Joker: Folie à Deux (2024): de film versus de inspiratiestrips

Deze film, een vervolg op Joker uit 2019, met een muzikale, komische inslag, veroorzaakt evenveel verdeeldheid als de mythe van de Clownprins. Het is gebaseerd op de figuren van de Joker en Harley Quinn. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, stripnummers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Batman # 1 (1940): The Joker, de clownprins van de misdaad

Joker: Folie à Deux vervolgt het verhaal van de Joker, wiens stripversie verscheen in Batman #1 (1940), gemaakt door Bill Finger, Bob Kane en Jerry Robinson. Batmans gezworen vijand, de Joker, is de meest iconische en angstaanjagende crimineel in het DC-universum. Een psychopathische clown met een bleek gezicht, een scharlakenrode glimlach en groen haar, hij belichaamt pure chaos, misdaad zonder motief of logica. Zijn gebrek aan definitieve oorsprong maakt deel uit van zijn mysterie: de Joker is een kracht van wanorde, wiens onvoorspelbaarheid en wreedheid alleen worden geëvenaard door zijn macabere humor. De absolute antithese van Batman, hij is een van de grote schurken van de populaire cultuur, een fascinerende en angstaanjagende figuur.

De film bevat, net als zijn voorganger uit 2019, Arthur Fleck, een gebroken Gotham-man die een chaotische beweging inspireerde. Het is echter essentieel om te begrijpen dat deze Arthur Fleck niet de klassieke Joker uit de strips is: de duologie van Todd Phillips biedt een autonoom verhaal, verankerd in een realistisch sociaal drama, los van de Batman-mythologie. De film neemt de beelden en uitstraling van de Joker over – de make-up, de chaos, de waanzin – maar met het oog op deconstructie. Joaquin Phoenix speelt een gekwelde Arthur, wiens relatie met het icoon van de Joker de kern van de film vormt. Deze benadering, die de mythe in twijfel trekt in plaats van deze te illustreren, onderscheidt de film radicaal van de strips.

Batman Adventures #12 (1993): Harley Quinn, de fatale fascinatie

De film introduceert Harley Quinn, een van de populairste personages van DC. Harley, gemaakt door Paul Dini en Bruce Timm, verscheen voor het eerst in de Batman-animatieserie in 1992, vóór haar eerste stripboekoptreden in Batman Adventures #12 (1993). Haar echte naam is Harleen Quinzel. Ze is oorspronkelijk een psychiater uit Arkham Asylum en verantwoordelijk voor de behandeling van de Joker, op wie ze smoorverliefd wordt. Gemanipuleerd en verleid door de clown, vervalt ze in waanzin en misdaad en wordt ze zijn medeplichtige en minnaar. De relatie tussen Harley en de Joker is een van de beroemdste en meest giftige in strips: een destructieve passie, gekenmerkt door manipulatie en emotionele afhankelijkheid. Harley is sindsdien op zichzelf een immens populaire heldin geworden.

De film gaat over Harley Quinn, gespeeld door Lady Gaga, maar vindt het personage diepgaand opnieuw uit. Hier is haar naam Lee Quinzel – in navolging van Harleen Quinzel – en is ze geen psychiater, maar een gevangene die Arthur in een instelling heeft ontmoet. De film behoudt echter de essentie van de relatie: een fatale fascinatie, een versmeltende en giftige passie tussen de twee personages. Deze herinterpretatie, trouw aan de geest van het Joker-Harley-koppel terwijl de oorsprong ervan wordt herschreven, illustreert de aanpak van de film, die speelt met figuren uit de strips zonder ze letterlijk aan te passen. Voor de lezer is het een uitnodiging om de echte Harley Quinn in de strips te ontdekken, wiens verhaal – van medeplichtige van de Joker tot geëmancipeerde heldin – een van de rijkste en meest gewaardeerde in het moderne DC-universum is.

