Flash versus quadrinhos: a invenção do multiverso

Como os ajustes de um editor de 1961 se tornaram a base de uma década de televisão. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1956: o número que relançou um gênero

Vitrine #4(1956) não contém apenas a primeira aparição de Barry Allen. Este é o número que, segundo a opinião geral,abre a era de prata quadrinhos.

O contexto explica isso. Após a guerra, o super-herói entrou em colapso comercial; os editores viviam de romance, guerra, faroeste e terror. A DC está tentando um experimento cauteloso: adotar o nome de um herói dos anos 1940, Flash, mas com um personagem inteiramente novo – Barry Allen, cientista policial – em um título de teste destinado a avaliar a demanda.

Foi um claro sucesso e desencadeou a onda de reconstruções que produziu o catálogo moderno. Sem esta questão, nem o Lanterna Verde de Hal Jordan, nem a Liga da Justiça, nem a resposta da concorrência alguns anos depois.

A história em si é modesta: um acidente de laboratório, um homem correndo rápido, um terno em um ringue. O que importa não é o que ele diz, mas o que ele tornou possível.

1961: um problema de editor se torna o multiverso

Cinco anos depois aparece O Flash #123, sob o título “Flash de Dois Mundos”. É, à sua maneira, um número ainda mais importante.

O problema que esta história resolve é puramente prático. A DC lançou um Flash na década de 1940, depois outro em 1956, sem relação entre si. Os leitores mais antigos perguntaram o que havia acontecido com o primeiro. O editor tinha duas opções: decretar que o antigo nunca existiu ou explicá-lo.

A resposta foi multiverso: os dois Flashes existem, em duas Terras paralelas, e a velocidade permite que passem de uma para a outra. Nada é cancelado, tudo é preservado e a inconsistência vira decoração.

Devemos medir o que aconteceu lá. Uma solução editorial DIY, inventada para não incomodar alguns leitores fiéis, tornou-se a solução estrutura narrativa dominante da ficção popular sessenta anos depois. Este corpus encontrou muitas consequências imprevistas; este é o mais extenso.

2014: reintroduzir o que Arrow havia banido

A série de 2014 deriva de uma série que recusou explicitamente a fantasia. A sua função, em geral, é abrir esta porta.

Ela o faz de maneira direta: um acidente coletivo produz numerosos indivíduos dotados de poderes, o que de repente fornece um herói, uma galeria de adversários e uma explicação comum. É diferente dos quadrinhos, onde os Rogues têm origens dispersas - mas é um formato conveniente e honesto.

A verdadeira contribuição está em seu. Onde a série parental cultivava o luto e a noite, esta encontra a clareza da Era de Prata: cores vivas, uma equipe que brinca, um herói que ama o que faz.

Este corpus formulou esta observação sobreA Aliança dos Heróis: adaptações que assumem a Era de Prata são raras e reabrem um fundo que décadas de escuridão inutilizaram. O Flash pertence a esta família – e o seu sucesso ajudou a tornar este registo novamente defensável na televisão.

O multiverso como solução de produção

Há uma ironia que a série ilustra perfeitamente e que merece ser desenvolvida.

O multiverso, em 1961, foi usado para resolver um problema de continuidade. Na série, serve exatamente ao mesmo propósito – mas por questões de produção: fazer coexistir séries com tom incompatível, justificar que um ator retorne em outro papel, integrar versões anteriores do personagem de outras épocas e outros canais.

Ou seja, um truque inventado para gerir os arquivos de uma editora em 1961 revela-se, sessenta anos depois, a ferramenta ideal para gerir os arquivos de uma editora.catálogo audiovisual. O problema mudou de natureza, a solução permaneceu a mesma.

Há um aviso aqui que os leitores de quadrinhos conhecem bem. O multiverso resolve tudo, e é justamente esse o seu perigo: quando tudo é possível e qualquer erro pode ser atribuído a outra Terra, nada tem consequências. Os quadrinhos experimentaram esse ponto de saturação – foi isso que levou ao evento de 1985 que este trabalho examina em outro lugar.

Os personagens, do papel à tela

• Barry Allen— Policial científico, como em 1956.
• Os Ladinos— A galeria quase completa, com origens comuns.
• A equipe— Criado para a série, sem equivalente no papel.
• Os outros flashes— Presente graças ao multiverso de 1961.
• O assassinato da mãe— Emprestado de Flashpoint (2011).

Flashpoint, ou o custo da viagem no tempo

A série toma emprestado Ponto de inflamação(2011) seu ponto mais forte: Barry Allen volta no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, e descobre que a modificação tem consequências muito além do que pretendia.

É uma ideia poderosa e por uma razão moral e não espetacular. A viagem no tempo, na maior parte da ficção, é uma ferramenta de resolução: voltamos, corrigimos, voltamos. Aqui se torna uma ferramenta de culpa. O herói não enfrenta um adversário, mas as consequências de sua própria ação – e uma ação que o espectador aprova, pois envolve salvar sua mãe.

