De beste runs van Green Arrow: van Grell tot Williamson

Een man met een boog in een universum dat wordt bevolkt door goden, buitenaardse wezens en gepantserde miljardairs: het probleem wordt gesteld sinds 1941, en elke generatie auteurs heeft anders gereageerd.

De beste manier om door deze runs te navigeren is noch chronologie, noch kwaliteit, maar één enkele as:de afstand waarop elk zijn personage plaatst ten opzichte van de rest van zijn universum. Sommigen nemen het zo ver mogelijk weg, anderen re-integreren het volledig - en dat is genoeg om te voorspellen of je van hardlopen houdt.

1983: de eerste poging tot autonomie

De eerste gelimiteerde serie op zijn naam ligt in de kiosk 1 februari 1983 , prijs 60 cent. Mike W. Barr schrijven, Trevor von Eeden tekent, en het verhaal begint met een formule die het programma aankondigt: al zijn fouten behoren hem toe.

De bedoeling is duidelijk: het personage uit de status van vaste gast halen en hem een ​​plot geven dat alleen aan hem toebehoort. Een verhaal over familie, over verleden, over persoonlijke verantwoordelijkheid.

Het resultaat blijft schuchter, en dat moet gezegd worden. De toon blijft die van zijn tijd, de ambitie bescheiden en het verhaal wijkt nooit ver af van de gebruikelijke formule. Maar hij komt met het idee dat vier jaar later zal worden uitgebuit: dit personage werkt beter als we hem als individu serieus nemen dan als lid van een team.

Lees om te begrijpen waar de rest vandaan komt, niet omwille van het belang ervan. Merk op dat de catalogus hier verschillende versies vermeldt: een Canadese editie voor 75 cent, een Britse prijs van 25 pence, en het onderscheid tussen kiosk- en boetiekexemplaren.

1987: de maximale afstand

Hier is de belangrijkste run van het bestand, en de meest radicale in zijn reactie.

Drie delen te koop vanaf 14 april 1987 , geschreven et getrokken door Mike Grell. Alleen al de prijs – bijna vier keer die van een kioskboekje – maakt bekend dat we de categorie van het object hebben gewijzigd.

De oplossing die Grell vond is ontwapenend eenvoudig:aangezien het vergelijken van een boogschutter met goden hem belachelijk maakt, verwijder dan gewoon de goden. Het personage verlaat het superheldenregister voor dat van een stedelijk crimineel verhaal. Geen team meer, geen planetaire dreiging meer, geen onwaarschijnlijke gadgets meer. Een regenachtige stad, gewone pijlen en gevolgen.

De verschuiving is totaal en betreft drie vlakken tegelijk. DE jouw wordt volwassen, met een geweld dat niet kan worden verontschuldigd. DE formaat verlaat de kiosk voor de speciaalzaak. En de ladder wordt scherper tot het punt waarop een gewapende overval weer een gebeurtenis wordt.

Het is deze verschuiving die het personage tot een serieus verzamelobject heeft gemaakt, zoals uitgelegd in onzebeoordelingsanalyse. Het heeft ook twintig jaar lang het beeld vastgelegd dat we van hem hebben.

Ons instapadvies, zonder aarzeling. Drie delen, een compleet verhaal, geen vereisten.

1987-1993: de belofte in de loop van de tijd waarmaken

Zes maanden later nam een ​​maandelijkse serie het over – het eerste nummer dat in de schappen lag 20 oktober 1987, voor één dollar – en breidt de ervaring uit over meerdere jaren onder leiding van dezelfde auteur.

De oefening is anders en moeilijker. Een kort verhaal kan een radicale vooringenomenheid hebben; een maandelijkse reeks zou het bewoonbaar moeten maken, maand na maand, zonder vermoeidheid.

Grell bereikt dit door het personage permanent te vestigen in een stad, met stabiele relaties, een baan, een buurt. De intriges blijven op het grondniveau: mensenhandel, verdwijningen, lokale corruptie. Er zijn weinig stukjes moed en veel consistentie.

Dit is de meest onderschatte periode van het dossier. Het is voor bijna niets te vinden in niet-overeenkomende uitgaven, en het biedt honderden pagina's van zeer consistente kwaliteit.

2001: de weg terug

Veertien jaar later is het probleem omgekeerd. Nadat het personage opzettelijk is geïsoleerd, moet het opnieuw worden geïntegreerd - en niets is moeilijker dan iemand terug te brengen met wie je al tien jaar gescheiden bent.

De doorstart kwam 28 februari 2001 , geschreven door Kevin Smit en getekend door Phil Hester, pakt het frontaal aan. De titel van het verhaal duidt op een pijlkoker, en het eerste hoofdstuk kondigt al aan dat het een kwestie van opvolging zal zijn.

Succes hangt af van de keuze van de methode. Smith doet niet alsof het haakje niet heeft plaatsgevonden: hij integreert het in het verhaal, maakt het tot onderwerp en roept de rest van het universum op om een ​​situatie op te lossen die het personage alleen niet kan oplossen. Re-integratie wordt een plot in plaats van een voorwaarde.

De lijn van Hester, hoekig en in vaste vlakken gesneden, geeft het geheel een onmiddellijk herkenbare grafische identiteit, heel anders dan het realisme van het voorgaande decennium.

