Barbarella (1968): o filme versus a história em quadrinhos

A adaptação mais antiga desta série de artigos e uma das mais influentes visualmente: Barbarella conta a história de como um quadrinho proibido se tornou um ícone global. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Barbarella (1962): a história em quadrinhos que abriu uma brecha

Barbarella apareceu a partir de 1962 em Revista V, publicação francesa para adultos, antes de ser reunida em álbum em 1964. Seu autor, Jean-Claude Forest, inventa uma heroína para a época sem equivalente: uma exploradora espacial que viaja de planeta em planeta, encontra civilizações estranhas e vive suas aventuras - inclusive românticas - sem culpa ou justificativa. Cada episódio funciona como um conto: um mundo, uma situação, um encontro, uma resolução, depois partimos novamente.

O que causou escândalo na época não foi apenas o erotismo, real, mas leve e nunca sério. Foi a atitude da personagem: Barbarella decide, escolhe e nunca é punida por suas escolhas. Na França, no início da década de 1960, isso foi suficiente para que o álbum fosse proibido para menores - uma censura que, como muitas vezes, contribuiu para a sua reputação. Forest, um designer de linhas elegantes e claras, no entanto, não procurava provocações diretas: o seu trabalho é irónico, quase terno, e a sua ficção científica funciona mais como cenário para fábulas do que como uma antecipação séria. Barbarella é hoje considerada uma das obras fundadoras dos quadrinhos adultos europeus, aquela que abriu caminho para todo um setor de produção na década de 1970.

O filme que fixou uma imagem

Roger Vadim adaptou a obra em 1968, numa coprodução franco-italiana, com Jane Fonda — então sua esposa — no papel-título. O filme mantém a estrutura episódica do papel: Barbarella atravessa mundos sucessivos, encontra o anjo cego Pygar, a cidade decadente de Sogo e uma galeria de figuras excêntricas, cada sequência formando um quadro autônomo. Preserva também o tom – a leveza, o humor, a ausência de moralidade punitiva – e a liberdade do personagem.

O que ele acrescenta é um viés estético que se tornou histórico. Os cenários, as máquinas e principalmente os figurinos - cujo desenho foi confiado a criadores que trabalham no espírito da moda da época - compõem uma ficção científica ornamental, colorida, kitsch e imediatamente reconhecível. Este imaginário teve uma influência duradoura na representação popular do futuro: pode ser encontrado, diretamente ou através de citações, em décadas de filmes, clipes e capas de discos. O filme não é uma obra-prima narrativa - sua recepção crítica foi mista e seu enredo é tênue - mas sua influência visual é desproporcional à sua qualidade, situação rara neste corpo de obra. Também deu nome a um famoso grupo musical, prova de sua penetração cultural.

Da ironia ao acampamento: uma mudança de tom

A maior diferença entre as duas obras está no registro do humor. Forest escreve com ironia: suas situações são absurdas, mas contadas ao pé da letra, e o distanciamento vem do contraste entre a seriedade da história e a extravagância do que descreve. A sua Barbarella atravessa estes mundos com uma curiosidade silenciosa, e a sátira das sociedades visitadas – as suas hierarquias, os seus rituais, as suas opressões – permanece legível por baixo do entretenimento.

Vadim, por sua vez, cai no campo: o filme sabe que é excessivo e mostra isso, a ponto da autoparódia. Esta escolha envelheceu bem – foi isso que lhe valeu o estatuto de culto, regularmente celebrado em projecções nocturnas – mas muda de assunto. Enquanto Forest usou a ficção científica para observar sociedades, Vadim a usa para montar um espetáculo. A sátira esmaece, o ornamento domina e o personagem é em grande parte redefinido pela imagem de sua estrela, então em plena ascensão. Para o leitor, a comparação é instrutiva e se junta à que fizemos sobreGarota do tanque: em ambos os casos, uma heroína nascida de uma contracultura gráfica é trazida para a tela com seus atributos, mas sem a mordida. A diferença é que Barbarella ganhou impacto visual global, enquanto Tank Girl perdeu audiência.

Os personagens, do papel à tela

• Barbarela— A exploradora livre, fiel em espírito, redefinida por sua estrela.
• Pygar— O anjo cego, presente em ambas as versões.
• Sogo— A cidade decadente, cenário central do filme.
• As figuras passageiras— Muitos em papel, selecionados na tela.
• Mundos visitados— Estrutura em episódios preservada.

Uma obra francesa que se tornou patrimônio internacional

A carreira editorial de Barbarella lança luz sobre um fenômeno raro. Publicada numa revista para adultos, censurada no seu próprio país, a obra de Jean-Claude Forest poderia ter permanecido uma curiosidade francesa. O filme deu-lhe distribuição mundial e, paradoxalmente, legitimidade: tornou-se impossível escrever a história da ficção científica popular sem mencionar esta banda desenhada. Forest continuou sua carreira com outras obras notáveis ​​e novos episódios de sua heroína, e hoje é reconhecido como um dos autores que trouxeram os quadrinhos franceses para a idade adulta, ao lado daqueles que fundariam as principais revistas da década de 1970.

