WandaVision: la serie contro i fumetti di ispirazione

Prima serie Disney+ dell'universo Marvel, WandaVision ha lasciato il segno con il suo format audace: un omaggio alle sitcom americane che nasconde un profondo dramma sul lutto. La serie si basa su diverse storie significative dedicate a Wanda e Visione. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, numeri dei fumetti); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

“Visione e Scarlet Witch”: vita matrimoniale su carta

Il cuore di WandaVision, una coppia di supereroi che cerca di vivere una normale vita domestica, arriva direttamente dai fumetti. La miniserie “Vision and the Scarlet Witch” (1982 e 1985), scritta da Steve Englehart, esplora questa idea: dopo essersi sposati in Avengers, Wanda e Vision si trasferiscono in periferia per fondare una casa. Queste storie mescolavano già la vita quotidiana di periferia e il soprannaturale, gettando le basi per tutto ciò che la serie avrebbe sviluppato. Da questa tensione nasce il dramma: due esseri straordinari, di cui uno sintezoide e l'altro manipolatore del caos, alla ricerca di una normalità impossibile. La serie riprende fedelmente questa premessa, così come la nascita dei gemelli Billy e Tommy, bambini che Wanda crea con la sua magia.

Questa ricerca di una vita ordinaria, destinata al fallimento per la natura stessa dei personaggi, è il filo conduttore tragico della serie e dei fumetti. WandaVision ne fa oggetto del suo discorso sul lutto: le idilliache periferie sono solo un'illusione creata da una donna incapace di accettare la perdita della persona amata.

“The Vision” (2015): la periferia come incubo

La serie deve molto anche a un fumetto più recente e più cupo: “The Vision” (2015), di Tom King e Gabriel Hernández Walta. In questa storia acclamata, Visione costruisce una famiglia sintezoide – una moglie e due figli – e tenta di vivere una perfetta esistenza suburbana, in una casa impeccabile. Ma questa normalità forzata si trasforma lentamente in un incubo, rivelando l’impossibilità per un essere artificiale di imitare la vita umana. La serie WandaVision riprende direttamente questa estetica del “sobborgo di Stepford”, questo perfetto ambiente suburbano dove l’ansia cova sotto la cenere. L’idea di una facciata di felicità domestica che nasconde una profonda tragedia è al centro di entrambe le opere. King aveva reso la ricerca della normalità di Visione una meditazione sul dolore e sull'identità; la serie traspone questa riflessione su Wanda.

Agatha Harkness e la riscrittura della realtà

Altri due elementi importanti provengono dai fumetti.Agata Harness, la strega rivelata come antagonista, appare per la prima volta in Fantastic Four #94 (1970), creato da Stan Lee e Jack Kirby, inizialmente come governante e alleata. Nei fumetti, è anche il mentore di Wanda nella stregoneria, una connessione sfruttata dalla serie. Soprattutto, il potere di Wanda diriscrivere la realtà, al centro della serie tramite Westview Hex, evoca direttamente “House of M” (2005) di Brian Michael Bendis, dove Wanda, devastata dalla perdita dei suoi figli, capovolge l'intero universo. La serie traspone questa idea di una realtà alterata dal dolore, rendendo l'Hex una manifestazione letterale della negazione del dolore da parte di Wanda.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Wanda/La Strega Scarlatta— Fedele al suo potere di riscrivere la realtà, il suo lutto è al centro della storia.
• Visione- Ricostruito dalla magia di Wanda, riecheggiando la sua ricerca della vita domestica nei fumetti.
• Agata Harness— Strega di Fantastic Four #94, mentore e antagonista.
• Billy e Tommy— I gemelli nati dalla magia, il futuro Wiccan e Speed ​​dai fumetti.
• Monica Rambeau— Integrato nella trama, un'aggiunta specifica alla storia cinematografica.

Il formato sitcom, un'invenzione geniale

La più grande originalità della serie, senza equivalenti nei fumetti, è il suo formato: ogni episodio rende omaggio a un decennio di sitcom americane, dagli anni '50 agli anni 2000, con i loro codici visivi, le loro risate registrate e la loro estetica. Questa struttura non è un semplice espediente: è il sintomo stesso del disturbo di Wanda, che si rifugia nel mondo rassicurante delle commedie televisive della sua infanzia per sfuggire al suo dolore. Il formato diventa quindi una metafora della negazione, ogni decennio attraversato riflette una fase del suo lutto. Questa invenzione puramente televisiva, innestata su personaggi e temi fedeli ai fumetti, illustra il modo in cui l'adattamento può creare la propria forma per servire la sostanza della sua fonte.

Questo connubio tra una nuova forma e un contenuto profondamente radicato nei fumetti rende WandaVision un successo singolare. La serie dimostra che un adattamento non deve copiare letteralmente le sue fonti per esservi fedele: reinventando la forma, ne cattura lo spirito - qui, la tragedia di una donna che rifiuta di accettare la perdita, tema centrale delle grandi storie di Scarlet Witch.

