Venom: Let There Be Carnage (2021): il film contro i fumetti

Dopo il primo Venom, il film porta sullo schermo il nemico più temuto del simbionte: Carnage, un rampollo omicida e instabile. Si ispira alle storie orribili degli anni '90. Decrittografia fonte per fonte.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, numeri dei fumetti); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Amazing Spider-Man #361 (1992): La nascita di Carnage

Carnage appare in Amazing Spider-Man # 361 (1992), creato da David Michelinie e Mark Bagley, pochi mesi dopo l'introduzione del suo ospite, il serial killer Cletus Kasady, in Amazing Spider-Man # 344 (1991). L'idea è agghiacciante: il simbionte Venom genera una prole, più rossa, più violenta e più instabile, che si unisce a uno psicopatico già omicida. Laddove Eddie Brock conservava una parte dell'umanità, Cletus Kasady è un puro assassino, la cui follia aumenta di dieci volte la ferocia del simbionte. Carnage diventa immediatamente uno dei nemici più temuti di Spider-Man, una minaccia così estrema che lo stesso Venom deve allearsi con l'eroe per fermarlo.

Il film riprende fedelmente il cuore dei personaggi: Cletus Kasady, l'assassino, e Carnage, il simbionte rosso nato da quello di Venom, più potente di suo "padre". Woody Harrelson interpreta un inquietante Kasady, fedele alla demenza del personaggio. La libertà principale risiede, come nel primo film, nell'assenza di Spider-Man. Nei fumetti, Carnage è inseparabile dall'universo dell'eroe; il film lo collega solo a Venom, dando origine al simbionte Rosso dal sangue di Eddie. Questa riscrittura preserva la connessione Venom/Carnage tagliandola dal suo contesto originale.

Cletus Kasady e Shriek, una coppia affetta da demenza

Il film sviluppa la relazione tra Cletus Kasady e Shriek, un personaggio dei fumetti in cui appare in Spider-Man Unlimited #1 (1993). Dotati di poteri sonori e instabilità mentale, Shriek e Kasady formano una coppia distruttiva, unita dalla follia. Questa dinamica, presente nei fumetti – in particolare durante la saga “Maximum Carnage” in cui formano una famiglia di psicopatici – struttura la narrativa del film. Naomie Harris interpreta una tormentata Shriek, il cui passato e i cui poteri alimentano il caos. Questo duo di antagonisti fa da contrappunto alla coppia Eddie/Venom, due rapporti simbiotici completamente opposti.

Questa simmetria – una coppia che protegge, una coppia che distrugge – è una delle molle interessanti del film. Laddove Eddie e Venom imparano a vivere insieme, Kasady e Carnage prosperano grazie alla violenza condivisa. Il film gioca con questo specchio, contrapponendo due visioni di fusione simbiotica. Questa lettura, fedele allo spirito dei fumetti in cui Carnage incarna il lato oscuro di Venom, conferisce coerenza tematica alla storia. Ci ricorda che il simbionte non è né buono né cattivo in sé: tutto dipende dall'ospite con cui si unisce e dall'umanità che conserva o perde.

Un tono più leggero, lontano dall'horror dei fumetti

La differenza più evidente riguarda il tono. Nei fumetti Carnage è una figura di puro horror, di estrema violenza che ha segnato i lettori degli anni '90. La saga “Maximum Carnage” (1993), che riunisce Carnage e una banda di assassini che affrontano un'alleanza di eroi, è l'apice della brutalità. Il film mantiene il tono leggero e comico del primo Venom, smorzando notevolmente l'horror. La violenza è stilizzata, l'umorismo onnipresente e il formato serrato. Questa scelta, coerente con l'identità del franchise, ha deluso i fan per l'aspetto orribile del personaggio, pur piacendo a un pubblico familiare.

