Joker (2019): de film versus de strips van inspiratie

Joker, een uniek filmisch object, bevrijdt zich van de superheldenfilm en levert een sociaal drama over de geboorte van een monster. Het put uit de geest van het personage zonder een verhaal te schetsen. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, stripnummers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Batman #1 (1940) en het mysterie van de oorsprong van de Joker

The Joker verschijnt in Batman # 1 (1940), gemaakt door Bob Kane, Bill Finger en Jerry Robinson. Sindsdien is hij de meest iconische vijand van Batman, de belichaming van chaos tegenover orde. Een van de meest opvallende kenmerken van het personage in de strips is de afwezigheid van een vaste oorsprong: zijn verleden blijft een mysterie, en de zeldzame verhalen die hem oproepen, zoals "The Killing Joke" (1988), presenteren hun versies als onzeker. De Joker zelf zegt dat hij er de voorkeur aan geeft dat zijn verleden ‘meervoudig’ is. Dit gebrek aan samenhangende oorsprong maakt deel uit van zijn gruwel: hij is de vleesgeworden chaos, zonder rationele verklaring, een pure kracht die aan alle logica ontsnapt.

De film van Todd Phillips neemt het radicale tegenovergestelde van deze traditie door de Joker een vaste, gedetailleerde en realistische oorsprong te geven. Arthur Fleck, een mislukte clown en mislukte komiek, lijdt aan een psychische aandoening en afgewezen door een meedogenloze samenleving, vervalt geleidelijk in waanzin en geweld, totdat hij de Joker wordt. Deze unieke psychologische en sociale oorsprong wijkt af van het raadsel dat de strips in stand houden. De film accepteert deze keuze en levert geen bewerking van een specifiek verhaal op, maar een heruitvinding van het personage vanuit het perspectief van sociaal drama. Joaquin Phoenix belichaamt deze afdaling naar de hel met een intensiteit die hem een ​​Oscar opleverde.

De geest van “The Killing Joke”

Hoewel de film geen specifiek verhaal verfilmt, put hij uit de geest van “The Killing Joke” (1988), van Alan Moore en Brian Bolland, een van de beroemdste verhalen over de Joker. Deze strip ontwikkelt een centraal idee: er is maar ‘één slechte dag’ nodig om iemand, zelfs de gezondste man, tot waanzin te verleiden. The Joker probeert deze stelling te bewijzen door te proberen de geest te breken door middel van trauma. Phillips' film illustreert deze filosofie aan de hand van de reis van Arthur Fleck: een opeenstapeling van tegenslagen, afwijzingen en vernederingen die hem onverbiddelijk richting moorddadige waanzin drijven. Het is de belichaming van ‘slechte dag’, uitgestrekt over een hele film.

Deze inspiratie geeft de film zijn thematische samenhang met het personage. De Joker van “The Killing Joke” is een man die gebroken is door de maatschappij en het toeval, die een vleesgeworden chaos is geworden; Arthur Fleck volgt een soortgelijk traject, gevormd door een wrede en onverschillige Gotham. De film onderzoekt zo de sociale wortels van geweld, waardoor de Joker het product wordt van een zieke samenleving. Deze dimensie, als ze het risico neemt een personage te rationaliseren wiens kracht in mysterie ligt, berust niettemin op een authentiek idee van strips. Voor de lezer is de film een ​​uitnodiging om “The Killing Joke” te ontdekken, een belangrijk verhaal dat met verontrustende diepgang de dunne grens tussen rede en waanzin in twijfel trekt.