Wiccan e Speed, il futuro dei gemelli

Un filo conduttore discreto della serie merita attenzione: i gemelli Billy e Tommy, che Wanda crea con la sua magia. Nei fumetti, la loro storia è una delle più commoventi della Marvel. Nati dalla magia di Scarlet Witch, si "perdono" dapprima durante gli sconvolgimenti che seguono il declino di Wanda, prima di rinascere sotto altre identità: Billy diventa Wiccan e Tommy diventa Speed, entrambi membri degli Young Avengers, questa squadra di giovani eroi chiamata a succedere agli Avengers. Wiccan, in particolare, eredita parte del potere di riscrittura della realtà di sua "madre", rendendolo uno dei personaggi più potenti della sua generazione. La serie pone le basi per questo lignaggio mostrando la creazione dei gemelli, preparando il loro potenziale futuro nella saga.

Questo tema dei bambini creati e poi perduti, al centro della tragedia di Wanda, risuona con le grandi storie di Scarlet Witch. Illustra una costante dei fumetti: il modo in cui le conseguenze di un evento si estendono per decenni, riapparendo in nuove forme. Per il lettore, scoprire la Wiccan e la Velocità nei Giovani Vendicatori significa comprendere fino a che punto il dolore materno di Wanda abbia irrigato l'universo Marvel ben oltre la sua stessa storia - e perché la serie abbia fatto di questo lutto il suo argomento più toccante.

Da dove iniziare a leggere

Per allungare la serie sono necessarie due letture. "The Vision" (2015) di Tom King è la fonte più diretta di estetica e argomenti, un capolavoro sulla famiglia e la perdita. La miniserie di Steve Englehart "Vision and the Scarlet Witch" (anni '80) fa luce sulla vita matrimoniale della coppia. Per il potere di Wanda, "House of M" (2005) è un must. Alla fine, i gemelli si ritrovano in “Young Avengers” sotto le identità di Wiccan e Speed. Dal 1970 al 2015, questo viaggio ripercorre le fonti di una serie che attinge a diversi decenni di fumetti.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1970— Fantastici Quattro #94: prima apparizione di Agatha Harkness.
• 1982-1985– miniserie “Vision and the Scarlet Witch” (Englehart).
• 2005— “House of M”: Wanda riscrive la realtà.
• 2015— “The Vision” di Tom King: la famiglia sintezoide in periferia.

Lato incasso: a quali numeri puntare dopo la serie

WandaVision evidenzia varie chiavi.I Fantastici Quattro #94(prima apparizione di Agatha Harkness) è un ricercato numero dell'età del bronzo, la cui popolarità è aumentata vertiginosamente insieme alla popolarità del personaggio sullo schermo. I numeri di “House of M” (2005) e la raccolta di “The Vision” (2015) sono obiettivi moderni accessibili e importanti per comprendere la serie. Queste storie coprono vari budget, dall'età del bronzo ai fumetti recenti. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti. Fantastic Four #94 è un ottimo obiettivo per un collezionista interessato ai mistici personaggi Marvel.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

WandaVision ha inaugurato l'era delle serie Marvel su Disney+ e ha gettato le basi per la trasformazione di Wanda in Scarlet Witch, un arco narrativo cheMultiverso della folliacontinuerà. Per il collezionista, la serie ha riacceso l'interesse per Fantastic Four #94 e per le storie più ampie di Wanda e Visione. Ciò illustra l'effetto delle serie, allo stesso modo dei film, sul mercato del collezionismo: un personaggio secondario come Agatha Harkness può vedere aumentare il prezzo della sua prima apparizione. Al di là delle speculazioni, la serie ti invita a scoprire “The Vision” di Tom King, uno dei fumetti più acclamati degli anni 2010, e ad esplorare la tragica ricchezza di Scarlet Witch. Trattando il dolore con rara audacia formale, WandaVision ha dimostrato che le serie possono rivaleggiare con i film in termini di ambizione.

Il verdetto: lutto, in formato sitcom

• Lealtà:la vita matrimoniale di Wanda e Visione, Agatha Harkness, i gemelli e la riscrittura della realtà provengono dai fumetti.
• Libertà:il formato della sitcom, Westview Hex, Visione ricostruita, l'origine dei poteri riqualificata.
• Numeri da collezione:Fantastici Quattro #94 (Agatha), “House of M” (2005), “The Vision” (2015).

WandaVision adatta la vita di Scarlet Witch e Visione in una forma audace – un omaggio alle sitcom – al servizio di una commovente dichiarazione sul lutto. Fedele a “The Vision” di Tom King e al potere tragico di Wanda, la serie reinventa la forma senza tradire la sostanza. Sia per il lettore che per il collezionista, è un invito a scoprire una delle coppie più ricche della Marvel e i fumetti che le hanno plasmate.

Domande frequenti