A série usa este dispositivo repetidamente, talvez até demais, e ele se desgasta. Mas fornece ao personagem poder sem limites claros a única coisa que pode faltar: um erro.

É também uma boa ilustração do que este conjunto de trabalhos descobriu noutros lugares: o poder excessivo não é corrigido reduzindo-o, mas atribuindo-lhe um preço.

Les Rogues, uma galeria que funciona de forma diferente

Uma palavra sobre os adversários, pois são uma das galerias mais bem desenhadas do catálogo e a série acertou em ficar com eles.

Os Rogues não se parecem com os inimigos do Batman ou do Homem-Aranha. Não são loucos, nem monstros, nem ideólogos: são profissionais. Ladrões equipados com equipamentos especiais, que se conhecem, se organizam, respeitam as regras entre eles e consideram o Flash um risco do trabalho e não uma obsessão.

Essa configuração produz um relatório exclusivo desse tipo. O herói e seus adversários tratam-se mutuamente com uma forma de cortesia profissional. Ninguém procura destruir o outro; todo mundo faz seu trabalho.

É também isso que os torna adaptáveis ​​ao formato semanal. Um adversário obsessivo não pode regressar indefinidamente sem se tornar absurdo; um ladrão, sim – ele simplesmente tem um novo trabalho a fazer. Os quadrinhos entenderam isso na década de 1960, e é por isso que esta galeria sobreviveu às décadas sem se desgastar.

Para o leitor, esta é uma via de leitura muitas vezes negligenciada. As histórias centradas nos Rogues estão entre as mais divertidas do catálogo da DC, justamente por fugirem do registro da luta do bem contra o mal — acompanham pessoas realizando trabalhos difíceis.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

Vitrine #4(1956) é uma das principais chaves para a Era de Prata, frequentemente citada entre os cinco quadrinhos mais procurados do pós-guerra. Sua classificação é muito alta e nunca diminuiu - este corpus dedicou umaanálise detalhada.

O ponto importante para o comprador está em outro lugar.O Flash #123(1961) contém a invenção do multiverso, ou seja, a ideia que estrutura hoje uma parte considerável da ficção popular. A sua classificação é significativamente inferior à do Showcase #4, embora a sua influência seja sem dúvida maior.

Esta é uma lacuna que este corpus encontra regularmente e que merece ser compreendida. Os valores de mercado primeiras aparições muito mais do que ideias. Uma edição que apresenta um personagem vende, uma edição que apresenta um conceito vende menos – mesmo quando o conceito produz mais.

Para um colecionador que pensa no longo prazo, essa lacuna constitui um caminho. Os números conceituais são mais raros em alta qualidade — ninguém os deixou de lado — e sua importância ainda não foi totalmente integrada pelo mercado.

Finalmente,Ponto de inflamação #1(2011) é uma história em quadrinhos moderna comum, muito barata, e é a fonte direta do fio condutor da série. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

O Flash #123(1961) pode ser lido sozinho em poucos minutos, e assistimos à invenção de uma ideia que se tornou onipresente. Para o fio condutor da série,Ponto de inflamação(2011) é uma leitura direta, abrangente e acessível.

Linha do tempo para saber

• 1956— Vitrine #4: Barry Allen abre a Era de Prata.
• 1961— O Flash #123 inventa o multiverso para resolver uma inconsistência.
• 1985— O multiverso satura e provoca um repensar.
• 2011— Flashpoint coloca um preço na viagem no tempo.
• 2014— A série reintroduz a fantasia no Arrowverse.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Esta série permanecerá como aquela que reabriu o registo da era de prata na televisão e, sobretudo, como a demonstração de que uma Solução editorial DIY de 1961— o multiverso, inventado para não incomodar alguns leitores — poderá tornar-se a ferramenta de gestão de todo um catálogo audiovisual. Mostra também que o poder ilimitado não pode ser corrigido reduzindo-o, mas atribuindo-lhe um preço. Para o colecionador, isso indica uma lacuna de mercado explorável: o Flash #123 vale muito menos que o Showcase #4, embora sua influência seja maior.

O veredicto: a idade da prata preservada, as origens compartilhadas

• Lealdade: O cientista policial Barry Allen, o multiverso de 1961, a quase completa galeria dos Rogues, o tom claro da Era de Prata e o custo da viagem no tempo a partir de 2011.
• Liberdades: uma origem coletiva em vez de um acidente isolado, uma equipe de apoio inventada, o assassinato da mãe emprestado do Flashpoint, Rogues com origens comuns e uma cronologia apertada.
• Números colecionáveis: Showcase #4 (1956), The Flash #123 (1961), Flashpoint #1 (2011).

Um editor em 1961 procurava explicar por que dois personagens tinham o mesmo nome. A sua resposta estrutura grande parte do cinema e da televisão de hoje – e ninguém na altura pensou que fosse outra coisa senão uma reparação.

Perguntas frequentes