De zilveren surfer(1998) is de visueel meest ambitieuze animatieserie van zijn tijd: dertien afleveringen die proberen de grafische taal van Jack Kirby, door het naturalisme op te geven. Het personage is geboren in Fantastische Vier #48(1966) — toegevoegd door de ontwerper,zonder verschijnen in het scenario. Eén seizoen en dan stoppen. Hier is de gedetailleerde vergelijking.
Een held wiens onderwerp weigert op te treden, op een kinderzender. Decodering bron voor bron, zonder de uitkomsten bekend te maken.
Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.
Titel: De zilveren surfer (1998)
Formaat: 13 afleveringen, één seizoen
Vooroordeel: Kirby's graphics
Tegenstanders: Thanos, Mefisto
EINDE : stop op een open perceel
Fantastische Vier #48(1966) - 1e optreden
De ontwerper toevoegen, buiten scenario
Zilveren surfer #1(1968) - persoonlijke serie
Zilveren surfer #3(1968) - Mephisto
IJzeren man #55(1973) -Thanos
- Le grafische taal kosmisch.
- L'verbannen en de afgelopen markt.
- La tegenzin vechten.
- Mephisto en verleiding.
- L'grootte galactische inrichting.
- Le tempo: actie opgelegd door het formaat.
- La proza nadruk op het papier.
- La Aarde, originele lijst, links.
- La melancholie, verkort in duur.
- L'verhaallijn, zonder resolutie achtergelaten.
1966: een personage waar niemand om vroeg
De Zilveren Surfer verschijnt binnen Fantastische Vier #48(1966), en de omstandigheden van zijn creatie zijn een van de best bekende anekdotes van het medium.
Hij was niet opgenomen in de scenario . Jack Kirby voegde het op eigen initiatief toe bij het tekenen van de aflevering, in de overtuiging dat een wezen met de kracht van Galactus een afgezant moet hebben. De tekst werd achteraf geschreven, op borden waarop het personage al stond.
Dit corpus onderzocht, met betrekking tot Watchmen, de kwestie van vaderschap van een werk. Hier is een geval van een andere aard: een van de meest duurzame personages in de catalogus bestaat omdat een ontwerper in zijn eentje besloot hem in een doos te stoppen.
Het feit belicht een realiteit van de productiewijze van die tijd, waarbij de ontwerper het verhaal vanuit een schets construeerde en de scenarioschrijver vervolgens een dialoog aanging. In zo'n apparaat is de uitvinding kan overal vandaan komen.
Het personage krijgt een persoonlijke serie binnen 1968, waar zijn register is opgesteld: een tot de aarde veroordeelde ballingschap, die de mensheid observeert zonder deze te begrijpen, en zichzelf daarvoor de schuld geeft.
Het basisprobleem: een held die niet wil vechten
Hier ligt de centrale moeilijkheid van deze aanpassing, en die is eerder structureel dan technisch.
Het onderwerp van het personage is tegenzin. Hij beschikt over aanzienlijke macht en gebruikt die zo min mogelijk; wat hem bezighoudt is berouw, een contemplatie, een oordeel over wat hij ziet. De verhalen in de krant bestaan grotendeels uit monologen.
Het format van een kinderactieserie is gebaseerd op het tegenovergestelde principe. Elke aflevering moet binnen een bepaalde tijdsduur een dreiging en een oplossing opleveren, en de oplossing komt tot stand door middel van actie.
De tegenstrijdigheid kan niet worden vermeden. Een personage wiens belang het is om niet te acteren, kan een format niet volhouden dat vereist dat hij elke twintig minuten iets doet.
Dit corpus formuleert hier een nuttig onderscheid. Er zijn personages waarvan de aanpassing moeilijk is vanwege hun inhoud– te gewelddadig, te volwassen, te gedateerd – en personages wier aanpassing moeilijk is vanwege hun dieet: wat ze doen, en in welk tempo. Deze laatste vormen een dieper probleem, omdat geen enkele mate van mitigatie dit oplost.
De personages, van papier tot scherm
- De Surfer— Fantastische Vier #48 (1966); toegevoegd door de ontwerper.
- Galactus—FF #48-50 (1966); de meester, en de oorspronkelijke fout.
- Mephisto—Zilversurfer nr. 3 (1968); permanente verleiding.
- Thanos–Iron Man nr. 55 (1973); kosmische omvang.
- Rijken— Galactisch decor geërfd van het papier.
De grafische weddenschap, en wat deze laat zien
De serie maakt een opmerkelijke esthetische keuze: in plaats van te zoeken naar een plausibele weergave, gaat ze uit van de grafische taal door Kirby – velden van abstracte patronen, onnatuurlijke kleuren, frontale composities, ruimtes die geen perspectief gehoorzamen.
