Arrow versus os quadrinhos: o universo nascido por acidente

Como uma série isolada se torna o ponto de partida de uma continuidade de dez anos. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1941: um arqueiro milionário, transferência assumida

Arqueiro Verde aparece em Mais quadrinhos divertidos #73 (1941), criado por Morte Weisinger e George Papp.

Seu design é puro produto de sua época, e deve ser dito sem rodeios: é um Decalque do Batman. Um milionário impotente, um jovem parceiro, um covil, um veículo em seu nome e uma série de acessórios – flechas enganadas substituindo dispositivos de cinto.

O personagem durou assim três décadas, como um simpático papel coadjuvante cuja originalidade se limitava ao seu arco. Nada realmente o distinguia e nada exigia que nos lembrássemos dele.

Dois momentos o salvaram do esquecimento. Em primeiro lugar Lanterna Verde #76(1970), onde Denny O'Neil e Neal Adams fizeram dele um porta-voz político, em oposição a um Lanterna Verde conservador - a história em quadrinhos de super-heróis aborda a pobreza e o racismo de frente pela primeira vez. Após Os caçadores de arco longo(1987), onde Mike Grell tira o colorido do registro para um violento thriller urbano, sem flechas de gadgets.

2012: a receita do Batman aplicada a um decalque do Batman

A série chega alguns anos depois de uma trilogia cinematográfica que impôs uma forma de tratar o super-herói: realismo, luto fundador, cidade doente, falta de poderes.

Aplicar esta receita ao Arqueiro Verde é óbvio – e uma ironia que este trabalho ainda não havia encontrado. O personagem nasceu como decalque do Batman em 1941; em 2012 tornou-se uma transferência do Filme Batman. Setenta anos depois, a mesma operação, no mesmo modelo.

O que salva a empresa é que a fonte permitiu. O tom de Grell em 1987 já era esse: um arqueiro sem sobrenatural, numa cidade real, confrontado com a violência comum. A série não adopta, portanto, uma estética estrangeira – escolhe, num catálogo de sete décadas, o período que corresponde ao que pretende fazer.

É uma prática que este corpus tem visto em funcionamento por todo o lado e que merece ser nomeada: uma adaptação não escolhe apenas uma personagem, ela escolhe uma personagem.época desse personagem. O mesmo nome abrange obras tão diferentes que a escolha da década decide quase tudo.

O universo construído por acidente

Este é o fato mais importante e não era esperado.

A série de 2012 é concebida como um objeto isolado: um personagem, uma cidade, um registro realista explicitamente fechado à fantasia. Nada indica uma expansão.

Em seguida, um personagem coadjuvante apresentado ao longo do caminho ganha sua própria série. Depois segue outro, depois um terceiro. Em poucos anos, o canal se viu com um conjunto de séries compartilhando os mesmos atores, a mesma continuidade e cruzamentos anuais.

Esse crescimento merece ser comparado ao dos quadrinhos, pois é estritamente idêntico. Esse corpus lembrou, em relaçãoa Liga da Justiça, que os universos partilhados do papel não resultam de nenhum plano: nascem de personagens secundárias que se tornaram rentáveis, de aparências cruzadas, depois de uma continuidade que deve ser bem mantida.

O Arrowverse seguiu exatamente esse caminho — e este é o único caso neste corpus onde uma adaptação reproduz não o conteúdo dos quadrinhos, mas sua modo de crescimento. Onde os universos cinematográficos são planejados com anos de antecedência, este se formou como uma série de quadrinhos: através de oportunidades sucessivas.

O preço do realismo inicial

Este crescimento criou um problema do qual a série nunca se recuperou totalmente e que é instrutivo.

Arrow foi baseado na recusa da fantasia. Mas as séries derivadas foram baseadas nele: velocidade sobre-humana, alienígenas, viagem no tempo. E os cruzamentos anuais significavam que os dois tinham que coexistir.

A série, portanto, teve que negar sua premissa em etapas: primeiro admitindo a existência do sobrenatural em outro lugar, depois em casa. Um herói definido pela ausência de poderes acaba cercado por pessoas que os possuem — o que levanta uma questão que os quadrinhos conhecem bem: para que serve um arqueiro em um mundo onde alguém corre mais rápido que a luz?

Os quadrinhos respondem a essa pergunta desde a década de 1960, e a resposta é a mesma que a série acabou adotando: o personagem impotente serve de medir. É a escala pela qual julgamos os outros. Sua fragilidade torna legível o perigo, o que nenhum personagem invulnerável consegue fazer.

Os personagens, do papel à tela

• Oliver Rainha— O bilionário de 1941, no registro de 1987.
• A ilha— A origem do naufrágio, esticada numa história paralela.
• A comitiva— Em grande parte inventado para a série.
• A família Rainha— Muito extenso, quase ausente no papel.
• Os adversários— Retirado do catálogo, reordenado.

