Ghost in the Shell (2017): o filme versus o mangá de Masamune Shirow

Adaptação de uma adaptação, este filme levanta uma questão raramente abordada: quando uma obra é conhecida mundialmente através do seu filme de animação, o que resta do mangá que pretende trazer para as telas? Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Mangá de Shirow (1989): mais falador do que você pensa

Ghost in the Shell é o primeiro mangá de Masamune Shirow, pré-publicado em 1989 em Revista Jovem em Kodansha. Seu universo: um Japão de meados do século 21^eséculo em que a cibernetização dos corpos é comum, onde os cérebros estão ligados à rede e, portanto, hackeáveis, e onde a Secção 9, uma unidade de intervenção governamental, lida com crimes tecnológicos. Ela é liderada em campo pela Major Motoko Kusanagi, cujo corpo é totalmente artificial - apenas seu “fantasma”, a centelha de consciência que a torna uma pessoa, ainda é de origem humana.

O que surpreende o leitor que passa pelo cinema é o tom. O mangá de Shirow é denso, técnico e deliberadamente engraçado: os personagens brincam, as páginas transbordam de notas de rodapé onde o autor explica suas hipóteses tecnológicas e a ação se alterna com longas digressões políticas sobre rivalidades entre serviços. Shirow, apaixonado por engenharia e design, desenha máquinas extremamente detalhadas e não hesita em interromper sua história para comentar como elas funcionam. A obra é muito mais abundante, lúdica e por vezes obscena do que a melancolia congelada a que hoje a associamos.

O filme de 1995: a adaptação que se tornou referência

Essa melancolia vem de outro lugar: do filme de animação dirigido por Mamoru Oshii em 1995. Oshii faz uma triagem radical no mangá - tira o humor, as notas técnicas e boa parte das intrigas políticas, diminui consideravelmente o ritmo e concentra tudo em uma questão: o que resta do humano em um corpo inteiramente fabricado? O resultado, com suas longas sequências contemplativas sobre uma cidade chuvosa e sua agora lendária trilha sonora, estabeleceu-se mundialmente como um dos pináculos da animação e teve uma influência duradoura na ficção científica ocidental.

É este filme, e não o mangá, que é conhecido na cultura popular global como Ghost in the Shell. E é ele que o longa de 2017 toma como modelo: vários planos são recriados de forma quase idêntica – o mergulho de um prédio sob camuflagem óptica, a luta em águas rasas, a sequência de fabricação do corpo cibernético na abertura. O filme de 2017 é, portanto, mais do que uma adaptação do mangá, um revival live-action de um filme de animação que foi em si uma adaptação muito livre. Essa genealogia explica parte de suas dificuldades: ele herda a atmosfera de Oshii sem ter ritmo, e convoca o mangá sem ter densidade.

O que o filme acrescenta e a polêmica

O principal acréscimo ao cenário é a busca pela identidade pessoal: a Major busca quem ela era antes de sua cibernetização, por meio de memórias fragmentárias e de uma trama de manipulação da empresa que a construiu. Este arco não existe no mangá ou no filme de 1995. Tanto com Shirow quanto com Oshii, Motoko não busca seu passado - ela questiona sua natureza, que é uma questão filosófica e não um mistério a ser resolvido. O filme de 2017 converte uma questão em investigação, uma transformação clássica neste corpus: é o mesmo mecanismo quevimos em outro lugar, onde uma questão se torna um “quem” a ser esclarecido.

Essa reescrita alimentou a polêmica que dominou a recepção do filme. A escalação de Scarlett Johansson para o papel de personagem japonesa já havia provocado fortes críticas no momento do anúncio, em meio a um debate mais amplo sobre a representação em Hollywood. A escolha do roteiro de tornar o passado do Major um elemento de intriga foi percebida por parte do público como uma tentativa desajeitada de justificar esse elenco a posteriori. O filme foi largamente ignorado nos cinemas, longe de cobrir o seu orçamento, apesar das verdadeiras qualidades visuais – a reconstrução da cidade, um dos raros aspectos elogiados por unanimidade. Para o leitor, a lição é clara: uma adaptação que deve resolver um problema de produção no seu próprio cenário corre o risco de esse problema se tornar o seu tema.

Os personagens, do papel à tela

• Major Motoko Kusanagi— Ciborgue com fantasma humano, coração das três obras.
• Batou— Seu segundo com olhos artificiais, fiel ao mangá.
• Aramaki— O chefe da Seção 9, interpretado por Takeshi Kitano.
• Togusa—O único membro quase inteiramente humano da unidade.
• O Tachikoma— Os tanques-aranha falantes, ausentes do filme de 2017.

