Os Novos Heróis versus Quadrinhos da Marvel

Quando uma adaptação não trai a sua origem porque o público nunca a conheceu. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1998: um time que ninguém leu

Big Hero 6 foi criado pela Marvel no final da década de 1990: um time de heróis japoneses, montado como parte de um programa oficial, tendo entre seus integrantes um adolescente talentoso e um robô de sua invenção. Aparece primeiro ao lado de outros títulos, depois é objeto de publicações ocasionais.

Devemos ser directos quanto ao seu estatuto: esta equipa manteve-se um dos mais obscuros do catálogo. Nenhuma longa série regular, nenhuma presença em grandes eventos, nenhuma notoriedade entre o público não especializado. Um leitor ávido dos anos 2000 poderia estar perfeitamente inconsciente de sua existência.

É isso que torna o caso tão especial. Este trabalho examinou adaptações de obras famosas – Watchmen, Sandman, Year One – onde cada desvio foi examinado. Aqui o estúdio tinha nome, equipe, um punhado de personagens e liberdade quase total, pois nenhum público estabelecido esperava nada.

2014: a liberdade que a escuridão confere

O filme mantém o nome, o elenco de seis, vários nomes de personagens, a ancoragem japonesa e o registro tecnológico. Ele inventa todo o resto: o enredo, o cenário – uma cidade imaginária que mistura São Francisco e Tóquio – as caracterizações e, sobretudo, o tema.

A mudança mais importante diz respeito ao robô. Nos quadrinhos, é um dispositivo de combate. No filme pretende-se que cuidador— um assistente médico cuja função é zelar pela saúde das pessoas e que só está armado com relutância. Essa mudança muda toda a obra: o filme não fala mais de um time de heróis, fala do luto e do que fazemos com a raiva que ele produz.

O resultado foi um considerável sucesso mundial, elogiado pela crítica e premiado. E é aqui que o caso se torna interessante à escala deste corpus: ninguém criticou o filme pela sua infidelidade. Não porque ele fosse fiel, mas porque não havia leitores que percebessem a lacuna.

Isto confirma, pelo exemplo oposto, o que este corpus estabeleceu alhures: as adaptações mais mal recebidas não são as mais infiéis, são aquelas que desiludem as expectativas estabelecidas.Lúciferdesviou muito da sua fonte e funcionou muito bem, porque não prometia mais nada.

Os personagens, do papel à tela

• Hiro— Adolescente superdotado, presente em ambas as versões.
• Baymax— Dispositivo de combate em papel, cura na tela.
• Vá, vá, wasabi, mel, limão, fred— Nomes preservados, caracterizações refeitas.
• Ancoragem japonesa— Transposto para uma cidade imaginária.

O que o sucesso fez com os quadrinhos

A seguir está a parte que interessa diretamente ao colecionador e ilustra um mecanismo preciso.

Antes de 2014, as publicações dedicadas a esta equipa circulavam a preços ridículos: ninguém as procurava, os vendedores tratavam-nas como stock e muitos exemplares eram manuseados sem precaução – que é o ponto principal da questão. Depois que o filme foi lançado, a demanda apareceu de repente, por números que ninguém cuidava.

Este é exatamente o perfil que este corpus descreveu sobreAventuras do Batman #12e deNYX #3, com uma variação: aqui, não é um personagem novo que ganhou valor, é um passado antigo que a adaptação desenterrou.

A lição prática é clara e vale além deste título. Os fundos esquecidos de uma grande editora – equipas de curta duração, minisséries sem seguimento, títulos que foram rapidamente descontinuados – constituem a única área onde uma adaptação ainda pode criar uma raridade, porque estes são os únicos que ninguém guardou. Uma chave famosa foi guardada por todos: nenhum anúncio a tornará rara.

Por que um estúdio escolhe uma fonte obscura

A pergunta merece ser feita: por que construir um filme de grande orçamento sobre uma equipe que ninguém leu, quando o catálogo está repleto de títulos famosos?

A resposta reside em três vantagens concretas e esclarece decisões que têm sido observadas regularmente desde então.

