und DC aufzubauen, geboren wurde. Das Redaktionssystem war originell: vier verschiedene Schauplätze – darunter „Steel Harbor“, der hauptsächlich dem Designer und künstlerischen Leiter Chris Warner anvertraut wurde –, jeder mit seinen eigenen Helden bevölkert, die zunächst in wöchentlichen Folgen veröffentlicht wurden, bevor die vielversprechendsten Charaktere ihre Serien bekamen. Steel Harbor wurde als zerstörte Industriestadt konzipiert, inspiriert von einer Mischung aus Detroit und den Watts-Unruhen, wo schwer bewaffnete Banden nach einem zweiten amerikanischen Bürgerkrieg um Gebiete kämpften.
Barbara Kopetski ist eine ehemalige Widerstandskämpferin, die ihren Glauben verloren hat: Nachdem sie mit gebrochenem Herzen nach Hause zurückkehrt und die Sache aufgibt, verdient sie ihren Lebensunterhalt als Kopfgeldjägerin und leitet eine Einrichtung namens Hammerhead. Ledersilhouette, Motorrad, Arsenal und zur Schau gestellter Zynismus – die Figur tickt die Codes ihrer Ära, die der muskulösen Heldinnen der 1990er Jahre – aber es funktioniert, getragen von einem stimmigen Setting und einer Galerie von Nebencharakteren. Von allen Steel Harbor-Reihen war Barb Wire die einzige, die sich wirklich etablierte, eine eigene Veröffentlichung bekam und fast zufällig eines der Gesichter des Greatest World-Versuchs der Comics wurde.
Casablanca im Steel Harbor: das woanders entlehnte Skelett
Die Einzigartigkeit des Films von 1996 besteht darin, dass er seine Handlung nicht aus dem Comic entlehnt, sondern aus einem anderen Film – und nicht aus irgendeinem Film. Barb Wire modelliert seine Struktur offen nach Casablanca: ein zynischer Manager, der sich weigert, sich für eine Seite zu entscheiden, eine verlorene Liebe, die mit dem Mann, den sie liebte, wieder auftaucht, ein Paar, das fliehen muss, begehrte Pässe, eine Stadt unter Besatzung und ein Ergebnis, bei dem sich die Heldin schließlich selbst verpflichtet. Der Schauplatz ändert sich – Steel Harbor im Jahr 2017, unter dem Regime eines autoritären Kongresses, ersetzt Marokko im Jahr 1941 – die Namen ändern sich, aber der Rahmen bleibt derselbe, bis hin zu den Szenen, die nacheinander auf die berühmten Momente des Modells reagieren.
Diese Wahl verdient es, verstanden zu werden, bevor man sich darüber lustig macht: Die Verwendung einer bewährten Struktur war eine Möglichkeit, dem Film ein Rückgrat zu geben, das die eher episodischen Serien nicht sofort boten. Das Problem liegt woanders. Indem der Film eine Handlung von außen importiert, verlässt er das, was seine Quelle wertvoll gemacht hat: das Universum. Steel Harbor ist mit seiner Geographie, seinen Banden und seinen Regeln keine Stadt mehr, in der andere Helden leben; Es ist ein austauschbares postapokalyptisches Setting. Die Charaktere, die Barbs Alltag geprägt haben, verschwinden oder werden auf Funktionen reduziert. Für den Leser ist der Vergleich klar: Der Comic verkaufte eine Welt, der Film kaufte nur eine Silhouette – und pfropfte ihr das Skelett eines Klassikers auf, der damit nichts zu tun hatte.
Der Charakter wird durch das Bild seines Sterns beschlagnahmt
Der zweite Schritt ist der des Castings. Im Jahr 1996 war Pamela Anderson eine der bekanntesten Persönlichkeiten der Welt, angetrieben vom weltweiten Erfolg einer Fernsehserie und der Omnipräsenz der Medien. Barb Wire ihr anzuvertrauen, garantierte sofortige Sichtbarkeit – das war das Kalkül –, orientierte den Film aber mechanisch an dem, was das Publikum auf sie projizierte. Das Ergebnis in den Kinos war klar: ein durchschlagender kommerzieller Misserfolg, fast einhelliger Kritikerlob und eine Flut von Nominierungen für die Razzie Awards, parodistische Auszeichnungen für das schlechteste amerikanische Kino. Der Film diente lange Zeit als kanonisches Beispiel für die gescheiterte Comic-AdaptionPanzermädchen, ein Jahr zuvor veröffentlicht.