Om dit te doen, nam ze haar toevlucht tot digitale processen, die toen ongebruikelijk waren in televisieproductie, om achtergronden te componeren die traditionele animatie niet zou hebben kunnen bevatten.
Dit bestand komt daarom corrigeren een conclusie die dit corpus had getrokken over de Fantastic Four. Er werd waargenomen dat de kosmische schaal slecht werd getransponeerd, waarbij het scherm een constante grootte had waarbij de pagina speelt op het contrast van oppervlakken.
De correctie is als volgt: het probleem is niet onoverkomelijk als we het opgeven naturalisme. Door gebruik te maken van grafische conventies in plaats van ze geloofwaardig te maken, komt de serie duidelijk dicht bij het gewenste effect.
En toch wordt het na dertien afleveringen stopgezet, zonder resultaat. De leer is daarom tweeledig en een beetje bitter: het technische obstakel was overkomelijk, het obstakel economisch niet. Een ambitieuze animatieserie kost meer dan een gewone serie, en moet minstens een gelijkwaardig publiek trekken.
Waarom het proza van 1968 niet wordt uitgespeeld
De verhalen in de krant zijn gebaseerd op lange innerlijke commentaren, met een veronderstelde lyriek. De serie kan ze niet herhalen, en de reden is eerder technisch dan literair.
In een stripverhaal is deze tekst ondergebracht ingelijst. Het neemt een plaats in op het bord, bestaat naast het beeld zonder het te maskeren, en wordt vooral geconsumeerd in het tempo van de lezer: we vertragen, we herlezen, we slaan over. De monoloog neemt geen tijd van het verhaal in beslag, maar ruimte.
Op het scherm gebracht, wordt dezelfde tekst een voice-overafbeelding. Hij bezet dan a duur, een periode waarin niets gebeurt, en die concurreert met waar we naar kijken.
Het gevolg is rekenkundig. Een aflevering van twintig minuten waarin de ruimte voor contemplatie aan de krant wordt besteed, zou vrijwel niets te laten zien.
Dit corpus formuleert daarom een principe dat complementair is aan dat van schaal: in een stripverhaal, de tekst is ruimtelijk ; op het scherm is hij tijdelijk. Een verhaal dat geïnteresseerd is in de overvloed aan interieurcommentaar wordt structureel benadeeld door elk medium waar lezen projectietijd kost.
Thanos, of de kosmische hoek die achteraf is samengesteld
De aanwezigheid van Thanos verdient verduidelijking, omdat het licht werpt op een redactioneel mechanisme.
Dit personage komt niet voor in de Surfer-serie, noch in die van de Fantastic Four, maar in IJzeren man #55(1973) – een titel die niets kosmisch heeft. Hij begint daar samen met een ander personage dat voor hetzelfde sterrenstelsel is bestemd.
Wat wij vandaag de dag de ‘kosmische kant’ van de uitgeverij noemen, was dus geen gepland geheel. Het is een retrospectieve constructie: creaties verspreid in niet-verwante titels, vervolgens samengebracht door auteurs die een samenhang zagen.
De les voor de verzamelaar is direct en vaak kostbaar om te negeren: de eerste verschijningen van een thematische set zijn niet te vinden in de titels waar je ze zou verwachten te zoeken. Een karakter kosmisch kan perfect beginnen in een urban hero-serie.
Het praktische gevolg is zelfs in het voordeel van de geduldige koper. Zolang een personage in de ogen van het publiek geassocieerd blijft met een thematisch aspect in plaats van met een precieze titel, circuleert zijn echte eerste optreden.zonder geïdentificeerd te worden- rij met de gewone nummers van de serie waarin het werd gehost. Dit is een van de zeldzame situaties waarin cataloguskennis meer waard is dan een budget.
Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie
Fantastische Vier #48(1966) toont de eerste verschijning van het personage – en dat van Galactus. Het is een van de meest gevraagde nummers uit de Zilveren Eeuw, en met goede reden: er debuteren twee grote figuren.
Zilveren surfer #1(1968) verdient een verklaring, omdat het een marktmechanisme illustreert dat dit corpus aanbeveelt te begrijpen.
Deze serie was onderbroken na achttien nummers, wegens destijds onvoldoende verkoop. Een onderbreking vanwege onvoldoende verkoop betekent echter dat de nieuwste problemen werden in minder exemplaren gedrukt dan de eerste, en verspreid onder een krimpend lezerspubliek.
Het gevolg is contra-intuïtief: bij dit soort series bepaalde cijfers laat zijn moeilijker te vinden in goede staat dan de eerste, hoewel ze veel goedkoper zijn. Dit is een van de zeldzame situaties waarin zeldzaamheid en prijs niet dezelfde kant op gaan.
