⚡ Snelle reactie

Mirage Studios is de micro-organisatie die in 1983 in Dover, New Hampshire, werd opgericht door Kevin Eastman en Peter Laird om in eigen beheer hun eigen stripboeken uit te geven. Zijn enige schittering,Teenage Mutant Ninja Turtles#1 (mei 1984), gedrukt in slechts 3.275 exemplaren in zwart-wit op krantenpapier, transformeerde twee brakke cartoonisten tot iconen van onafhankelijke strips en bracht een van de meest lucratieve franchises in de popcultuur voort. Vandaag de eerste Mirage-prints: handgemaakte minicomicsGobbledygooktot TMNT #1 in CGC 9.8 — behoren tot de meest gewilde moderne strips, met een omzet van meer dan $ 245.000 voor de best bewaarde exemplaren.

Er zijn weinig redactionele verhalen die zo onwaarschijnlijk zijn als die van Mirage Studios. Een bedrijf dat bij de oprichting geen kantoren, geen werknemers en zelfs geen geregistreerde bedrijfsnaam had: slechts twee vrienden, een kopieerapparaat en een idee geboren uit een iets te dronken avondje tekenen. De naam "Mirage" werd juist gekozen omdat de entiteit niet echt bestond: het was een handige aankleding om de uitstraling van een studio te geven aan wat aanvankelijk slechts een tweepersoonsproject was.

En toch werd uit deze luchtspiegeling een mondiaal cultureel fenomeen geboren. De Ninja Turtles veroverden kiosken, daarna tekenfilms, films, speelgoed en videogames – maar het begon allemaal met een vertrouwelijke print die sluw werd verkocht op een congres in New Hampshire. Voor stripverzamelaars neemt Mirage Studios een speciale plaats in: het is een van de zeldzame voorbeelden waar de meest ambachtelijke zelfpublicatie rechtstreeks stukken heeft opgeleverd die vandaag de dag voor zes cijfers worden verhandeld.

Dit artikel beschrijft de volledige geschiedenis van Mirage Studios: de oprichting ervan, de redactionele gouden eeuw, de verschuiving naar merchandising, de rol die het speelde bij het verdedigen van de rechten van makers, en vervolgens het langzame uitsterven ervan na de verkoop van de Turtles-rechten aan Viacom. Het beschrijft ook wat bepaalde Mirage-afdrukken concreet zo zeldzaam en gewild maakt, en hoe de aankoop van deze stukken methodisch kan worden benaderd.

Van de ontmoeting in Northampton tot de geboorte van Mirage Studios

__BESCHERMD_0__

Kevin Eastman en Peter Laird ontmoetten elkaar in 1981 in Northampton, Massachusetts. De twee mannen delen een gemeenschappelijke bewondering voor Jack Kirby en een uitgesproken voorliefde voor horrorstrips en B-films, en ontwikkelen al snel een creatieve band gebaseerd op een eenvoudig principe dat ze hun hele carrière samen zullen handhaven: een gelijk deel, 50/50, van alles wat ze samen produceren.

Het was in 1983, terwijl ze in Dover, New Hampshire woonden, dat ze Mirage Studios oprichtten. De structuur dient vooral als vehikel voor zelfpublicatie: Eastman en Laird willen hun eigen verhalen publiceren zonder afhankelijk te zijn van de grote New Yorkse uitgevers. Voordat de Turtles zelfs maar geboren waren, experimenteerden ze met verschillende series en personages, waarvan er vele nooit verder kwamen dan het schetsboekstadium.

