Captain America: First Avenger (2011): de film versus de strips

Captain America, de derde soloheld gepresenteerd door Marvel Studios, stelde een bijzondere uitdaging: een patriottisch personage geboren in 1941 verankeren in een historische avonturenfilm, terwijl hij hem universeel maakte. De keuze voor een retro-oorlogsverhaal, geregisseerd door Joe Johnston, stelde ons in staat opnieuw verbinding te maken met de wortels van het personage uit de Gouden Eeuw. Laten we eens kijken wat de film behoudt en wat hij transformeert.

Zoals bij elk artikel in de serie worden alleen geverifieerde gegevens (distributie, data, aantallen, makers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder reproductie van dialoog of beschermde beelden.

Captain America Comics #1 (1941): een held geboren vóór Marvel

Captain America gaat vooraf aan het Marvel-tijdperk: hij werd geboren bij Timely Comics in Captain America Comics #1 (maart 1941), gemaakt door Joe Simon en Jack Kirby. Deze uitgave, die beroemd bleef vanwege de omslag waarop te zien is dat Cap een hoogwaardigheidsbekleder van de Axis slaat terwijl de Verenigde Staten nog niet in oorlog waren, legt alles vast wat de film zal behandelen: Steve Rogers, een jongeman die ongeschikt wordt geacht, meldt zich als vrijwilliger voor een supersoldaatprogramma dat hem, het serum, het schild en de sidekick Bucky transformeert. Het stichtende gebaar – een fragiel lichaam gesublimeerd door de wetenschap en ten dienste gesteld van een zaak – blijft zeventig jaar later intact.

De grote vrijheid van de film betreft Bucky. In de strip uit 1941 is hij een tiener, de mascotte van het regiment, de jeugdige metgezel van de held. De film maakt hem tot een volwassen vriend van Steve, een keuze die hun band humaniseert en vooral het verdere traject van het personage voorbereidt op weg naar zijn identiteit als de Winter Soldier, gepopulariseerd door de strips van de jaren 2000.

Captain America Comics # 7 (1941): De rode schedel

De vijand van de film, de Red Skull, heeft een legendarische redactionele geschiedenis. Een eerste versie verscheen al in Captain America Comics #1, maar de definitieve Red Skull, Johann Schmidt, debuteerde in Captain America Comics #7 (oktober 1941). Hij is het die de film aanpast: een fanatieke nazi-leider, kwaadaardige dubbelganger van Cap, ook het product van een serum. De speelfilm versterkt zijn dimensie door hem aan het hoofd van HYDRA te plaatsen en hem te verbinden met een overblijfsel van kosmische macht, wat hem wegbrengt van een eenvoudige Reichsofficier en dichter bij een sciencefiction-superschurk – een manier om de film op discrete wijze te verbinden met de kosmische mythologie van de saga.

“The Ultimates” (2002): het moderne fineer

Als het raamwerk Golden Age is, heeft de afwerking veel te danken aan “The Ultimates” (2002) van Mark Millar en Bryan Hitch, een eigentijdse herlezing van de Avengers. Deze serie updatete Captain America als een soldaat uit de Tweede Wereldoorlog die bevroren werd gevonden, maakte hem tot een van de oprichters van een modern team en gaf hem een ​​meer realistisch en krijgshaftig uiterlijk. De film put uit dit register vanwege zijn kostuum en toon, waarbij nostalgie naar de oorlogsserie en hedendaagse efficiëntie worden gecombineerd. Het was ook ‘The Ultimates’ die het idee van Captain America als brug tussen twee tijdperken, de centrale drijvende kracht van het personage op het scherm, versterkte.

De personages, van papier tot scherm

• Steve Rogers— Trouw aan de oorspronkelijke geest: de kleine man met een groot hart, wiens waarde boven kracht gaat.
• Bucky Barnes— Op leeftijd en verdiept gaat hij van mascotte naar volwassen vriend, een mijlpaal in zijn toekomst als Winter Soldier.
• Rode Schedel (Johann Schmidt)– Trouwe aartsvijand, wiens dimensie wordt versterkt door HYDRA en het kosmische.
• Peggy Carter- Duidelijk uitgebreide rol vergeleken met historische strips, bepalende factor in het verhaal.
• Dr. Erskine en kolonel Phillips– Figuren uit het supersoldatenprogramma, trouw aan hun oorspronkelijke functie.

Joe Johnston en de retro-avonturenfilm

Regisseur Joe Johnston had vóór Captain America The Rocketeer (1991) getekend, een eerbetoon aan de avonturenseries uit de jaren dertig en veertig. Deze bagage is voelbaar in First Avenger, dat de historische setting volledig omarmt: pulp-esthetiek, retro-futuristische gadgets, openhartige en ironievrije heldenmoed. In plaats van Captain America naar het heden te vertalen – zoals de sequels zullen doen – kiest de film ervoor om de legende eerst bij de bron te vertellen, in de Tweede Wereldoorlog. Deze retro-vooringenomenheid, die commercieel riskant is, loont: het geeft het personage een oprechtheid die maar weinig patriottische aanpassingen bereiken, en het verankert de film visueel in de verbeelding van de strips uit de Gouden Eeuw waaruit Cap voortkomt.

