Snowpiercer (2013): o filme versus a história em quadrinhos Le Transperceneige

Álbum francês da década de 1980, adaptado trinta anos depois por um cineasta coreano com elenco internacional: Snowpiercer é um caso de adaptação sem igual. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Le Transperceneige (1982): uma história em quadrinhos nascida do luto

A história da Transperceneige começa com uma tragédia editorial. Jacques Lob concebeu o projeto na década de 1970 e o confiou ao designer Alexis, que morreu de ruptura de aneurisma em 1977, quando havia produzido apenas cerca de dez páginas. O projeto permaneceu adormecido por vários anos, até que Jean-Marc Rochette assumiu e refez a obra desde o início. O álbum foi finalmente pré-publicado em (Continua), revista Casterman, de outubro de 1982 a junho de 1983, antes de ser publicado em álbum em 1984 - então premiado no festival de Angoulême no ano seguinte.

A premissa é assustadoramente simples: depois de uma catástrofe climática que congelou o planeta, os últimos humanos sobrevivem a bordo de um trem que nunca para, viajando em volta do globo. A sociedade é estratificada por carroças: pobreza e aglomeração na cauda, ​​privilégios e abundância na cabeça. A história acompanha Proloff, um homem da retaguarda que consegue remontar os remos e descobre, seção por seção, a organização desse mundo fechado. O preto e branco de Rochette, áspero e fuliginoso, cria uma atmosfera de portas fechadas e congeladas onde a promiscuidade pesa tanto quanto o frio.

Uma alegoria que o cinema amplifica

O que torna a obra notável e adaptável é a clareza da sua alegoria: o comboio é toda uma sociedade, cuja geografia Leste a hierarquia. Você não pode mudar de classe sem se movimentar fisicamente, não pode sair e a sobrevivência de todos depende de um motor que ninguém atrás jamais viu. Lob trata esta ideia com frieza documental - a história avança por meio de observações, não por lampejos de brilho, e a humanidade que ele descreve é ​​essencialmente resignada.

Bong Joon-ho mantém inteiramente este dispositivo, mas muda o regime narrativo. Enquanto Proloff progride mais como uma testemunha, Curtis, de Chris Evans, lidera uma insurreição: o filme transforma a subida num assalto, carro após carro, cada um tornando-se uma sequência à parte - a sala de aula, o aquário, a discoteca, a sauna. Esta estrutura de mesas, quase de videojogo, é a grande invenção do filme e explica grande parte do seu sucesso. O cineasta coreano acrescenta seu gosto pela mistura de tons: o humor grotesco de Tilda Swinton como uma administradora zelosa convive com a violência seca, exatamente como em seus outros filmes. O sujeito social está preservado e até endurecido - o que não surpreenderá ninguém do futuro diretor da Parasita.

Quase todos os personagens são novos

A lealdade pára nas estruturas. Curtis, Gilliam, Mason, Namgoong, Yona, Wilford: quase todos os personagens do filme são criações, sem equivalente direto no álbum de Lob e Rochette. A dupla composta por Namgoong e sua filha Yona, interpretadas por Song Kang-ho e Ko Asung, é particularmente reveladora - essas duas figuras coreanas, especialistas no sistema de segurança do trem, carregam a ideia que muda o desfecho, e só existem no filme.

O final, justamente, é totalmente reescrito. O álbum termina com uma nota que pertence à lógica implacável da sua história; o filme oferece uma resolução diferente e mais aberta, cujo significado foi amplamente discutido. Bong Joon-ho explicou que descobriu a história em quadrinhos por acaso em uma livraria em Seul e ficou impressionado com seu conceito, mais do que com seu enredo. É exactamente isso que a comparação mostra: ele comprou uma ideia – o comboio como sociedade – e construiu a sua própria narrativa sobre ela. Para o leitor, o álbum mantém, portanto, todo o seu interesse depois do filme: não conta a mesma história, apenas o mesmo mundo.

Os personagens, do papel à tela

• Proloff— O protagonista do álbum, substituído por Curtis no cinema.
• Curtis— O líder da revolta, criação do filme.
• Pedreiro— A grotesca administradora interpretada por Tilda Swinton, inventada para a tela.
• Namgoong e Yona— A dupla coreana, fundamental para o desfecho, ausente dos quadrinhos.
• Wilford— O mestre do motor, figura desenvolvida pelo filme.

Uma história em quadrinhos franco-belga em um corpus americano

Le Transperceneige ocupa um lugar único nesta série de artigos, quase inteiramente dedicada aos quadrinhos americanos. Vem de outra tradição: a do álbum franco-belga, publicado em formato de capa dura, pré-publicado em revista, vendido em livrarias gerais e não em lojas especializadas, e considerado desde o início como um objeto literário.(Continua), a revista de Casterman onde a obra apareceu, foi precisamente o laboratório dessa ambição: foi lá que foram publicadas algumas das histórias mais adultas da banda desenhada europeia da década de 1980.

