Tank Girl (1995): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Adaptação do ícone punk dos quadrinhos britânicos da década de 1980, Tank Girl é um caso clássico: o que acontece quando Hollywood industrializa uma obra cujo tema era o caos? Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Tank Girl (1988): anarquia segundo Hewlett e Martin

Tank Girl adapta a história em quadrinhos criada em 1988 pelo designer Jamie Hewlett e pelo roteirista Alan Martin nas páginas da Deadline, revista britânica que mesclava quadrinhos e cultura musical. Nascida na Inglaterra pós-punk, Tank Girl - Rebecca pelo primeiro nome - é uma fora-da-lei desgrenhada com a cabeça raspada pela metade que viaja pela Austrália pós-apocalíptica a bordo de seu tanque personalizado, flanqueada por seu namorado Booga, um canguru mutante. A banda desenhada não tem enredo sustentado nem moral: é um fluxo de episódios absurdos, digressões, colagens e quebras de tom, onde a heroína se dirige ao leitor e onde os autores sabotam alegremente as suas próprias histórias. Esse caos sem remorso, servido pelo estilo elástico de Hewlett, fez de Tank Girl um ícone da cultura alternativa britânica, presente em capas de revistas e adotado pelas cenas punk e feminista. As edições americanas, notadamente a Dark Horse, exportaram o personagem através do Atlântico.

O filme de 1995 mantém os sinais externos dessa anarquia: Lori Petty interpreta uma Rebecca insolente e atrevida, fiel no comportamento e na energia; a sedenta Austrália, os homens-canguru - esculpidos pela oficina do lendário Stan Winston -, Jet Girl (a muito jovem Naomi Watts) e o tanque customizado, todos vêm dos quadrinhos, e inserções animadas no estilo de Hewlett pontuam as filmagens. Mas a essência estava em outro lugar: para existir nos cinemas, o filme inventa uma trama clássica — a Água & Power, que controla as águas do deserto, e seu diretor Kesslee, interpretado por Malcolm McDowell, oprimem os sobreviventes até a rebelião liderada pela heroína. Estrutura, vilão, questões: tudo o que os quadrinhos recusaram em princípio, a adaptação acrescenta por necessidade.

Domesticando o caos: a equação impossível

O problema da Tank Girl no cinema pode ser resumido em uma frase: a história em quadrinhos não era uma história, era uma atitude. Hewlett e Martin não construíram histórias, eles as dinamitaram – episódios inconsequentes, narrativas contraditórias, a quarta parede em pedaços. Essa liberdade formal foi o cerne do trabalho: Tank Girl não obedece a nada, nem mesmo às regras dos quadrinhos. Mas um longa-metragem de estúdio dos anos 1990 exige um primeiro ato, um antagonista, uma progressão, uma resolução. Ao impor esta gramática a um personagem definido pela sua recusa de toda gramática, a adaptação condenou-se a trair a sua origem no próprio movimento em que a trouxe para o ecrã.

A produção agravou esta contradição básica. A diretora Rachel Talalay, sinceramente apegada ao material, viu o estúdio mexer no filme ao longo do caminho: cortes, suavizações e reorientações para atingir um público mais amplo, contra o espírito transgressor do projeto. As inserções animadas — muitas vezes citadas como os melhores momentos do filme — também serviram em parte para preencher as lacunas deixadas por esses cortes. No final, o fracasso foi total: recepção crítica dura, bilheteria faminta e criadores originais que nunca esconderam sua amargura em relação ao resultado. Para o leitor, a lição vai além deste título: certas obras tratam menos de seus personagens do que de sua forma, e adaptar a forma é muito mais difícil do que adaptar um enredo. A versão em papel da Tank Girl permanece inadaptável no sentido estrito - é exatamente isso que a torna valiosa.

Um ícone punk que se tornou cult em ambos os lados

A ironia de Tank Girl é que o fracasso do filme não tirou nada da personagem – acabou até alimentando sua lenda. Nos anos que se seguiram, o longa-metragem de 1995 conquistou um público atualizado: exibições à meia-noite, elogios a Lori Petty como uma heroína muito à frente de seu tempo, reabilitação feminista de um filme não amado que desafiava uma protagonista desleixada, engraçada e sexualmente livre em uma época que não produziu nada. Sem se tornar um bom filme aos olhos da crítica, Tank Girl tornou-se um filme importante para uma geração de espectadores – uma trajetória cult que poucos fracassos comerciais podem reivindicar.

Do lado do papel, a trajetória é ainda mais notável. Jamie Hewlett, entusiasmado pela experiência de Hollywood, fundaria alguns anos depois com Damon Albarn o grupo virtual Gorillaz, cuja identidade visual estende diretamente o estilo Tank Girl – tornando Hewlett um dos cartunistas mais influentes de sua geração, muito além dos quadrinhos. Alan Martin assumiu a direção da nova série Tank Girl de várias editoras, mantendo o personagem para um público fiel. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, essa dupla posteridade – filme cult apesar de tudo, matriz dos quadrinhos de um ícone pop global – faz de Tank Girl um marco: a prova de que uma obra pode falhar em sua adaptação e vencer a guerra cultural. As primeiras edições do Deadline, antes páginas punk efêmeras, são hoje peças da história dos quadrinhos britânicos.