Het allereerste medium dat onder de vlag van Mirage wordt gepubliceerd, heet een minicomicGobbledygook, volledig ambachtelijk gemaakt: de pagina's worden door de twee auteurs zelf met de hand gefotokopieerd, gevouwen en geniet, zonder tussenkomst van een professionele drukkerij. De oplage wordt geschat op slechts ongeveer vijftig exemplaren - sommige bronnen suggereren maximaal 150 exemplaren voor latere afdrukken, maar de allereerste versie blijft een van de zeldzaamste objecten in de geschiedenis van moderne stripboeken. Het historische belang ervan is enorm: op de achterkant van dit vertrouwelijke nummer, als advertentie voor een toekomstig nummer, verschijnen de Ninja Turtles voor de allereerste keer, zelfs vóór hun eigen nummer #1.Gobbledygookbevat ook de eerste verschijning van Fugitoid, een secundair personage dat later het hele Mirage-universum zal doorkruisen. Gezien de extreme zeldzaamheid en het gemak waarmee vervalsingen de afgelopen decennia hebben gecirculeerd, waardeerde de Overstreet-gids een NM-(9.2)-exemplaar vanaf de editie van 2014 al op $ 5.000 – een bedrag dat meer een idee geeft van de wenselijkheid van de munt dan van de catalogusprijs, waarbij de werkelijke verkoop dit cijfer regelmatig meerdere keren overschrijdt wanneer een gewaarmerkte kopie op de openbare verkoop verschijnt.

De gekke weddenschap van Teenage Mutant Ninja Turtles #1

Voortbouwend op deze eerste ervaring besloten Eastman en Laird een hele uitgave te wijden aan hun gemuteerde schildpadden, oorspronkelijk bedoeld als een schooljongenparodie waarin de codes van horrorstrips, ninjafilms en gemuteerde superheldenverhalen zoals Daredevil of New Mutants werden gemengd. De titelTeenage Mutant Ninja Turtles# 1 werd uitgebracht in mei 1984 en werd voor het eerst vertoond op een stripconventie in Portsmouth, New Hampshire. Het gekozen formaat was een extra groot zwart-wit tijdschrift, gedrukt op goedkoop krantenpapier - een zowel economische als esthetische keuze, in lijn met de onafhankelijke en undergroundstrips van die tijd.

De aanvankelijke oplage was vastgesteld op 3.000 exemplaren, maar de drukker produceerde er per ongeluk nog eens 275, wat het totaal op 3.275 exemplaren brengt – een cijfer dat beroemd blijft onder verzamelaars en dat grotendeels de extreme zeldzaamheid van de eerste oplage van vandaag verklaart. Deze uitgave, die aanvankelijk werd gezien als een one-shot zonder gepland vervolg, kende een totaal onverwacht succes: binnen slechts een paar maanden werden de eerste gedrukte exemplaren op de secundaire markt al verhandeld tegen meer dan vijftig keer hun omslagprijs. Geconfronteerd met dit enthousiasme transformeerden Eastman en Laird hun one-shot in een reguliere serie.

In juni 1984 volgde een tweede druk met een oplage van circa 6.000 tot 6.250 exemplaren. Het onderscheidt zich van de eerste druk door de vermelding “Tweede druk / juni 1984” op de binnenpagina, evenals door de vervanging van de reclame voorGobbledygookdoor een advertentie voor opstrijkpatronen met de afbeelding van de Turtles. Visueel zijn de eerste drie prenten van buitenaf bijna niet van elkaar te onderscheiden; alleen de binnenpagina en een iets lichtere roodtint op de tweede afdruk maken het mogelijk ze met zekerheid te onderscheiden. Dit is een essentieel punt van waakzaamheid voor elke verzamelaar: zonder serieuze authenticatie is het heel gemakkelijk om een ​​tweede of derde afdruk te verwarren met de zeer gewilde eerste afdruk.

Een studio die groeit op het ritme van het succes van de Turtles

Na het succes van nummer 1 verhuisde Mirage Studios verschillende keren: eerst naar Sharon, Connecticut, waar het team ongeveer twee jaar bleef, en vervolgens naar Northampton, Massachusetts – de stad waar het allemaal begon voor Eastman en Laird. De studio vestigde zich uiteindelijk in een herbestemde voormalige industriële ruimte in Florence, Massachusetts, die jarenlang het kloppende hart van de Mirage-productie zou worden.

Het creatieve team groeide snel rond het oprichtersduo: letterschrijver Steve Lavigne stapte in 1984 in het avontuur, inktmaker Ryan Brown in 1985, terwijl ontwerper Jim Lawson al snel een steunpilaar van de serie werd, net als colorist en coverartiest Michael Dooney. Vanaf 1989 signeerde kunstenaar AC Farley de omslagschilderijen voor veel uitgaven, een samenwerking die duurde tot 2004.