Der Rückblick ermöglicht ein differenzierteres Urteil, ohne den Film zu rehabilitieren. Barb Wire gehört zu einer kurzen und merkwürdigen Welle – der unabhängigen Comic-Heldinnen, die Mitte der 1990er Jahre auf die Leinwand kamen, bevor das Genre mit Blade und dann X-Men seine Formel fand. Diese Versuche hatten die gleichen Schwächen: vertrauliche Quellen, mittelmäßige Budgets, Studios, die nicht verstanden, was sie kauften, und der Glaube, dass die Figur ausreichen würde. Keines funktionierte, und ihr kollektives Scheitern verzögerte die Idee, dass eine Heldin einen Comic-Actionfilm tragen könnte, nachhaltig – eine Verzögerung, die die Branche erst viel später aufzuholen begann. Für den Leser ist Barb Wire daher weniger ein isolierter schlechter Film als vielmehr ein Symptom dieser Zeit, nützlich, um zu wissen, was vor dem goldenen Zeitalter der Adaptionen geschah.
Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm
- Barbara Kopetski– Der desillusionierte Kopfgeldjäger, loyal in der Funktion, wenn auch nicht in der Tiefe.
- Der Hammerhai— Seine Einrichtung, als zentraler Schauplatz erhalten.
- Charlie— Barbs Bruder, in beiden Fassungen vorhanden.
- Stahlhafen— Comic-Universumsstadt, einfache Kinokulisse.
- Benachbarte Helden– Ghost, X und die anderen aus Comics‘ Greatest World, fehlen im Film.
Die größte Welt der Comics: das gemeinsame Universum, das nicht gedauert hat
Die Einordnung von Stacheldraht in einen Kontext ist die Geschichte eines gescheiterten Vorhabens. Zu Beginn der 1990er Jahre erlebte der Comic-Markt eine beispiellose Spekulationsblase und Dark Horse – ein in Oregon ansässiger Verlag, bekannt für Hellboy, Sin City und seine Kinolizenzen – beschloss, ein eigenes Superhelden-Universum zu schaffen. Comics‘ Greatest World brachte 1993 seine vier Schauplätze und fünfzig Charaktere mit einer aggressiven Veröffentlichungsstrategie auf den Markt. Das Unternehmen kam zum schlimmsten Zeitpunkt: Der Zusammenbruch des Marktes ab 1994 riss die meisten der in Euphorie eingeführten Produktlinien zunichte, und das darauffolgende Dark Horse Heroes-Universum überlebte nicht lange.
Aus diesem Schiffbruch gehen zwei Namen nachhaltig hervor: Ghost und vor allem Barb Wire, dessen Film – wie auch immer das Ergebnis sein mag – seinen Fortbestand im kollektiven Gedächtnis gesichert hat. Seitdem hat Dark Horse den Charakter neu aufgelegt und Zusammenstellungen veröffentlicht, die alle seine Abenteuer zusammenfassen, ein Zeichen dafür, dass er nach wie vor einer der seltenen brauchbaren Vermögenswerte dieser Ära ist. Für den Sammler ergibt diese Geschichte eine interessante Konstellation: Comics‘ Greatest World-Ausgaben aus dem Jahr 1993, in voller Blase gedruckt, sind in großen Mengen erhältlich und daher auch bei den ersten Erscheinungen weiterhin sehr zugänglich. Es ist das genaue Gegenteil der seltenen Schlüssel anderer Epochen – hier ist nicht die Rarität von Interesse, sondern das Zeugnis eines vergessenen industriellen Versuchs. Ein erschwingliches Sammlungssegment mit dokumentarischem Wert.
Wo fange ich mit dem Lesen an?
Um die Quelle zu entdecken, vereinen die von Dark Horse veröffentlichten Zusammenstellungen die meisten Abenteuer von Barb Wire, von Comics‘ Greatest World-Ausgaben bis hin zu ihrer eigenen Serie. Besonders lohnenswert ist die Lektüre für das Universum: Steel Harbor, seine Banden und seine Regeln, alles, was der Film ausgelassen hat. Ein Tauchgang in die Ästhetik der 1990er Jahre, die ihre Codes umfasst.
Chronologie der Comics zu wissen
- 1993— Die größte Welt der Comics: Steel Harbor: Erster Auftritt von Barb Wire.
- 1994— Barb Wire bekommt eine eigene Serie bei Dark Horse.
- 1994-1996– Der Zusammenbruch des Marktes nimmt den Comics die größte Welt weg.
