Marvel Anime (Madhouse) versus quadrinhos da Marvel

Depois de quarenta artigos dedicados ao que a tela perde com o desenho, eis o que acontece quando ela traz outra. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1982: Wolverine já havia estado no Japão

A ideia de confiar esses personagens a um estúdio japonês não é arbitrária e tem antecedentes precisos nos quadrinhos.

Em 1982, Chris Claremont e Frank Miller assinaram uma minissérie dedicada a Wolverine, inteiramente ambientada no Japão. Ela instala ali o que se tornará uma parte duradoura do personagem: um código de honra, uma disciplina aprendida, uma relação com a espada e, acima de tudo, a ideia de que sua violência pode ser controlado por um formulário em vez de apenas contido. Frank Miller importou referências à história da espada japonesa que ele conhecia bem, e o resultado redefiniu permanentemente o personagem.

Ou seja: quando Madhouse enfrentou Wolverine em 2010, o estúdio não impôs uma estética estrangeira a um personagem americano. Ele recupera um personagem que os quadrinhos tinham Já orientado para esta tradição trinta anos antes.

Os outros três títulos não têm esse antecedente, e o movimento é mais direto: Homem de Ferro instalado no Japão para implantar tecnologia lá, os X-Men chamados para investigar lá e Blade transposto para uma história de caça a vampiros na Ásia.

Linguagem gráfica, vista do outro lado

Este corpus dedicou parte considerável de sua análise ao que a tela perde com o desenho. A linha de Mazzucchelli, a grade de Miller, a composição de Quitely, o expressionismo de Tim Sale, as pranchas de Jim Lee: a cada vez, a adaptação neutraliza uma linguagem gráfica forte em favor de uma renderização de animação convencional. SozinhoA Nova Fronteirafoi uma exceção, pois o longa de Darwyn Cooke veio da animação.

Marvel Anime faz a pergunta de forma diferente, e é isso que o torna um caso valioso. Aqui, a adaptação não neutraliza não é uma linguagem gráfica: é substitua por outro, igualmente assertivo.

Os códigos utilizados são os de uma tradição estabelecida: proporções alongadas, rostos tratados segundo outras convenções expressivas, montagem que alterna longos períodos contemplativos e explosões de acção muito recortadas, importância dada ao silêncio e à decoração. Nada disso pertence ao vocabulário dos quadrinhos americanos.

O resultado divide, e com razão. Para quem espera uma transposição, a mudança é constante. Mas para os interessados ​​no que este trabalho continua a examinar, a experiência é instrutiva: mostra que uma personagem pode sobreviver a uma mudança completa na sua linguagem visual e que o que a identifica não é, portanto, a sua aparência. Não sabíamos disso antecipadamente – quarenta artigos relatando perdas gráficas poderiam sugerir o contrário.

O que a realocação revela

Uma segunda lição diz respeito ao deslocamento geográfico, e vale a pena mencioná-la.

Esses personagens foram desenhados em um contexto americano específico: uma cidade americana, uma indústria americana, instituições americanas. Transpô-los para outro lugar exige que distingamos o que, na sua definição, se deve a personagem e o que está relacionado decoração.

O exercício é revelador. O Homem de Ferro tolera bem o deslocamento, porque o seu sujeito – um industrial confrontado com as consequências do que faz – pode ser transposto para qualquer lugar. Wolverine também, pelo motivo oposto: o Japão já faz parte da sua definição. Os X-Men resistem mais, porque o seu tema, a rejeição de uma minoria por uma sociedade maioritária, está ligado a uma história americana específica, e a sua transposição exige a reconstrução de todo um contexto.

É um teste que poucas adaptações permitem e que dá um critério útil ao leitor: os personagens que melhor viajam são aqueles cujo tema é uma situação e não um lugar.

Os personagens, do papel à tela

• Carcaju— Âncora japonesa da minissérie de 1982.
• Homem de Ferro— Industrial confrontado com o que fabrica, sujeito transponível.
• Os X-Men— A equipe cujo sujeito resiste mais ao movimento.
• Lâmina— Caçador de vampiros, transposto para a Ásia.

Madhouse e a circulação entre duas tradições

Uma palavra sobre o estúdio, porque a sua escolha não foi trivial. Madhouse construiu uma reputação com produções exigentes e uma rara capacidade de lidar com registros muito diferentes. Confiar personagens americanos a uma casa deste nível, e não a um subcontratado, indicava uma intenção real e não uma operação de licenciamento.

A circulação entre as duas tradições não é novidade e ocorre nos dois sentidos. Os quadrinhos americanos tomaram emprestado do mangá há muito tempo - este conjunto de trabalhos observou isso em relação aJovens Titãs, cujo design de 2003 foi abertamente inspirado nele. Por outro lado, os autores japoneses inspiraram-se no super-herói americano desde 1960.