Het succes was aanzienlijk, en de catalogus houdt er veelzeggend spoor van: dit openingsnummer moest herdrukt worden drie keer. Een detail dat ertoe doet bij het kopen, een herdruk is nooit waard wat de eerste afdruk waard is.

2007: twee richtingen in hetzelfde jaar

Het jaar 2007 biedt twee heel verschillende inzendingen, met een tussenpoos van drie maanden.

De eerste, arriveert op 11 juli 2007 , is geschreven door Andy Diggle en getekend door jok. Ze doet wat sinds 1941 niemand meer heeft gedaan:eindelijk zijn oorsprong vertellen. Laten we niet vergeten dat het inaugurele verhaal niets te bieden had: het personage arriveerde daar samengesteld, zonder uitleg.

Het verhaal is droog, snel, bijna documentair, en Jocks tekening, vol silhouetten en contrasten, dient precies dit register. Dit is het beste startpunt voor een lezer die van het scherm komt, omdat het hetzelfde verhaalgebied bestrijkt.

De tweede, aankomst op 10 oktober 2007 onder de pen van Judd Winick met Klif Chiang bij het tekenen volgt ze de tegenovergestelde weg: ze installeert het personage in een permanent duo en maakt het koppel tot onderwerp van de serie.

Deze keuze verdeelt nog steeds. Het verschuift het zwaartepunt van het verhaal naar de relatie, die sommige lezers verrukt en anderen vervreemdt. Chiangs tekening, met zijn opmerkelijke elegantie van lijn, wordt nog steeds unaniem geprezen.

2011: de schets

Het ondertekende herstel Jeff Lemire naar het script en Andrea Sorrentino naar de tekening, gemaakt tijdens de serie, vormt het meest formele voorstel in het dossier.

Sorrentino ontmantelt de pagina zelf: opengewerkte kaders, overdrukken, inleg van uitvergrote details, palet teruggebracht tot enkele dominante tinten. Het resultaat lijkt minder op een actiestrip en meer op een analysepaneel – wat perfect is voor een personage wiens wapen moet worden gericht.

Lemire reconstrueert op zijn beurt een mythologie rond het boogschieten zelf, met geslachten en oude orden. Dit deel veroudert minder goed dan de tekening.

Deze oplage bestaat in luxe volumes, wat de beste manier blijft om dergelijk zorgvuldig grafisch werk te waarderen: Sorrentino's grote composities hebben er last van dat ze op klein formaat worden gelezen.

2016 en 2023: de oorzaak, daarna de familie

Twee recente runs sluiten het parcours af, aan de twee tegenovergestelde uiteinden van onze as.

Degene die is gelanceerd 15 juni 2016 door Ben Percy herstelt een expliciete politieke dimensie: ongelijkheid, economische macht, institutionele corruptie. Het personage wordt opnieuw wat hij sinds de jaren zeventig met tussenpozen is geweest: een figuur die partij kiest. De tekening wisselt tussen verschillende handen, waaronder die van Otto Schmidt en van Juan Ferreyra, met zeer contrasterend gekleurde registers.

Degene die is gelanceerd 25 april 2023 door Jozua Williamson en Sean Izaakse gaat helemaal tot re-integratie: het maakt het personage tot het middelpunt van een uitgebreide familie, en het verhaal gaat letterlijk over het samenbrengen van iedereen. Het is precies het tegenovergestelde van 1987, toen isolatie de kracht van het punt was.

Een woord voor kopers: de eerste uitgave werd zes keer uitgebracht, met kartonnen dozen, metallic effecten en een blanco omslag. Geen invloed op het lezen.

Wat geen enkele run heeft bereikt

Er moet op een leemte worden gewezen, omdat dit een deel van de aarzelingen van de lezers verklaart.

Geen van deze periodes produceerde gedenkwaardige tegenstandergalerij. Waar andere personages een tiental herkenbare figuren achter zich aanslepen, heeft deze vooral te maken met gewone criminelen, instituties en omstandigheden. Pogingen om een ​​blijvende vijand te installeren zijn nooit echt van de grond gekomen.

Dit is niet noodzakelijkerwijs een fout – het is zelfs het logische gevolg van de bias van 1987, die het spectaculaire register weigerde. Maar dit heeft een meetbaar effect op de lezing: de runs onderscheiden zich door hun toon en door hun positie op onze as, nooit door hun tegenstanders. Het kiezen van een run komt dus neer op het kiezen van een sfeer, niet van een confrontatie.

In welke volgorde te lezen

Drie routes, afhankelijk van je startpunt.

Als je van het scherm komt: begin met Year One (2007) en ga dan verder met de serie uit 1987. Je vindt eerst bekend terrein, voordat je ontdekt wat het mogelijk maakte. ONSvergelijking tussen de televisieserie en de stripsdetails van de afwijkingen.

Als je op zoek bent naar het beste verhaal: de drie delen uit april 1987, zonder omweg. Dit is het meest geavanceerde voorstel en vereist geen voorkennis.

Als je het grote geheel wilt: 1987, daarna 2001, daarna 2011. Deze drie ritten zijn voldoende om de hele as te bestrijken, van volledige isolatie tot re-integratie, inclusief de terugweg.

Het bundeltje uit 1941 en zijn valkuilen voor authenticatie zijn het onderwerp van eenaparte studie.

De vragen die het meest naar voren komen