- 1996— Der Film mit Pamela Anderson; kritischer und kommerzieller Misserfolg.
Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte
Barb Wire weist auf ein erschwingliches Segment hin. Das Büchlein Die größte Welt der Comics: Steel Harbor(1993) mit dem ersten Auftritt von Barb Wire ist das angestrebte Stück, gefolgt von der ersten Ausgabe von ihr eigene Serie(1994). Diese Titel werden inmitten einer Spekulationsblase gedruckt und sind in großen Mengen erhältlich: Die Preise bleiben sehr bescheiden, auch in hohen Qualitäten, was sie zu einem einfachen Sammlerstück für diejenigen macht, die sich für die vergessenen Universen der 1990er Jahre interessieren. Die anderen Comics‘ Greatest World-Serien sind fast umsonst erhältlich und runden das Bild ab. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.
Sein Platz in der Saga und für den Sammler
Barb Wire wird als Beispiel für die Adaption bleiben, die einen Charakter ohne seine Welt kauft und ihm eine Handlung aufpfropft, die einem Kinoklassiker entlehnt ist. Als kommerzieller und kritischer Misserfolg rettete er paradoxerweise die einzige dauerhafte Heldin des gemeinsamen Universums, die Dark Horse nicht durchsetzen konnte, vor dem Vergessen. Für den Sammler eröffnet es ein untypisches Segment: Erstaufführungen zu lächerlichen Preisen, wertvoll nicht wegen ihrer Seltenheit, sondern weil sie einen verschwundenen industriellen Ehrgeiz dokumentieren. Barb Wire erinnert uns daran, dass zwischen einem Comic und seinem Film meist nicht der Held verloren geht, sondern das Universum um ihn herum.
Das Urteil: Die Silhouette blieb erhalten, die Welt verloren
- Loyalität: Barbara Kopetski, Kopfgeldjägerin, der Hammerhai, Steel Harbor, ihr Bruder und ihre Weigerung, sich zu verpflichten, stammen aus den Comics.
- Freiheiten: die aus Casablanca kopierte Handlung, das evakuierte gemeinsame Universum, die urbane Science-Fiction, die generisch postapokalyptisch geworden ist, die Figur, die durch das Bild ihres Stars neu definiert wird.
- Sammelnummern: Die größte Welt der Comics: Steel Harbor (1993), Barb Wire #1 (1994).
Barb Wire behält Chris Warners Kopfgeldjägerin und ihre Bar bei, verlässt aber das Comic-Universum „Greatest World“, das ihm Bedeutung gab, indem es ihm die Struktur von Casablanca aufpfropft. Der Film ist ein durchschlagender Misserfolg, der zu einem Musterbeispiel geworden ist, und wird zumindest die einzige bleibende Heldin dieses Dark-Horse-Versuchs am Leben erhalten haben. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, Steel Harbor neu zu entdecken.
Häufig gestellte Fragen
Aus Comics‘ Greatest World, dem gemeinsamen Universum, das 1993 von Dark Horse ins Leben gerufen wurde. Barbara Kopetski erscheint in den Folgen von Steel Harbor, einem Schauplatz, der hauptsächlich von Chris Warner entworfen wurde, bevor sie 1994 ihre eigene Serie bekam.
Nein: Es orientiert sich in seiner Struktur ganz offen an Casablanca – der Vermieterin, die sich weigert, sich für eine Seite zu entscheiden, der verlorenen Liebe, die wieder auftaucht, den begehrten Pässen, der Stadt unter Besatzung. Aus dem Comic behält er nur die Figur, seine Bar und den Namen der Stadt.
Ein durchschlagender kommerzieller Misserfolg, fast einhelliger Kritikerlob und mehrere Nominierungen für den Razzie Award. Es gehört zu einer kurzen Welle unabhängiger Comic-Adaptionen ab Mitte der 1990er Jahre, die alle scheiterten, bevor Blade und dann X-Men die Formel fanden.
Er überlebte den Zusammenbruch des Comic-Marktes ab 1994 nicht. Von den fünfzig Charakteren, die auf den Markt kamen, hinterließen nur „Ghost“ und „Barb Wire“ bleibende Spuren – Letzteres vor allem dank des Films, trotz seines Scheiterns.
Die größte Welt der Comics: Steel Harbor (1993) mit dem ersten Auftritt von Barb Wire, dann Barb Wire #1 (1994). Sie werden inmitten einer Spekulationsblase gedruckt, sind in großen Mengen vorhanden und selbst in hoher Qualität sehr erschwinglich.
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