Legends of Tomorrow versus quadrinhos: uma equipe sem fonte

Uma equipe sem fonte, nascida de um problema de gestão de distribuição. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Uma série nascida de um problema de gestão

Devemos começar pelo motivo desta série, porque ela é administrativa antes de ser criativa.

Em 2016, duas séries em andamento acumularam um grande número de personagens coadjuvantes cativantes, interpretados por atores contratados, mas sem espaço suficiente em suas histórias de origem. É um problema clássico de produção: recursos subutilizados que seria uma pena perder.

A solução escolhida é agrupá-los. Assumimos os papéis de apoio disponíveis, acrescentamos-lhes um dispositivo que justifica a sua viagem juntos – uma nave do tempo – e fazemos uma série disso.

Nenhuma dessas decisões vem dos quadrinhos. A equipe não existe aí, nem a configuração. Este corpus encontrou adaptações, empréstimos e sequelas infiéis; este é o único caso em que o objeto adequado não existe em lugar nenhum.

E ainda assim é assim que os quadrinhos funcionam

Aqui está a inversão e é instrutiva.

Este modo de constituição - agrupar os personagens disponíveis em torno de um dispositivo conveniente, sem que nada os predestine a se encontrarem - é exatamente o modo como o equipes de quadrinhos foram formadas por décadas.

Este corpus estabeleceu sobrea Liga da Justiça, criado em 1960 como um contêiner destinado a permitir que cada personagem se beneficiasse da visibilidade dos demais. O motivo era comercial, não narrativo. Os Vingadores seguem a mesma lógica no concorrente, e na maioria das equipes de segundo nível também: juntamos o que temos.

Em outras palavras, uma série sem fonte acaba sendo mais fiel ao prática editorial quadrinhos, bem como muitas adaptações respeitosas. Ela não transpõe nenhuma história, mas reproduz o gesto que produziu essas histórias.

É uma distinção que este corpus tenha refinado lote após lote: pode-se ser fiel a um texto, fiel a um tom ou fiel a um método de fabricação. Este último tipo de lealdade é o menos visível e muitas vezes o mais profundo.

Viagem no tempo, uma tradição da DC

O dispositivo também não é arbitrário. A viagem no tempo foi instalada com este editor desde Vitrine #20(1959), onde aparece Rip Hunter, no mesmo título do ensaio que lançou Flash três anos antes.

Este detalhe lança luz sobre a época. Este título foi utilizado para testar conceitos com menos risco: algumas questões, medimos a reação, lançamos uma série se o público acompanhar. Flash foi bem-sucedido; Rip Hunter obteve lá uma série modesta sem nunca se estabelecer permanentemente.

A série de 2016 retoma assim um conceito que existia, com uma personagem que existia, para uma equipa que não existia. Esta é a montagem mais reveladora deste corpus:todos os elementos vêm dos quadrinhos, a montagem não vem deles.

Os personagens, do papel à tela

• A equipe— Assembleia com funções de apoio disponíveis.
• Rasgar caçador— O Viajante do Tempo do Showcase #20 (1959).
• Membros— Retirado do catálogo, com funções redistribuídas.
• O navio— Dispositivo que justifica a coabitação.
• As eras— Decoração renovada a cada episódio.

O que a liberdade total torna possível

A série tem uma particularidade que este corpus não encontrou em nenhum outro lugar: não pode ser infiel a nada.

Esta situação produziu um efeito mensurável. Depois de uma primeira temporada bastante convencional, a série gradualmente aceitou o absurdo de sua premissa e mudou para a comédia franca - alegados anacronismos, inconsistências temporais tratadas como piadas, tom cada vez mais leve.

Essa mudança lhe rendeu uma reputação muito melhor do que a da série de onde veio, embora tivesse os personagens de menor prestígio. Este é um resultado contra-intuitivo que merece explicação.

Uma grande adaptação de trabalho é monitorado: todo desvio é um risco, por isso as decisões são prudentes. Uma série sem fonte não é – ninguém pode culpá-la por trair uma memória. Para que ela possa tentar coisas, falhar, começar de novo.

Este corpus formulou uma regra semelhante sobreGrande Herói 6: a escuridão da fonte protege o adaptador. Aqui vamos mais longe - o ausência a fonte não apenas protege, ela liberta. O resultado não é um trabalho medíocre, mas um trabalho ousado.

O preço desta liberdade

Porém, o outro lado deve ser dito, caso contrário a imagem seria falsa.

Uma série sem fonte não se beneficia de nenhum reconhecimento prévio. O espectador que descobre o Batman já sabe por que deveria se interessar por ele; quem descobre uma equipe reunida de funções de apoio não tem motivo para parar. Toda atenção deve ser conquistada episódio por episódio.

É também isto que explica o destino deste tipo de produção: duram enquanto um ecossistema as sustenta e desaparecem com ele. Esta série parou quando tudo da qual fazia parte terminou, não por qualquer motivo próprio.