Mirage publiceert niet alleen de avonturen van de Turtles. De catalogus wordt uitgebreid met afgeleide titels zoalsVerhalen van de Teenage Mutant Ninja Turtles, evenals andere onafhankelijke series van auteurs die dicht bij de studio staan ​​- de meeste van deze ondersteunende titels hebben vertrouwelijke oplagen en een zeer korte levensduur vergeleken met de moederseries. Mirage zal even later ook een sleutelrol spelen bij de heruitgave van deel 2 vanUsagi Yojimbovan Stan Sakai, een andere pijler van de stripreeks van de maker uit de jaren negentig.

Merchandisingdrift en de terugkeer naar continuïteit

Het succes van de Turtles gaat al snel verder dan het bereik van het stripboek. Vanaf het einde van de jaren tachtig, vooral na de verhaallijn ‘Return to New York’, raakten Eastman en Laird verstrikt in het beheer van licenties, merchandising en afgeleide aanpassingen – tekenfilms, speelgoed, gelicentieerde producten – tot het punt dat ze niet langer in staat waren om zelf voor het regelmatig schrijven en tekenen van de series te zorgen. Gastartiesten namen vervolgens het beheer van de publicatie over: Michael Dooney, Eric Talbot, Ryan Brown, Steve Murphy en vooral Jim Lawson, die op de lange termijn een van de gezichten zou worden die het meest met de serie geassocieerd zouden worden.

We moesten wachten tot nummer 45 voordat Mirage echt weer verbinding kon maken met een strakkere verhaalcontinuïteit. Het hoogtepunt van deze periode is de "City at War" -boog, een dertiendelig verhaal dat begint in nummer 50, dat voor het eerst sinds nummer 11 de terugkeer markeert van Eastman en Laird als gezamenlijke schrijvers. Deel 1 van de serie wordt afgesloten met nummer 62, gepubliceerd in augustus 1993, waarmee bijna een decennium van ononderbroken publicatie wordt afgesloten.

Deel 2, volledig geschreven en getekend door Jim Lawson, volgt in kleur – een radicale afwijking van het iconische zwart-wit van het begin. Deze voortzetting zou slechts dertien nummers duren voordat het in oktober 1995 werd geannuleerd, zowel als gevolg van een daling van de verkoop als een overstroming die het studiopand trof.

Mirage Studios en de verdediging van de rechten van makers

Naast het commerciële succes neemt Mirage Studios een bijzondere plaats in in de geschiedenis van de Amerikaanse stripboekenindustrie: die van een concreet voorbeeld van het succes van zelfpublicatie en volledig creatief eigendom. Deze status zette Eastman en Laird er natuurlijk toe aan om betrokken te raken bij de toenmalige debatten over auteursrechten, in het licht van de 'work for hire'-praktijken van grote uitgevers en de steeds geconcentreerder macht van distributeurs.

In november 1988 namen Eastman en Laird, samen met Dave Sim, Steve Bissette, Larry Marder, Rick Veitch en Scott McCloud – hoofdredacteur van de tekst – deel aan het schrijven van deDe Bill of Rights van de maker. Dit document, dat werd afgerond tijdens een bijeenkomst die bekend staat als de "Northampton Summit", precies in de stad waar Eastman en Laird elkaar zeven jaar eerder hadden ontmoet, werd ondertekend door alle aanwezige deelnemers. Het formaliseert de fundamentele beginselen die vandaag de dag nog steeds regelmatig worden aangehaald in discussies over de status van onafhankelijke auteurs: eigendom van karakters, het recht om de exploitatie van het werk te herzien en een eerlijke beloning in relatie tot distributiecircuits.

Deze tekst heeft nooit een bindende contractuele waarde gehad, maar de symbolische invloed ervan op het onafhankelijke toneel van de jaren negentig is aanzienlijk. Dat de studio achter de meest winstgevende franchise van het moment actief een standpunt innam naast veel bescheidener makers hielp bij het legitimeren van de door de makers beheerde stripbeweging, waarvan Mirage een van de meest geciteerde grondleggers zal blijven.