O formato semanal ou outra semelhança com o papel

Uma observação estrutural final, que amplia a anterior.

Uma série de vinte e três episódios por ano, durante oito anos, produz quase duzentas horas de ficção. Nenhum filme, nenhuma minissérie chega perto deste volume. O ritmo de produção é industrial e se assemelha ao da quadrinhos mensais: entregar em data fixa, com equipe rotativa.

As consequências são as mesmas que no papel e o leitor as reconhecerá sem dificuldade. Existem episódios de preenchimento. Há arcos que se esticam porque é preciso aguentar até o final da temporada. Existem personagens que descartamos e depois relembramos. Existem supostos flashbacks.

Este corpus tem frequentemente criticado as adaptações pela sua velocidade– um filme esmaga um arco, uma temporada o dilui. O Arrowverse é o contraexemplo: aqui o problema não é falta de espaço, é excesso. E o excesso produz exactamente os mesmos defeitos que nos quadrinhos, o que não é coincidência: é a mesma restrição económica que os causa.

Para o leitor, isso oferece uma chave de leitura útil. Os defeitos pelos quais os quadrinhos são criticados – repetições, durações, ressurreições – não têm nem o meio nem o gênero. Eles se seguram publicação periódica sem fim previsto. Qualquer história submetida a este regime os desenvolve, qualquer que seja o seu suporte.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

Mais quadrinhos divertidos #73(1941) contém a primeira aparição do Arqueiro Verde – e também de Aquaman, tornando-se uma questão duplamente importante. É uma peça muito procurada da era de ouro, cujo preço há muito é impulsionado por Aquaman, e não pelo Arqueiro.

A avenida mais interessante está em outro lugar.Lanterna Verde #76(1970) inaugura a era O'Neil-Adams, um dos momentos mais importantes da história editorial do meio: é onde o super-herói americano começa a falar sobre o mundo real. O número é procurado, mas permanece dentro de uma faixa alcançável – muito mais do que chaves equivalentes da era da prata.

Os caçadores de arco longo(1987) é a compra óbvia para quem vem da série: é daí que vem o tom. Minissérie da década de 1980, tão bem desenhada e barata, oferece a melhor relação custo-benefício do curso.

Um ponto de método para terminar. Arqueiro Verde é um personagem cuja classificação depende fortemente de seu exposição: aumentou significativamente durante a transmissão da série, depois diminuiu. Este corpus descreveu esse ciclo de repetição. A consequência prática é simples: neste tipo de personagem, a compra é feita fora dos horários de pico, nunca na temporada atual. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

Os caçadores de arco longo(1987) é a porta de entrada direta: três edições, uma história completa e o tom exato da série. Para entender por que o caráter é importante,Lanterna Verde #76(1970) é essencial – é um marco para o meio, não apenas para o personagem.

Linha do tempo para saber

• 1941— More Fun Comics #73: Arqueiro Verde, suposto decalque do Batman.
• 1970— Lanterna Verde #76: O'Neil e Adams politizam o gênero.
• 1987— The Longbow Hunters estabelece o thriller urbano.
• 2012— A série adota esse tom e recusa a fantasia.
• 2014-2020— As séries derivadas impõem o fantástico.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Esta série permanecerá como o único caso deste corpus onde uma adaptação reproduz não o conteúdo dos quadrinhos, mas sua modo de crescimento: um universo compartilhado feito de oportunidades sucessivas, sem plano, exatamente como no papel. Ilustra também uma ironia que nada mais iguala – um personagem nascido em 1941 como uma réplica do Batman, que voltou a ser em 2012 uma réplica do filme Batman. E demonstra que as falhas criticadas nos quadrinhos se devem à publicação periódica, e não ao meio. Para o colecionador, leva sobretudo a Green Lantern #76 e The Longbow Hunters, este último muito acessível.

O veredicto: o tom de 1987 manteve-se, o fantástico recuou e depois sofreu

• Lealdade: o naufrágio e a ilha de 1941, o bilionário que se tornou vigilante, o tom urbano de Grell, a dimensão social herdada de 1970 e o arco como única arma.
• Liberdades: as flechas falsas quase eliminadas, uma comitiva em grande parte inventada, o fantástico marginalizado desde o início, uma família Queen muito desenvolvida e adversários reordenados.
• Números colecionáveis: More Fun Comics #73 (1941), Lanterna Verde #76 (1970), The Longbow Hunters (1987).

Uma série concebida como um objeto isolado, baseado na recusa do fantástico, e que acaba por abrigar extraterrestres e viajantes do tempo. Isto não é um desvio: é a trajetória normal de um universo partilhado – e prova que a televisão pode construí-lo como os quadrinhos fizeram, ou seja, sem nunca ter decidido.

Perguntas frequentes