O paralelo com o papel é direto e um leitor regular o reconhecerá imediatamente. Os títulos das equipes secundárias vivem da saúde da linha editorial a que pertencem. Quando o editor fica mais rígido, são eles que caem primeiro - independentemente da qualidade.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

O percurso designado é inusitado e é justamente isso que o torna interessante.

Vitrine #20(1959) contém a primeira aparição de Rip Hunter. É uma verdadeira chave da era de prata, no título mais importante do período - aquele que lançou o Flash para o 4º lugar - e ainda assim permanece em uma faixa de preço moderada. A razão é simples: o personagem nunca avançou.

Esse é exatamente o tipo de número que este corpus recomenda monitorar. Título de ensaio de prestígio, tiragem de 1959, mau estado de conservação na época e baixa procura por falta de notoriedade. A escassez é real, a demanda ainda não.

Mais amplamente, o Números de demonstração constituem um dos melhores locais de caça da Idade da Prata. O título foi usado para testar dezenas de conceitos, vários dos quais se tornaram importantes e muitos dos quais permaneceram confidenciais. Os primeiros são superfaturados; os últimos não o são, embora também sejam materialmente raros.

Para outros membros da equipe, as primeiras aparições estão espalhadas por títulos e décadas não relacionados. É justamente esse o interesse do curso: obriga-nos a explorar recantos do catálogo que nenhuma adaptação destaca. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Showcase, ou o ancestral do piloto da série

É necessário um desenvolvimento neste título, porque por si só constitui uma lição de história editorial - e uma das melhores pistas de colecionamento da Idade da Prata.

Vitrine era um título sem caráter fixo. Quase todas as edições ofereciam um conceito diferente: um herói, uma equipe, um gênero. Se as vendas seguissem, o conceito ganharia sua própria série; caso contrário, ele desapareceu.

É, muito exatamente, o piloto de série de televisão– aplicado à publicação, e vinte anos antes da televisão generalizar o seu uso. O raciocínio é idêntico: produzir uma amostra com custo reduzido, medir a reação e depois decidir.

O título teve sucesso muito além de seu propósito. Foi aqui que nasceu o Flash em 1956, depois outras grandes figuras do catálogo. Mas para cada sucesso, uma dúzia de conceitos falharam e nunca mais apareceram.

É por isso que este título merece a atenção do colecionador. Números famosos estão fora de alcance; os outros, também materialmente raros, ainda são negociados em níveis normais. Partilham a mesma edição, a mesma época, a mesma fragilidade do papel - e contêm primeiras aparições, simplesmente de personagens que a história não reteve.

Temos que ser honestos quanto à aposta: não há garantia de que um destes conceitos esquecidos seja um dia explorado. Mas este corpus documentou o suficiente promoções— uma segunda faca que consegue um papel na tela e vê sua classificação mudar de categoria — para que a hipótese não seja absurda. E o custo de entrada é baixo.

Por onde começar a ler

Não há quadrinhos correspondentes a esta série, e isso deve ficar claro.Vitrine #20(1959) dá o conceito de viagem no tempo para esta editora; pelo espírito do todo - equipe heterogênea, épocas cruzadas, tom leve - os títulos de aventura da DC anteriores a 1980 estão mais próximos do que qualquer série moderna.

Linha do tempo para saber

• 1956— Showcase #4: Título de teste lança Flash.
• 1959— Vitrine #20: Rip Hunter e Viagem no Tempo.
• 1960— A Liga da Justiça, uma equipe criada como um contêiner.
• 2016— Uma equipe montada com funções de apoio disponíveis.
• 2022— Para com a roupa que o carregava.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Esta série permanecerá como o único caso neste corpus onde o objeto adequado não existe em lugar nenhum— e, por uma reviravolta instrutiva, como um dos mais fiéis à prática editorial dos quadrinhos: agrupar os personagens disponíveis em torno de um dispositivo conveniente, exatamente como são formadas as equipes do jornal desde 1960. Demonstra também que a ausência de uma fonte não apenas protege o adaptador, mas o liberta — e produz uma obra mais ousada do que aquelas de onde provém. Para o colecionador, abre campo de caça para Vitrines secundárias: tão raras quanto as famosas, sem demanda.

O veredicto: os elementos mantidos, a montagem inventada

• Lealdade: personagens retirados do catálogo real, as viagens no tempo presentes na DC desde 1959, o gosto por cruzar épocas, a equipe recomposta a cada temporada e o tom dos quadrinhos de aventura anteriores a 1980.
• Liberdades: a própria equipa, inteiramente inventada, papéis redistribuídos, intrigas sem equivalente, um registo francamente cómico e uma coerência temporal tratada levianamente.
• Números colecionáveis: Showcase #20 (1959) e, mais geralmente, os Showcases secundários.

Uma série que nasce de um problema de contratos de atores, sem qualquer origem, e que no entanto reproduz o gesto fundador das equipas de banda desenhada. A lealdade a um método de fabricação não é visível – muitas vezes é a mais profunda.

Perguntas frequentes