De verkoop van rechten, het verval en vervolgens de ontbinding van Mirage

Na tientallen jaren beheer van de Ninja Turtles door Eastman en Laird (Laird kocht het aandeel van Eastman in 2000 over, die zich geleidelijk terugtrok uit het bedrijf), kwam het beslissende keerpunt op 21 oktober 2009: Viacom kocht de meeste rechten op de Teenage Mutant Ninja Turtles-franchise. Mirage Studios behoudt dan een beperkt restrecht om maximaal achttien nummers per jaar te blijven publiceren, maar het tijdperk van totale creatieve onafhankelijkheid loopt ten einde.

De studio ging op 31 december 2009 inactief. In de daaropvolgende jaren volgden nog enkele sporadische publicaties, tot een definitieve release in mei 2014 met nummer 32 van deel 4 - de laatste strip ooit gepubliceerd onder de naam Mirage Studios. Sinds augustus 2011 heeft IDW Publishing de publicatierechten op de Ninja Turtles-strips in handen, met een geheel nieuwe redactionele lijn, losgekoppeld van de oorspronkelijke Mirage-continuïteit. Mirage Studios zal op 9 september 2021 officieel als entiteit worden ontbonden, waarmee een juridisch einde komt aan bijna vier decennia van bestaan ​​– ook al is de studio in werkelijkheid al lange tijd niet echt actief.

Deze reis in drie fasen – ambachtelijk in eigen beheer uitgeven, creatieve gouden eeuw en vervolgens overname door een entertainmentgigant – maakt de originele Mirage-strips zo speciaal voor verzamelaars: elk nummer dat tussen 1984 en 1993 werd gepubliceerd, behoort tot een specifiek historisch venster, het venster waarin twee onafhankelijke auteurs hun creatie nog volledig onder controle hadden, voordat het onder andere een studio-aanwinst werd.

De impact van aanpassingen op de beoordeling van Mirage-strips

Het populaire succes van de Ninja Turtles bij het grote publiek heeft oorspronkelijk vrijwel niets te danken aan het Mirage-stripboek zelf. Het was de tekenfilm geproduceerd door Fred Wolf, uitgezonden vanaf 1987, geassocieerd met de Playmates-speelgoedlijn, die de Turtles in de jaren tachtig en negentig van de status van een onafhankelijke nieuwsgierigheid naar die van een wereldwijd merchandisingfenomeen voor een hele generatie kinderen bracht. De eerste live-action speelfilm werd uitgebracht in 1990 en kende aanzienlijk commercieel succes, gevolgd door verschillende sequels gedurende het decennium, en vervolgens nieuwe golven van animatie- en filmische aanpassingen in de daaropvolgende decennia.

Deze paradox is precies wat de Mirage-collectiemarkt vandaag de dag structureert. Het grote publiek kent de Turtles via een kleurrijke, verwaterde versie die ver verwijderd is van de veel donkerdere en satirische toon van de originele zwart-witstrip - in de geest dichter bij onafhankelijke horrorstrips en Daredevil-periode Frank Miller dan bij een tekenfilm op zaterdagochtend. Deze kloof tussen het populaire imago van de franchise en het originele ruwe materiaal zorgt ervoor dat de allereerste Mirage-prints sterk in trek zijn: het bezitten van een TMNT #1 uit 1984 betekent het bezitten van het artefact vóór de starificatie, het object dat voorafging aan en mogelijk maakte van het hele media-imperium dat daarop volgde.

Op strikt financieel vlak vertaalt deze wenselijkheid zich in een spectaculaire verkoop van toonaangevende exemplaren. Een exemplaar van TMNT #1, beoordeeld met CGC 9,8, werd in september 2021 verkocht voor $ 245.000, een record dat toen als historisch werd geprezen voor een strip uit de jaren tachtig. Dit record werd zelf een paar maanden later verbroken: op 13 december 2021 werd nog een CGC 9.8-exemplaar verkocht voor $ 250.000 via ComicConnect, precies op het moment dat er nog maar een handvol exemplaren in de CGC-telling verschenen in deze maximale notitie. Sindsdien heeft de moderne stripmarkt een duidelijke achteruitgang gekend na de speculatieve zeepbel van de pandemieperiode: recentere verkopen van naslaggidsen rapporteren 9,8 exemplaren die in plaats daarvan rond de $ 87.000 worden verhandeld, een cijfer dat aanzienlijk blijft voor een onafhankelijke strip uit de jaren tachtig, maar dat de algemene correctie illustreert die op de hele markt na 2022 werd waargenomen.