Os personagens, do papel à tela

• Garota do Tanque / Rebecca— O anarquista do tanque, fiel ao estilo, canalizado para a intriga.
• Booga— O canguru mutante apaixonado, dos quadrinhos.
• Garota a Jato— A cúmplice do avião, interpretada por Naomi Watts.
• Kesslee— O diretor da Water & Power, vilão criado para o filme.
• Os Estripadores— Os homens-canguru, esculpidos pela oficina de Stan Winston.

Prazo final e a era de ouro dos quadrinhos punk britânicos

Colocar Tank Girl de volta ao seu berço editorial é contar um momento único nos quadrinhos britânicos. Lançada em 1988, Deadline não era uma história em quadrinhos no sentido americano: era uma revista híbrida, entre um fanzine de luxo e uma imprensa musical, onde as tiras se misturavam com entrevistas de bandas e resenhas de discos. Essa porosidade com a cultura pop – a da Inglaterra pós-punk, logo a do Britpop – explica tudo sobre o tom de Tank Girl: a heroína de Hewlett e Martin é uma personagem de quadrinhos que vive como uma estrela do rock, e sua revista a tratou como tal, a ponto de torná-la seu emblema de capa. Em torno dela gravitou uma geração de irreverentes autores britânicos cuja influência ainda pode ser vista nos quadrinhos independentes em ambos os continentes.

A aventura Deadline morreu em meados da década de 1990 – a revista só sobreviveu alguns meses após o lançamento do filme, cujo fracasso precipitou o fim de um ciclo. Mas a linhagem é imensa: a estética Tank Girl permeou o design, a moda e os videoclipes durante trinta anos, e a ligação com Gorillaz deu à linha da Hewlett uma audiência global que nenhuma banda desenhada teria alcançado. Para o colecionador, esta história faz com que os primeiros números da Deadline - e particularmente o primeiro, onde aparece Tank Girl - sejam peças procuradas da herança britânica, num mercado que há muito permanece confidencial em comparação com as chaves americanas. Reedições e coletâneas, da Dark Horse às editoras atuais, mantêm a obra disponível; o objeto original, uma frágil revista de banca de jornal, é raro e está em bom estado. Uma configuração clássica: quanto mais descartável for o suporte, mais cara será a sua sobrevivência.

Por onde começar a ler

Para descobrir a fonte, as coleções que reúnem as tiras originais de Jamie Hewlett e Alan Martin — reeditadas regularmente desde a década de 1990 — são a porta de entrada ideal. Não há necessidade de procurar um enredo: Tank Girl parece ouvir uma compilação punk, em desordem e em busca de energia. A série subsequente escrita por Alan Martin estende o espírito para quem quer mais.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1988— Tank Girl aparece na primeira edição da revista britânica Deadline.
• década de 1990— Coleções e edições americanas, notadamente da Dark Horse, exportam o personagem.
• 1995— O filme é lançado, fracassa nos cinemas; O prazo escurece logo depois.
• Anos 2000— Hewlett cofundou o Gorillaz; Martin relança Tank Girl nas livrarias.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Tank Girl aponta para a herança britânica.Prazo nº 1(1988), primeira aparição de Tank Girl, é a chave mestra - uma revista de banca de jornal frágil, difícil de encontrar em bom estado. Os primeiros números de Deadline e as primeiras edições americanas em Cavalo Negro completar o todo. A linhagem Gorillaz mantém uma demanda duradoura por tudo que a Hewlett projetou. Essas peças cobrem orçamentos que ainda são razoáveis ​​para um ícone dessa magnitude. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Tank Girl permanecerá como o exemplo limite desta série de artigos: a adaptação de uma obra cuja própria forma – o caos – não sobreviveria à gramática de um longa-metragem de estúdio. O filme errou o alvo e ganhou, anos depois, status de cult; os quadrinhos nunca precisaram que ele reinasse sobre seu território. Para o colecionador, Deadline #1 e as primeiras edições permanecem peças da história dos quadrinhos britânicos, impulsionadas pela posteridade mundial de Jamie Hewlett via Gorillaz. Tank Girl nos lembra que um ícone não se mede pela bilheteria: se mede pelo que irriga - e trinta anos depois, a cabeça meio raspada de Rebecca está em todos os lugares onde o pop se rebela.

O veredicto: o empate salvo, a anarquia perdida

• Lealdade: a heroína e seu visual, o tanque, a Austrália pós-apocalíptica, Booga e os homens-canguru, Jet Girl e a estética da colagem vêm dos quadrinhos.
• Liberdades: uma trama estruturada imposta ao caos, Water & Power e Kesslee criados para a tela, anarquia amenizada pelo estúdio, vai contra a visão do diretor.
• Colecionáveis: Deadline #1 (1988), Deadline antecipado, primeiras edições da Dark Horse.

Tank Girl transpõe o visual e o universo dos quadrinhos de Hewlett e Martin, mas impõe-lhe a estrutura que naturalmente recusou, sob as restrições de um estúdio cauteloso. Fracasso nos cinemas que virou cult, o filme pelo menos terá feito o ícone circular. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite para voltar ao Deadline — onde a anarquia era a pauta.

Perguntas frequentes