Para o colecionador, a lógica é a dos antigos quadrinhos franco-belgas, bem diferente da dos quadrinhos. O objeto de referência é o álbum de 1964, em primeira edição — tiragem modesta, publicada em contexto de censura, em formato e modelo de época. O edições da Revista V contendo a pré-publicação de 1962-1963 constituem a peça mais difícil: uma publicação periódica frágil, nunca guardada por seus compradores, e exemplares em bom estado são raros. São objetos de bibliofilia e não de especulação, cujo valor se deve ao estado, à raridade da tiragem e à importância histórica - configuração que já encontramos com o prog 2 de 2000 dC ou o primeiro Prazo.

O que Barbarella abriu atrás dela

Medir a importância de Barbarella requer olhar para o que a seguiu. No início da década de 1960, os quadrinhos franceses destinavam-se principalmente aos jovens, regulamentados por uma lei que monitorava de perto o seu conteúdo. Ao publicar uma heroína de livre escolha em uma revista adulta, Jean-Claude Forest demonstra que existe outro público leitor – e que os quadrinhos podem tratar dos mesmos assuntos que a literatura ou o cinema.

A década seguinte provou que ele estava certo. As grandes revistas que reconstruíram os quadrinhos franceses na década de 1970, aquelas que acolheram a ficção científica adulta e os autores mais inventivos de sua geração, nasceram na brecha que Forest ajudou a abrir. Sua heroína não precedeu apenas uma estética: ela precedeu um mercado. Para o leitor que descobre a banda desenhada franco-belga através dos seus clássicos, esta é uma chave de leitura útil - Barbarella ocupa, nesta história, um lugar comparável ao ocupado nos Estados Unidos pelas primeiras obras underground, com a diferença de que atingiu o grande público global através do cinema e não através da contracultura.

Por onde começar a ler

Para descobrir a fonte, as reedições de Barbarela de Jean-Claude Forest, regularmente disponíveis, permitem-nos medir a diferença com o filme: mais irónico, mais satírico e graficamente com uma elegância que o kitsch da longa-metragem não nos permite adivinhar. Os episódios posteriores da heroína, publicados pela Forest nas décadas seguintes, ampliam o universo para quem quer ir mais longe.

Linha do tempo para saber

• 1962— Barbarella aparece na V Magazine.
• 1964— O álbum é lançado e proibido para menores.
• 1968— O filme de Roger Vadim, com Jane Fonda, divulga a obra para todo o mundo.
• Décadas subsequentes— Forest publica novos episódios de sua heroína.

Lado da coleção: o que almejar depois do filme

Barbarella faz parte da bibliofilia dos quadrinhos. eu'Álbum de 1964 na primeira edição é a peça a almejar: edição modesta, publicada em contexto de censura, com o seu modelo de época. O edições da Revista V contendo a pré-publicação de 1962-1963 são ainda mais difíceis — periódicos frágeis, raramente preservados, exemplares em bom estado pouco frequentes. As reedições modernas são abundantes e baratas, perfeitas para leitura. É um mercado para os amantes das edições antigas, onde a condição prevalece sobre tudo. Como sempre, é altamente recomendável confiar nas vendas recentes reais.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Barbarella permanecerá como a adaptação mais antiga desta série, e uma das raras cuja influência visual ultrapassa em muito a qualidade narrativa. O filme manteve a estrutura, o tom e a liberdade do personagem de Jean-Claude Forest, ao mesmo tempo que trocou sua ironia por um campo ornamental que definiu o imaginário popular do futuro por décadas. Para o colecionador, designa uma antiga herança francesa – o álbum de 1964, os números da V Magazine – onde a raridade se deve à fragilidade dos suportes e não à especulação. Para o leitor, é a oportunidade de descobrir uma obra fundadora, mais fina e mais satírica que a fama kitsch que o cinema lhe conferiu.

O veredicto: a estrutura mantida, a ironia virou acampamento

• Lealdade: O explorador livre Barbarella, a estrutura do episódio, o leve tom erótico, Pygar e Sogo, e as imagens ornamentais de ficção científica vêm dos quadrinhos.
• Liberdades: A ironia de Forest torna-se descaradamente exagerada, um enredo unificado substitui episódios independentes, o personagem é redefinido por sua estrela e a sátira social desaparece.
• Para coletar: o álbum de 1964 na primeira edição, as edições da V Magazine (1962-1963).

Barbarella mantém a heroína, a estrutura e a liberdade de tom de Jean-Claude Forest, mas troca a sua ironia satírica por um campo ornamental que fixou de forma duradoura o imaginário popular do futuro. Uma história em quadrinhos censurada na França que se tornou um ícone global através do cinema. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite para abrir o álbum de 1964.

Perguntas frequentes