Essa diferença de cultura editorial tem consequência direta na coleção. Não há um “primeiro número” a ser caçado aqui como existe para uma história em quadrinhos americana: o objeto de referência é o Álbum de 1984 de Casterman, em primeira edição, com capa de época. As sucessivas reedições, numerosas desde o filme, estão amplamente disponíveis e são baratas - mas a edição original, lançada antes de qualquer sucesso internacional, é a peça que os amadores procuram. As duas continuações escritas por Benjamin Legrand após a morte de Jacques Lob em 1990, publicadas em 1999 e 2000, completam o ciclo e permanecem acessíveis. É um mercado mais discreto que o de chaves americanas, menos especulativo, onde o valor depende do estado do álbum e da raridade da edição inicial.

O impasse sobre a edição

Vale a pena relembrar um episódio do lançamento do filme, que teve impacto duradouro nos debates sobre a distribuição do cinema internacional. A distribuidora americana quis encurtar significativamente as filmagens e adicionar elementos explicativos, julgando o filme muito exigente para o público geral do cinema. Bong Joon-ho recusou, e o conflito se arrastou a ponto de atrasar consideravelmente o lançamento na América do Norte, que acabou sendo fornecido em cinemas limitados e em vídeo sob demanda, em vez de um grande lançamento.

O caso serve de ilustração para toda esta série de artigos: mostra concretamente quais são as adaptações que obras exigentes sofrem quando se deparam com a economia do entretenimento de massa. Bong ganhou a causa na montagem, que poucos cineastas conseguem impor, e o tempo provou que ele estava certo - o filme é hoje considerado um marco em sua filmografia, seis anos antes da consagração de Parasita. Para o leitor de quadrinhos, há aqui um paralelo direto com o que Le Transperceneige conta: a pressão permanente exercida sobre aqueles que se recusam a simplificar. O álbum de Lob e Rochette nunca teve que negociar sua edição.

Por onde começar a ler

Para descobrir a fonte, o álbum O Transperceneige de Jacques Lob e Jean-Marc Rochette pode ser lido de uma só vez, em preto e branco, e vai surpreender quem vem do filme: mais frio, mais contemplativo, com um final diferente de qualquer outro. O completo publicado pela Casterman reúne o álbum fundador e as duas suítes de Benjamin Legrand, para quem quer explorar todo o mundo dos trens.

Linha do tempo para saber

• década de 1970— Jacques Lob desenha o projeto; Alexis desenha as primeiras páginas.
• 1977— Morte de Alexis; o projeto está suspenso.
• 1982-1983— Jean-Marc Rochette refaz tudo; pré-publicação em (Continua).
• 1984— O álbum é publicado pela Casterman; premiado em Angoulême no ano seguinte.
• 1999-2000— Duas suítes de Benjamin Legrand.
• 2013— O filme de Bong Joon-ho leva o trabalho internacionalmente.

Lado da coleção: o que almejar depois do filme

Le Transperceneige aponta para um mercado diferente do dos quadrinhos americanos. eu'edição original do álbum de 1984(Casterman) é a peça a almejar: tiragem anterior a qualquer sucesso internacional, capa de época, numa cultura editorial onde o objecto de referência é o álbum e não o livreto. O números de (Continua) contendo a pré-publicação de 1982-1983 constituem uma alternativa interessante para os amantes de revistas. As reedições após o filme são abundantes e baratas. Este segmento é significativamente menos especulativo do que o das chaves americanas. Como sempre, a condição determina o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Snowpiercer permanecerá como a demonstração de que uma banda desenhada europeia pode gerar um grande filme internacional - realizado por um realizador que desde então se tornou um dos mais célebres do mundo. O filme tornou Le Transperceneige conhecido muito além do público francófono, gerando traduções e reedições em dezenas de países. Para o colecionador, designa um objeto específico: o álbum Casterman de 1984, numa lógica de valor que deve tudo à edição e nada à especulação sobre as primeiras aparições. Para o leitor, o principal está em outro lugar: o filme e a história em quadrinhos compartilham um mundo e divergem em todo o resto, o que os torna duas obras para serem lidas uma após a outra e não uma contra a outra.

O veredicto: o mundo preservado, a história reescrita

• Lealdade: o trem perpétuo em um mundo congelado, a hierarquia inscrita nos vagões, a ascensão da cauda à cabeça, a miséria da retaguarda e o motor como divindade vêm dos quadrinhos.
• Liberdades: a revolta coletiva substitui a jornada solitária, quase todos os personagens são novos, cada carroça vira uma pintura espetacular e o final é totalmente reescrito.
• Para coletar: o álbum Casterman de 1984 na primeira edição, as edições de (À Suivre) de 1982-1983.

Snowpiercer preserva o mundo de Snowpiercer – o trem, sua hierarquia, sua ascensão – e reescreve todo o resto: personagens, estrutura e resultado. Bong Joon-ho comprou uma ideia, não um enredo, e fez disso um grande filme. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite para abrir o disco de 1984.

Perguntas frequentes