De methodische verzamelaar komt met een concreet idee: een serie voltooien die aan het einde wordt onderbroken, terwijl er weinig vraag naar deze nummers blijft.
Zilveren surfer #3(1968) bevat de eerste verschijning van Mephisto, en IJzeren man #55(1973) die van Thanos – de laatste werd zeer sterk ondersteund door de aanpassingen.
Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.
Waar te beginnen met lezen
Begin met Fantastische Vier #48-50(1966), waar het personage wordt geboren. Ga dan verder met de serie 1968, verkrijgbaar als verzameling: achttien nummers zijn genoeg om de hele oprichtingsperiode te bestrijken, waardoor het een van de gemakkelijkst te navigeren sets in de catalogus is.
Tijdlijn om te weten
- 1966— Fantastic Four #48: toegevoegd door de kunstenaar, buiten het script.
- 1968— Silver Surfer #1: persoonlijke serie.
- 1968– Zilveren surfer #3: Mephisto.
- Na 18 nummers— Stopzetting wegens onvoldoende omzet.
- 1973– Iron Man #55: Thanos.
- 1998— De animatieserie stopte zonder einde.
Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar
Deze serie blijft gedurende twee bijdragen bestaan. Zij gecorrigeerd eerst een conclusie uit dit corpus: de kosmische schaal is niet ontransponeerbaar, op voorwaarde dat we het naturalisme afzweren en de oorspronkelijke grafische conventies aannemen. Maar zijn oordeel laat zien dat het technische obstakel wordt overwonnen, het obstakel economisch blijft. Vervolgens maakt ze een blijvend onderscheid tussen personages die moeilijk aan te passen zijn inhoud en degenen die zo zijn door hun dieet– hier een held wiens onderwerp het niet is om te handelen, geplaatst in een format dat elke twintig minuten actie vereist. Voor de verzamelaar leidt dit tot een zeldzame les: over een serie die werd onderbroken wegens gebrek aan verkoop, de nieuwste problemen zijn vaak zeldzamer en toch goedkoper dan de eerste.
Het oordeel: de graphics bereikt, het ritme onmogelijk
- Loyaliteit: de veronderstelde kosmische grafische taal, de ballingschap en de deal uit het verleden, de onwil om te vechten, Mephisto als verleider en de galactische schaal van de setting.
- Vrijheden: een actie opgelegd door het formaat, het nadrukkelijke proza van het papier dat werd verlaten, de aarde die als decor achterbleef, een verminderde melancholie en een plot zonder oplossing.
- Verzamelnummers: Fantastic Four #48 (1966), Silver Surfer #1 en #3 (1968), Iron Man #55 (1973).
De mooiste serie van zijn generatie, gestopt bij de dertiende aflevering. Ze bewees dat je onmetelijkheid op televisie kon weergeven – en dat dat niet genoeg was.
Veelgestelde vragen
Nee. Jack Kirby voegde het op eigen initiatief toe bij het tekenen van de aflevering, in de overtuiging dat een wezen met de macht van Galactus een afgezant zou moeten hebben. De tekst werd vervolgens geschreven op borden waarop het personage al stond. Alleen al door deze beslissing bestaat een van de meest duurzame in de catalogus.
Omdat zijn onderwerp onwil is: hij beschikt over veel macht en gebruikt die zo min mogelijk, terwijl zijn verhalen grotendeels uit monologen bestaan. Een kinderactieserie vereist elke twintig minuten een dreigement en een oplossing. Geen enkele verzachting kan deze tegenstrijdigheid oplossen.
Ze benadert het helder, door conventies aan te nemen in plaats van te proberen ze geloofwaardig te maken: abstracte patronen, onnatuurlijke kleuren, ruimtes zonder perspectief, via digitale processen die zeldzaam waren op de televisie van die tijd. Dit bewijst dat het obstakel technisch gezien overkomelijk was.
Nadat het technische obstakel was overwonnen, bleef het economische obstakel bestaan: een ambitieuze animatieserie kost meer dan een gewone serie, terwijl ze minstens een gelijkwaardig publiek moet trekken. Het eindigt op een open perceel.
Fantastic Four #48 (1966) eerst - Surfer en Galactus debuteren daar allebei. 💡 Weinig bekende track: de serie uit 1968 stopte wegens gebrek aan verkoop op nummer 18, waardoor de laatste in minder exemplaren werden gedrukt dan de eerste. Sommige late uitgaven zijn zeldzamer en toch veel goedkoper – een van de zeldzame keren dat zeldzaamheid en prijs uiteenlopen.
Zorgt de serie ervoor dat je wilt verzamelen?Bereken gratis de waardevan uw nummers (Fantastic Four #48, Silver Surfer #1...) met onze tool op basis van echte eBay-verkopen.