Een detail dat de lezers dierbaar is, is getrouw geïntegreerd: het schild van Captain America wordt gepresenteerd als gemaakt van een uitzonderlijk metaal, vibranium, bijna onverwoestbaar en in staat schokken te absorberen. Het is een element dat rechtstreeks is geërfd van de strips en dat de film op discrete wijze verbindt met andere delen van het Marvel-universum waar dit metaal een centrale rol speelt.

Bucky, van sidekick tot Winter Soldier

De veroudering van Bucky in de film krijgt zijn volle betekenis in het licht van recente strips. In 2005 creëerden scenarioschrijver Ed Brubaker en kunstenaar Steve Epting het evenement door Bucky terug te brengen als de Winter Soldier, een agent met een uitgewist verleden – een openbaring die plaatsvond in het zesde nummer van hun serie. Dit verhaal, geprezen door critici, herdefinieerde het personage en dient duidelijk als basis voor zijn traject in de cinema. Door van Bucky een volwassen vriend van Steve te maken in plaats van een tienermascotte, bereidt First Avenger de weg voor deze evolutie, die het vervolg ten volle zal benutten. Het is een duidelijk voorbeeld van hoe films niet alleen putten uit de oorsprong van de jaren veertig, maar ook uit moderne hervertellingen die de personages hebben bijgewerkt.

Chronologie van strips om te weten

• 1941– Captain America Comics #1: Eerste verschijningen van Cap, Bucky en het supersoldaatserum.
• 1941- Captain America Comics #7: de Red Skull, Johann Schmidt-versie.
• 1964— Avengers #4: Cap's terugkeer naar de moderne tijd, bevroren aangetroffen (referentie, achtergrond).
• 2002— “The Ultimates”: moderne herlezing, toon en kostuum overgenomen door de film.

Waar te beginnen met lezen

Het ideale leespad volgt de evolutie van het personage. We kunnen beginnen met de oorsprong uit de Gouden Eeuw (Captain America Comics #1, 1941) voor het ruwe materiaal van de film, en vervolgens overschakelen naar de moderne herlezing "The Ultimates" (2002), die de toon en het kostuum op het scherm het dichtst benadert. Maar de meest verhelderende lectuur om de sequels te begrijpen blijft Ed Brubakers run, begonnen in 2005: hij is het die Bucky weer tot leven wekt als de Winter Soldier en het universum van Cap permanent opnieuw definieert. Ten slotte, om de plaats van de held in het huidige Marvel te begrijpen, sluit Avengers #4 (1964), die hem uit het ijs trekt, de cirkel tussen de man van 1945 en de moderne wereld. Van 1941 tot 2005 laat dit pad zien hoe een patriottisch personage in elk tijdperk relevant bleef.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Captain America zet een van de meest legendarische nummers in alle strips op een rij:Captain America-strips #1(1941), een stuk uit de Gouden Eeuw waarvan de voorbeelden in goede staat prijzen bereiken die gereserveerd zijn voor de meest gelukkige verzamelaars. Het is meer een historische graal dan een huidige aankoop. Meer haalbaar,Captain America-strips #7(eerste optreden van Johann Schmidt) blijft een populaire toonsoort. Om de film te verbinden met de rest van de saga is Avengers #4 (Cap's terugkeer naar de moderne tijd) een ander logisch doelwit. Zoals altijd zijn de staat en de sortering van doorslaggevend belang: u kunt het beste vertrouwen op de daadwerkelijke recente verkopen voordat u aan de slag gaat. Voor een beperkter budget bieden de collecties van Ed Brubaker (uit 2005) een uitstekende prijs-kwaliteitverhouding en vormen ze de lectuur die het meest direct verband houdt met de sequels van de film; dit is vaak waar nieuwe lezers het Captain America-universum betreden voordat ze zich op de historische stukken richten.

Het oordeel: de Gouden Eeuw actueel gemaakt

• Loyaliteit:de oorsprong van de supersoldaat, het 39-45-frame, de rode schedel, Bucky en het schild worden gerespecteerd.
• Vrijheden:een volwassen Bucky, een centrale Peggy Carter, versterkte HYDRA en een ‘Ultimates’-lak.
• Verzamelbare nummers:Captain America Comics #1 (de historische graal) en #7 (eerste verschijning van Johann Schmidt).

Door de historische setting te omarmen in plaats van ervoor te vluchten, slaagt First Avenger waar veel patriottische aanpassingen mislukken: van Steve Rogers een held van waarden maken, en niet van slogans. De film haalt het meeste materiaal uit de Gouden Eeuw, voegt de moderniteit van “The Ultimates” toe en bereidt vakkundig de toekomst van Bucky voor – waarbij hij daarbij een van de oudste superheldenstrips koppelt aan de hedendaagse blockbusters.

Het einde van de film, waarin Steve Rogers in het ijs wegzakt om decennia later wakker te worden, is rechtstreeks overgenomen van de strips - zo werd Cap teruggebracht naar de moderne tijd in Avengers #4 (1964). Maar de film maakt er veel meer van dan een plotpunt: hij stelt het thema vast dat het personage op het scherm zal bepalen, dat van de man uit een ander tijdperk, drager van oude waarden in een wereld die is veranderd. Deze melancholie van de door de tijd ontheemde soldaat, afwezig in de oorsprong van 1941, wordt de rode draad van zijn daaropvolgende optredens. First Avenger is daarom niet alleen een oorsprongsverhaal: het is de eerste steen van een veel grotere boog, waarvan de wortels zich zowel uitstrekken tot in de Gouden Eeuw als tot moderne herlezingen.

Veelgestelde vragen