Eerder een sociaal drama dan een superheldenfilm

Het unieke van Joker schuilt in zijn genre: het is geen superheldenfilm, maar een sociaal en psychologisch drama. Zonder Batman, zonder superkrachten, zonder spectaculaire actie volgt de film het langzame uiteenvallen van een gemarginaliseerde man in een Gotham van de jaren tachtig, geplaagd door ongelijkheid en onverschilligheid. Deze aanpak, radicaal anders dan de gebruikelijke aanpassingen, is openlijk geïnspireerd door de cinema van Martin Scorsese, in het bijzonder zijn portretten van eenzame en onstabiele mannen. De film onderzoekt psychische aandoeningen, sociale uitsluiting en geweld, met een ernst en realisme die hem wegleidt van entertainment en richting arthouse-cinema.

Deze gedurfde zet leverde de film een ​​doorslaand kritisch en commercieel succes op, evenals talloze prijzen, waardoor het een van de meest geprezen superheldenfilms is - of beter gezegd stripboekfilms. Het heeft ook geleid tot discussie over de weergave van geweld en psychische aandoeningen. Door de Joker te behandelen als een personage in een sociaal drama, bewijst de film dat stripfiguren ambitieuze en verontrustende werken kunnen inspireren. Voor de lezer is Joker een radicale herlezing van een cultfiguur, die zowel onze samenleving als de mythologie van de Joker in vraag stelt. Het illustreert de rijkdom van een figuur wiens afwezigheid van een vaste oorsprong, paradoxaal genoeg, alle heruitvindingen mogelijk maakt, inclusief de meest realistische en de meest verontrustende.

De personages, van papier tot scherm

• Arthur Fleck/Joker— Mislukte clown die afdaalt in waanzin, originele vaste en realistische oorsprong.
• Thomas Wayne– Opmerkelijke rijke persoon uit Gotham, figuur van de sociale kloof.
• Jonge Bruce Wayne— Kind gekruist door Arthur, een knipoog naar de toekomstige Batman.
• Murray Franklin— Televisiepresentator, gespeeld door Robert De Niro.
• Gotham-stad— Stad van de jaren tachtig, geplaagd door ongelijkheid.

Een gedurfde en verdeeldheid zaaiende heruitvinding

Joker is een van de meest gedurfde en meest besproken verfilmingen van een stripboek. Door het personage een vaste en realistische oorsprong te geven, neemt de film het risico een figuur te demystificeren wiens kracht juist in zijn mysterie ligt. Deze heruitvinding, die de Joker rationaliseert als een product van een zieke samenleving, verdeelde puristen, gehecht aan het enigma van het personage in de strips. Maar het verleidt ook met zijn ambitie, zijn diepgang en de bewoonde interpretatie van Joaquin Phoenix. De film omarmt zijn vooroordelen volledig en levert een uniek werk af dat het genre overstijgt.

Deze heruitvinding illustreert de rijkdom van een personage dat zo kneedbaar is als de Joker. Juist omdat hij geen canonieke oorsprong heeft, leent hij zich voor alle interpretaties, van de chaotische clown van “The Killing Joke” tot Christopher Nolans agent of chaos, tot Arthur Fleck van Todd Phillips. Elke versie werpt licht op een facet van het personage. Voor de lezer is Joker een uitnodiging om de vele gezichten van de Joker in de strips te ontdekken, waar het mysterie van zijn afkomst zijn legende voedt. Door een realistische oorsprong te hebben, herinnert de film ons eraan dat de Joker misschien wel het meest fascinerende personage uit de fictie is, een spiegel die onze angsten en onze samenlevingen wordt voorgehouden en die in staat is zichzelf oneindig opnieuw uit te vinden.

Een cultureel fenomeen en een maatschappelijk debat

Joker is verder gegaan dan een simpele film en is uitgegroeid tot een waar cultureel fenomeen. Het immense commerciële succes, een van de grootste voor een volwassene met een filmrating, en de oogst aan prijzen verrasten de industrie, wat bewijst dat een duister en ambitieus werk gebaseerd op een stripboek een enorm publiek zou kunnen bereiken. De film heeft geleid tot talloze analyses over de sociale betekenis ervan, de weergave van psychische aandoeningen en geweld, en de boodschap ervan. Deze culturele resonantie getuigt van de kracht van het karakter van de Joker en de relevantie van de behandelde thema's: uitsluiting, onverschilligheid, sociale verdeeldheid.