Een verwarrende muzikale komedie

De meest gedurfde keuze van de film is het genre: Joker: Folie à Deux is een musical. De personages uiten hun emoties door middel van zang, in muzikale sequenties die het verhaal accentueren, vaak als gefantaseerde ontsnappingen uit Arthur's gevangenisrealiteit. Deze radicale keuze, totaal afwezig in de strips en onverwacht voor een vervolg op de duistere Joker uit 2019, verdeelde publiek en critici diep. Het weerspiegelt het verlangen van Todd Phillips om de verwachtingen te ondermijnen en een experimenteel werk aan te bieden, waarin muziek de taal van de waanzin wordt en het verlangen van Arthur en Lee om te ontsnappen. Deze ongebruikelijke vorm onderscheidt de film in het landschap van stripboekaanpassingen.

Deze bias illustreert de bewuste afstand van de film tot het bronmateriaal. In plaats van een klassiek superschurkverhaal te vertellen, gebruikt de film de musical om Arthur's psyche, zijn relatie met het icoon dat hij is geworden en de collectieve illusie rond de Joker te verkennen. Deze benadering, die dichter bij de auteurscinema dan bij de blockbusters van stripboeken leek, bracht de toeschouwers in verwarring die op zoek gingen naar een traditionele bewerking. Het getuigt echter van een veronderstelde artistieke ambitie. Voor de lezer is de film een ​​uniek object dat een dialoog aangaat met de mythe van de Joker zonder deze te reproduceren. Hij herinnert ons eraan dat stripfiguren zeer uiteenlopende werken kunnen inspireren, van de meest getrouwe tot de meest experimentele. De Joker uit de strips blijft een figuur van chaos die de film liever in twijfel trekt dan viert, in een deconstructieve benadering die verdeelt.

De personages, van papier tot scherm

• Arthur Fleck— Autonome en realistische versie, verschillend van de Joker in de strips.
• Lee Quinzel– Heruitvinding van Harley Quinn, gevangene in plaats van psychiater.
• De grappenmaker— Het icoon en de mythe, in twijfel getrokken door de film.
• Harley Quinn— Het personage uit de strips, waarvan Lee een herlezing is.
• Arkham— Het asiel, centrale setting van het verhaal.

Het deconstrueren van de Joker-mythe

De kern van de film is een reflectie op de mythe van de Joker en hoe menigten hun fantasieën op een figuur projecteren. Waar de Joker uit de strips een ongegeneerde kracht van chaos is, vraagt ​​de film zich af wat het betekent om ondanks jezelf een icoon te worden. Arthur Fleck, een fragiele en gebroken man, wordt tot symbool verheven door een beweging die hem te boven gaat, en de film onderzoekt de kloof tussen de echte man en de legende die aan hem wordt toegeschreven. Deze deconstructieve benadering, die weigert de verwachte Joker te leveren, is het centrale doel van het werk. Het breidt de reflectie uit van de film uit 2019 over de geboorte van een icoon en duwt deze richting radicalere vragen.

Deze aanpak onderscheidt de film fundamenteel van de strips. In plaats van de Joker te vieren als een spectaculaire superschurk, ontmantelt de film de mythe en stelt hij de collectieve fascinatie voor geweld en chaos in vraag. Deze vooringenomenheid, die voor sommigen ambitieus en frustrerend is, maakt de film meer tot een reflectief werk dan tot een stripboekentertainment. Het illustreert de interpretatieve rijkdom van het personage, dat zowel epische verhalen als meditaties over roem en vervreemding kan inspireren. Voor de lezer is de film een ​​unieke lezing van de Joker, die tegen de verwachtingen ingaat. Het nodigt je uit om in de strips de echte Clown Prince of Crime te ontdekken, een chaotische figuur wiens verhalende kracht, van ‘The Killing Joke’ tot ‘Batman: The Man Who Laughs’, al decennia lang enkele van de meest opvallende verhalen in het hele Batman-universum heeft aangewakkerd.

Harley Quinn, van medeplichtige tot geëmancipeerde heldin

Een van de meest fascinerende personages die de film opnieuw interpreteert is Harley Quinn, wiens evolutie in de strips een opmerkelijke reis illustreert. Bij haar creatie wordt Harley volledig bepaald door haar relatie met de Joker: een psychiater die onder de invloed van de clown viel, zij wordt zijn toegewijde medeplichtige, het slachtoffer van een zeer giftige en gewelddadige relatie. In de loop der jaren hebben stripauteurs het personage echter ontwikkeld, waardoor ze geleidelijk is bevrijd van de invloed van de Joker, waardoor ze op zichzelf een heldin (of antiheldin) is geworden. Deze emancipatie, waarbij Harley de giftigheid van haar relatie beseft en zichzelf als individu laat gelden, transformeerde een secundair personage in een van de meest populaire en gewaardeerde figuren van DC.