O que as adaptações sempre deixam de fora

Um elemento permite medir de imediato a distância entre o mangá e seus descendentes: o Tachikoma. Esses pequenos tanques-aranha habilitados para IA, que conversam entre si, questionam ingenuamente sua própria consciência e fornecem muito do humor do programa, são uma das criações mais queridas de Shirow. Eles estão praticamente ausentes do filme de Oshii, o que favorece a gravidade, e não aparecem no filme de 2017. No entanto, são eles que colocam de forma mais explícita a questão central da obra - uma máquina que se pergunta se tem alma -, com uma leveza que as adaptações sistematicamente recusam.

Não é um detalhe. Isso revela que toda adaptação de Ghost in the Shell escolheu o mesmo caminho: manter a pergunta, jogar fora o tom. O mangá trata disso com uma mistura de piadas, diagramas técnicos e tiroteios; a animação trata-o na contemplação; o filme de 2017 no thriller. Para o leitor que descobre a série através do cinema, o alerta é útil: o mangá não é uma versão mais longa do filme, é uma obra de natureza diferente, da qual o humor e o tecnicismo são constituintes. A série animada Complexo autônomo, produzido no início dos anos 2000, capta seu espírito muito melhor – incluindo Tachikoma – do que qualquer longa-metragem.

Por onde começar a ler

Para descobrir a fonte, o primeiro volume de Fantasma na Concha de Masamune Shirow, disponível em francês, pode ser lido com notas de rodapé — fazem parte da obra. Espere uma história densa e técnica que seja muito mais engraçada do que sua reputação. Para encontrar a atmosfera que o filme de 2017 procura reproduzir, é para o longa de animação de 1995 que devemos nos voltar.

Linha do tempo para saber

• 1989— Ghost in the Shell começa na Young Magazine da Kodansha.
• 1995— O filme de animação de Mamoru Oshii exige uma leitura melancólica.
• Anos 2000— A série Stand Alone Complex restaura o espírito do mangá.
• 2017— O filme live-action usa principalmente a animação de 1995.

Lado da coleção: o que almejar depois do filme

Como acontece com qualquer mangá, a lógica difere da dos quadrinhos americanos. O objeto de referência é o primeiro volume encadernado de Ghost in the Shell, na edição original japonesa ou na primeira edição francesa - esta última com uma história editorial turbulenta, com várias editoras sucessivas e formatos variados que interessam aos colecionadores francófonos. Edições de luxo e reedições relacionadas a filmes são abundantes e acessíveis. O mercado é de leitores e fãs de edições, não de especulação sobre primeiras aparições. Como sempre, a condição determina o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Ghost in the Shell 2017 permanecerá como uma adaptação de uma adaptação: um filme que reproduz as imagens do longa de 1995 ao mesmo tempo em que acredita estar trazendo para as telas o mangá de 1989, enquanto as duas obras não têm o mesmo tom nem a mesma densidade. A controvérsia do elenco ofuscou permanentemente o resto de sua recepção, e seu fracasso comercial prejudicou projetos semelhantes. Para o colecionador, refere-se a uma bibliografia de volumes encadernados com uma rica história editorial francesa. Para o leitor, constitui acima de tudo uma porta de entrada enganosa: o verdadeiro Ghost in the Shell é falante, técnico e engraçado – três qualidades que nenhuma de suas adaptações jamais quis manter.

O veredicto: as imagens de 1995, não o mangá de 1989

• Lealdade: o Major e a Seção 9, Batou, Togusa e Aramaki, a questão do “fantasma”, a camuflagem óptica e vários planos recriados vêm do corpus – especialmente do filme de animação.
• Liberdades: a busca pela identidade pessoal não existe em nenhuma das fontes, a densidade técnica e o humor do mangá desaparecem, a reflexão torna-se um thriller e os Tachikoma estão ausentes.
• Para coletar: o primeiro volume encadernado de Ghost in the Shell, em edição original ou primeira edição francesa.

Ghost in the Shell 2017 recria acima de tudo imagens do filme de animação de 1995 – ele próprio uma adaptação muito livre – e transforma o questionamento filosófico do mangá em uma investigação de um passado perdido. O mangá de Masamune Shirow, muito mais denso, técnico e engraçado, permanece em grande parte desconhecido para aqueles que pensam que o conhecem. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite para realmente se abrir.

Perguntas frequentes