Primeiro, o liberdade: nenhuma expectativa estabelecida, portanto nenhuma discrepância censurável. Então, o custo: os direitos de uma propriedade obscura são negociados em condições completamente diferentes daquelas de uma franquia estabelecida. Finalmente, e este é o ponto decisivo, o falta de continuidade: o estúdio não herda nenhuma obrigação com um universo compartilhado, nenhum personagem a preservar para um filme posterior, nenhuma coerência a manter.

Este último ponto está de acordo com o que este corpus estabeleceu sobre narrativas autônomas —Outros mundos, números de aniversário, minisséries fechadas: é libertando uma história das suas obrigações que obtemos as proposições mais fortes. Um Fundo Esquecido oferece exatamente essa liberdade, e a baixo custo.

Para o colecionador, isso significa que a próxima adaptação surpresa provavelmente também virá de um título que ninguém está assistindo.

Uma observação final sobre a natureza do projeto, muitas vezes mal compreendida. Este filme não é uma produção da Marvel Studios: foi produzido pelo estúdio de animação Disney, numa lógica própria e com equipas próprias, numa altura em que a editora acabava de ser comprada. Isto explica a total ausência de ligações com o universo cinematográfico construído em paralelo – e é também o que permitiu uma liberdade de tratamento que um filme integrado neste universo nunca teria tido.

Destaquemos também a série animada derivada, produzida após o filme: ela amplia o universo do longa-metragem e não o dos quadrinhos, o que confirma o sentido da transferência. A coleção impressa serviu apenas para fornecer um nome e algumas figuras; tudo o que se seguiu resultou da invenção do estúdio.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

O percurso é curto e atípico. Não há séries regulares longas para colecionar: a parte principal são as publicações pontuais do final dos anos 1990 e início dos anos 2000, bem como os números onde a equipe aparece ao lado de outros títulos.

Três pontos de vigilância. Primeiro, o estado é o factor dominante aqui: estas edições circularam como material de bacharelado durante quinze anos, e os exemplares verdadeiramente limpos são poucos em número - é aqui que toda a diferença de preço entra em jogo. Então, o data da compra: a classificação atingiu um claro pico quando o filme foi lançado, depois um declínio; comprar na hora do anúncio de uma adaptação é quase sempre um erro, este corpus repetiu isso. Finalmente, o identificação: As aparições à margem de outras séries são mal documentadas e muitas vezes mal descritas em anúncios.

Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é fortemente recomendado confiar em vendas reais recentes, especialmente aqui onde os comparáveis ​​são poucos.

Por onde começar a ler

O leitor que vem do filme deve ficar avisado: não encontrará a obra que gostou. A história em quadrinhos é uma série de aventuras clássicas de super-heróis, sem o tema do luto ou do robô carinhoso que torna o filme único. É mais uma curiosidade da história editorial do que uma leitura recomendada – e é muito raro neste corpus ser franco.

Linha do tempo para saber

• Final da década de 1990— Criação da equipe da Marvel.
• Anos 2000— Publicações ocasionais, obscuridade duradoura.
• 2014— O filme; sucesso e prêmio global.
• Depois de 2014— Séries de derivativos e aumento repentino no preço de emissões antigas.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Os Novos Heróis permanecerá como a demonstração de que a infidelidade não é o que condena uma adaptação: é a decepção de uma expectativa construída. Aqui não houve espera – e o estúdio conseguiu reinventar tudo, até o assunto. Para o colecionador, este título designa a única área onde uma adaptação ainda pode criar uma verdadeira raridade: fundos esquecidos, que ninguém se deu ao trabalho de preservar.

O veredicto: o nome mantido, todo o resto reinventado

• Lealdade: o nome do time e seu elenco, um adolescente talentoso e seu robô, o âncora japonês transposto, vários nomes de personagens e o registro tecnológico.
• Liberdades: uma trama totalmente original, um robô que virou cuidador, um cenário inventado, os links da Marvel cortados — e um assunto, o luto, que não existia na fonte.
• Para coletar: publicações do final da década de 1990, visando mais a condição do que o problema.

Nenhum leitor criticou este filme pela sua infidelidade, por uma razão simples: não houve leitores. Este é o exemplo mais claro do que este corpus tem continuado a observar – o que se critica numa adaptação não é o desvio, é a promessa quebrada.

Perguntas frequentes