De film speelt met deze dynamiek van fascinatie en afhankelijkheid, door Harley opnieuw uit te vinden in de gedaante van Lee Quinzel. De relatie tussen Arthur en Lee neemt de giftige essentie van het stel uit de strips over, terwijl het in de specifieke context van het verhaal wordt geplaatst. De film onderzoekt de manier waarop Lee zijn fantasieën op Arthur projecteert, in navolging van Harley's fascinatie voor de Joker. Deze herinterpretatie behoudt, als ze afwijkt van de oorsprong van de strips, het emotionele hart. Voor de lezer is het een uitnodiging om de echte Harley Quinn in de strips te ontdekken, wiens reis – van gemanipuleerde medeplichtige tot geëmancipeerde heldin – een van de rijkste is in het moderne DC-universum. Harley belichaamt zowel de tragedie van emotionele afhankelijkheid als de kracht van zelfherovering, wat haar immense populariteit en haar unieke plek in de harten van lezers verklaart.

Waar te beginnen met lezen

Om de Joker te ontdekken, verschijnt Batman #1 (1940) voor het eerst. Alan Moore's "The Killing Joke" (1988) onderzoekt zijn mogelijke oorsprong en connectie met Batman. Voor Harley Quinn markeert Batman Adventures #12 (1993) haar stripdebuut, en Paul Dini's “Mad Love” vertelt het verhaal van haar afkomst. Deze reis onthult de personages die de film opnieuw interpreteert.

Chronologie van strips om te weten

• 1940– Batman #1: De eerste verschijning van The Joker.
• 1993— Batman Adventures #12: de eerste verschijning in strips van Harley Quinn.
• 1994— “Mad Love”: het oorsprongsverhaal van Harley Quinn door Paul Dini.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Joker: Folie à Deux wijst naar majeurtoonsoorten.Batman-nummer 1(1940, eerste verschijning van de Joker en Catwoman) is een sleutel tot de Gouden Eeuw, een van de meest gewilde en dure.Batman-avonturen #12(1993, Harley Quinn's eerste verschijning in strips) is een populaire moderne sleutel, waarvan de waarde is toegenomen met de populariteit van het personage. Deze cijfers bestrijken verschillende budgetten, van betaalbaar tot zeer hoog. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Joker: Folie à Deux blijft een experimenteel en verdeeldheid zaaiend vervolg, een muzikale komedie die de mythe van de Joker deconstrueert en een opnieuw uitgevonden versie van Harley Quinn introduceert. Voor de verzamelaar is er interesse gebleven in Batman #1 en Batman Adventures #12, de sleutels tot deze iconische personages. Het illustreert de vrijheid van interpretatie die stripfiguren bieden. Naast zijn welkom blijven de Joker en Harley Quinn belangrijke DC-personages, die ontdekt kunnen worden in de strips. De film herinnert ons eraan dat de mythe van de Clownprins kan inspireren tot werken die even gedurfd als verwarrend zijn.

Het oordeel: een muzikale deconstructie van de mythe

• Loyaliteit:de figuur van de Joker, Harley Quinn en haar fascinatie, de giftige relatie van het stel, de naam Quinzel en Arkham Asylum weerspiegelen de strips.
• Vrijheden:een autonome Arthur Fleck die zich onderscheidt van de Joker van de strips, het genre van de musical, Harley als gevangene en niet als psychiater, de afwezigheid van Batman, de deconstructie van de mythe.
• Verzamelbare nummers:Batman #1 (Joker), Batman-avonturen #12 (Harley Quinn).

Joker: Folie à Deux vervolgt het verhaal van Arthur Fleck en introduceert een vernieuwde versie van Harley Quinn, in de gedurfde vorm van een muzikale komedie. Door zich radicaal af te wenden van de strips en de mythe van de Joker te deconstrueren in plaats van deze te illustreren, is de film een ​​uniek object dat verdeeldheid zaait. Voor de lezer en de verzamelaar is het een uitnodiging om Batman #1 en Batman Adventures #12 te ontdekken.

Veelgestelde vragen