Dit debat concentreerde zich ook op de risico's van een werk dat het ontstaan ​​van een moordenaar laat zien, waarbij sommigen vreesden dat het geweld zou verheerlijken. Deze controverse, die de impact van de film onthult, illustreert het vermogen ervan om onze samenleving verder te bevragen dan alleen entertainment. Door de Joker te behandelen als een symptoom van een zieke wereld, raakt de film diepe en verontrustende vragen aan. Voor de lezer herinnert deze resonantie aan de kracht van het personage, wiens figuur van chaos altijd een spiegel is geweest voor onze collectieve angsten. Joker zal hebben bewezen dat strips werken kunnen inspireren die in staat zijn een echt maatschappelijk debat op gang te brengen en de rijkdom en actualiteit van hun meest emblematische figuren te bevestigen.

Waar te beginnen met lezen

Om de film uit te breiden is “The Killing Joke” (1988) van Alan Moore en Brian Bolland de belangrijkste referentie over de Joker en zijn filosofische inspiratie. Batman # 1 (1940) bevat zijn eerste optreden. Brian Azzarello's "The Man Who Laughs" (2005) en "Joker" (2008) verkennen het personage. Deze reis omvat het bronmateriaal voor een film die de Joker radicaal opnieuw uitvindt.

Chronologie van strips om te weten

• 1940– Batman #1: De eerste verschijning van The Joker.
• 1988— “The Killing Joke”: het verhaal dat de filosofie van de film inspireert.
• 2008— “Joker” (Brian Azzarello): een duistere verkenning van het personage.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Joker wijst naar majeurtoonsoorten.Batman-nummer 1(1940, eerste verschijning van de Joker) is een graal uit de Gouden Eeuw, zeer gewild en waardevol. De bundel “The Killing Joke” (1988) is essentieel leesvoer en een toegankelijk doelwit, beschikbaar in talrijke edities. Moderne verhalen zoals Azzarello’s ‘Joker’ bieden andere mogelijkheden. Deze cijfers bestrijken budgetten variërend van ontoegankelijk tot redelijk. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Joker vond Batmans beroemde vijand radicaal opnieuw uit tot een veelgeprezen en bekroond sociaal drama. Bij de verzamelaar wakkerde het de belangstelling voor Batman #1 en “The Killing Joke” opnieuw aan. Het illustreert het effect van aanpassingen op de markt. Naast speculatie nodigt de film ons uit om de vele gezichten van de Joker in de strips te ontdekken, waar de afwezigheid van een vaste oorsprong zijn legende voedt. Door een realistische oorsprong en een onverwacht genre te durven, bewees hij dat stripfiguren ambitieuze werken kunnen inspireren, terwijl hij tegelijkertijd de blijvende fascinatie in herinnering brengt die wordt uitgeoefend door DC's meest enigmatische karakter.

Het oordeel: een radicale en veelgeprezen oorsprong

• Loyaliteit:de Joker vertegenwoordigt chaos, het idee van de “slechte dag” (“The Killing Joke”), Gotham en de Waynes komen uit de strips.
• Vrijheden:een vaste en realistische oorsprong (Arthur Fleck), de afwezigheid van Batman, het genre van sociaal drama, de invloed van Scorsese.
• Verzamelbare nummers:Batman #1 (Joker), “De moordgrap” (1988).

Joker biedt een autonome en realistische oorsprong van Batmans beroemde vijand, geïnspireerd door de geest van "The Killing Joke" zonder een specifiek verhaal aan te passen. Een veelgeprezen en bekroond sociaal drama, geleid door Joaquin Phoenix, waarin de film het personage radicaal opnieuw uitvindt. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om “The Killing Joke” en Batman #1 te ontdekken.

Veelgestelde vragen