De CGC-telling is zelf een interessante indicator van de evolutie van deze markt: toen er eind 2021 slechts acht voorbeelden verschenen in universal 9.8, telt de huidige telling er nog zo'n dertig, een teken dat voorbeelden die voorheen buiten het beoordelingscircuit werden gehouden, blijven verschijnen en ter authenticatie worden voorgelegd, aangezien de waarde van het stuk de kosten van professionele certificering rechtvaardigt. Voor zo'n oude en kwetsbare kwestie – gedrukt op goedkoop krantenpapier, met een ruggengraat die na veertig jaar vaak broos is – heeft elke stijging in rang een directe en meetbare impact op de rating.

Koopgids: koop veilig een Mirage Studios-strip

Koop een vintage Mirage-strip, en nog meer een eerste druk van TMNT #1 of een kopie ervanGobbledygook, vereist een rigoureuze methode, aangezien de problemen van namaak en verwarring tussen afdrukken reëel zijn in dit specifieke segment van de markt.

Om de evolutie van de prijs van een specifiek exemplaar te volgen, of het nu een eerste druk van TMNT #1 is of een meer algemene uitgave uit de Mirage-serie, vertrouwt de schattingstool van de site rechtstreeks op de daadwerkelijke verkopen die op eBay worden waargenomen in plaats van op theoretische aankondigingen, wat een veel getrouwer beeld geeft van de markt op een bepaald moment. Het is ook een goede reflex voor iedereen die ontdekt dat hij een oud Mirage-nummer in een familiecollectie heeft en snel de waarde ervan wil inschatten voordat hij besluit tot verkoop of conservering.

Voor verzamelaars die verschillende Mirage-series parallel volgen - deel 1, deel 2, spin-offtitels zoalsVerhalen van de Teenage Mutant Ninja Turtles— door uw collectie te organiseren met een speciale applicatie wordt het veel eenvoudiger om ontbrekende nummers, specifieke afdrukken in eigendom en de evolutie van de totale waarde van het lot in de loop van de tijd bij te houden.

Veelgestelde vragen

Mirage Studios werd in 1983 opgericht door Kevin Eastman en Peter Laird in Dover, New Hampshire, als een uitgeverij in eigen beheer voor hun eigen stripboeken. De twee auteurs ontmoetten elkaar in 1981 in Northampton, Massachusetts.
De eerste oplage in mei 1984 telde 3.275 exemplaren: aanvankelijk 3.000 gepland, maar de drukker voegde er per ongeluk 275 toe. Een tweede druk uit juni 1984, herkenbaar aan de binnennotatie ‘Tweede druk’, gevolgd door ongeveer 6.000 tot 6.250 extra exemplaren.
Gobbledygook is de allereerste minicomic die is uitgegeven onder de naam Mirage Studios, met de hand gemaakt door Eastman en Laird op een kopieerapparaat in slechts ongeveer vijftig exemplaren. Het historisch belang ligt in het feit dat de Ninja Turtles daar voor het eerst verschijnen, in advertenties op de achterflap, nog vóór hun eigen nummer 1.
Na de verkoop van de meeste Ninja Turtles-rechten aan Viacom op 21 oktober 2009 behield Mirage slechts beperkte publicatierechten. De studio ging eind december 2009 inactief, met een laatste publicatie in mei 2014, voordat hij officieel werd ontbonden op 9 september 2021.
CGC 9.8-gegradueerde exemplaren bereikten een hoogtepunt van $ 245.000 in september 2021 en vervolgens $ 250.000 in december 2021. De markt is sindsdien op een lager niveau gestabiliseerd, met recentere verkopen van ongeveer $ 87.000 voor hetzelfde cijfer, waarbij de exacte waarde sterk afhangt van de oplage (eerste of tweede) en de werkelijke staat van het papier.