Para o colecionador francês, esta circulação tem uma consequência prática muitas vezes negligenciada: os mercados de banda desenhada e manga têm pouca sobreposição, enquanto os públicos se sobrepõem muito. As edições japonesas de personagens da Marvel, assim como as edições americanas de séries japonesas, são frequentemente encontradas a preços não correlacionados – que é exatamente a situação em que um comprador informado tem uma vantagem.

Doze episódios: uma restrição de formato que muda tudo

Um último ponto técnico, muitas vezes negligenciado e ainda assim decisivo.

Cada série conta com uma dezena de episódios – formato padrão na produção japonesa, e que não tem equivalente direto na animação americana da época, calibrado ao longo de temporadas muito mais longas. Essa diferença não é administrativa: ela muda a forma de escrever.

Doze episódios exigem uma história única e tensa, com começo e fim planejados desde o início. Não há espaço para episódios de preenchimento, nem possibilidade de adiar uma resolução para a próxima temporada. É, estruturalmente, o formato que mais se aproxima do minissérie impressa — o que explica porque a fonte mais relevante de todo o conjunto é justamente uma minissérie de quatro edições.

Este corpus mostrou repetidamente que a restrição da duração é o primeiro fator na deformação de uma adaptação: duas horas de filme esmagam um arco, e uma temporada indefinida o dilui. O formato curto e fechado é o único que não impõe nenhuma das duas coisas.

Para o leitor que busca uma equivalência, é útil lembrar a correspondência: um longa-metragem corresponde aproximadamente a uma edição dupla, uma longa temporada a uma série de vários anos e uma dúzia de episódios a uma minissérie. Comparar algo que não tem a mesma duração faz pouco sentido.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

O curso designado está distribuído por quatro personagens, com ordens de prêmios muito diferentes.

A minissérie Wolverine de 1982, de Claremont e Miller, é o verbete mais diretamente ligado a essas adaptações, e o mais recomendável: conto completo, considerado um dos ápices do personagem, e que se manteve acessível. Esta é a leitura prioritária a fazer.

Tumba do Drácula #10(1973) contém a primeira aparição de Blade - uma chave muito procurada da Idade do Bronze, apoiada por adaptações teatrais do personagem.Contos de Suspense #39(1963), a primeira aparição do Homem de Ferro, é uma das principais peças da Idade da Prata, com preços correspondentes.

Uma observação final: estas séries não produziram nenhum movimento notável nas classificações, ao contrário da maioria das adaptações examinadas neste corpus. A sua distribuição permaneceu confidencial fora do Japão. É um lembrete de que o poder de designação, cujo mecanismo detalhou este corpus, supõe uma exposição massiva— sem ele, mesmo uma adaptação interessante não move nada. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

La Minissérie Wolverine de 1982 é a porta de entrada óbvia: foi ela quem instalou a âncora japonesa que essas adaptações exploram, e ela pode ser lida em quatro números sem saber nada sobre a personagem. Para lâmina,Tumba do Drácula #10(1973) marca a partida.

Os outros três títulos não têm um equivalente impresso tão claro, o que é consistente com a sua natureza: foram escritos para a ocasião e não adaptados de um arco existente.

Linha do tempo para saber

• 1963— Tales of Suspense #39: Primeira aparição do Homem de Ferro.
• 1973— Tumba do Drácula #10: Primeira aparição de Blade.
• 1982— Claremont e Miller enviam Wolverine para o Japão.
• 2003— Teen Titans demonstra o empréstimo americano do mangá.
• 2010-2011— As quatro séries Madhouse.

Seu lugar na saga e para o colecionador

O Marvel Anime permanecerá como o único caso deste corpus onde a questão da linguagem gráfica surge do outro lado: a adaptação não neutraliza um estilo, substitui outro, igualmente assertivo. E dá uma resposta que quarenta artigos sobre perdas gráficas não nos permitiam prever – um personagem sobrevive à mudança completa de sua linguagem visual. Também oferece um teste raro: quem viaja melhor é aquele cujo tema é uma situação, não um lugar. Para o colecionador, aponta sobretudo para a minissérie de 1982, uma das leituras mais rentáveis ​​do catálogo.

O veredicto: os caracteres mantidos, a linguagem substituída

• Lealdade: os personagens e seus poderes, a ancoragem japonesa de Wolverine de 1982, o registro específico de cada título e o conflito interno como motor.
• Liberdades: uma linguagem gráfica totalmente diferente, enredos escritos para a ocasião, cenário realocado, proporções e ritmo de outra tradição e continuidade Marvel deixada de lado.
• Números colecionáveis: a minissérie Wolverine (1982), Tumba de Drácula #10 (1973), Tales of Suspense #39 (1963).

Quarenta artigos para constatar o que a tela perde no desenho, e aqui está a experiência oposta: uma linguagem gráfica substituída por outra, igualmente forte. O personagem sobrevive – o que o identifica não é, portanto, a sua aparência.

Perguntas frequentes