Questo divario illustra un costante arbitrato di adattamenti: dovremmo servire l’oscurità della fonte o l’accessibilità del grande pubblico? Optando per la leggerezza, il film assume la sua identità, anche se ciò significa appianare uno dei personaggi più terrificanti della Marvel. Per il lettore, è un invito a scoprire il vero Carnage dei fumetti, questa incarnazione del male assoluto che ha spinto Spider-Man e Venom a collaborare. "Maximum Carnage" e le storie originali offrono un'esperienza molto più oscura e intensa rispetto al film, rivelando l'intera dimensione orribile di un personaggio che lo schermo ha scelto di ammorbidire.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Cletus Kasady/Carnage— Serial killer unito al simbionte rosso, fedele alla sua demenza nonostante il tono leggero.
• Eddie Brock/Venom— Costretto ad affrontare la progenie del suo simbionte, continuando dal primo film.
• Strillare- Il compagno di Kasady con poteri sonori, da Spider-Man Unlimited #1.
• Il simbionte Carnage— Discendente di Venom, più potente e instabile, fedele ai fumetti.
• Anne Weying— Ex partner di Eddie, presente nella continuità del franchise.

Carnage, il mostruoso riflesso di Venom

Al di là dello scontro, il film esplora un'idea forte dei fumetti: Carnage è ciò che Venom sarebbe potuto diventare senza l'umanità di Eddie Brock. Il simbionte rosso, unito a uno psicopatico puro, incarna la violenza sfrenata, senza il minimo vincolo morale. Questa connessione – Venom “padre” di Carnage – conferisce alla loro rivalità una dimensione quasi familiare e tragica. Il film descrive questa opposizione, rendendo Venom un antieroe costretto ad affrontare i suoi mostruosi discendenti. Questo è uno degli aspetti più fedeli allo spirito dei fumetti, dove Carnage funge da specchio oscuro per Venom.

Questa dinamica arricchisce la mitologia dei simbionti portata avanti dal franchise. Opponendo due ospiti separati da tutto – uno consumato dal senso di colpa, l’altro dalla follia – il film illustra l’idea che il simbionte rivela la natura profonda della persona in cui vive. Per il lettore, è una porta d'accesso alle grandi storie di Carnage, dove questa riflessione sulla mostruosità e sul libero arbitrio si sviluppa con un'intensità che il film solo sfiora. Carnage appare come uno dei nemici più sorprendenti dell'intero universo di Spider-Man e Venom.

Un seguito più serrato, che guarda al futuro

Venom: Let There Be Carnage si distingue per la sua brevità e il ritmo veloce. Laddove molti sequel cercano di diventare più grandi, il film assume un formato più serrato, incentrato sul confronto tra Venom e Carnage e sul rapporto, sempre divertente, tra Eddie e il suo simbionte. Questo efficace pregiudizio evita il sovraccarico che aveva minato altri film con più cattivi. Andy Serkis, alla regia, si concentra sull'umorismo e sull'azione per offrire un intrattenimento diretto, fedele all'identità del franchise stabilita dalla prima parte. Il risultato, senza pretese, ha incontrato ancora una volta il suo pubblico.

Il film si è distinto soprattutto per la scena post-crediti, che ha aperto nuove prospettive collegando, per un istante, l'universo di Venom a quello di Spider-Man al cinema. Questo occhiolino ha elettrizzato i fan e ha illustrato l'appetito del pubblico per un riavvicinamento tra personaggi a lungo separati dai diritti. Per il lettore, ciò ricorda come Venom e Carnage siano, nei fumetti, inseparabili da Spider-Man: tutta la loro mitologia ruota attorno all'eroe. Avviando questo riavvicinamento, il franchise ha riconosciuto questo legame fondamentale, proprio quello che i film dovevano aggirare. È verso i fumetti che dobbiamo rivolgerci per coglierne tutta la ricchezza.

Da dove iniziare a leggere

Per estendere il film, Amazing Spider-Man #344 (1991) ha introdotto Cletus Kasady e #361 (1992) ha introdotto la nascita di Carnage. La saga “Maximum Carnage” (1993) è il grande riferimento per il personaggio, riunendo Carnage, Shriek e una banda di assassini che affrontano un'alleanza di eroi. Questo viaggio ripercorre le fonti di un film che adatta fedelmente il duo Kasady/Carnage, alleggerendo l'orrore.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1991— Amazing Spider-Man #344: prima apparizione di Cletus Kasady.
• 1992— Amazing Spider-Man #361: prima apparizione di Carnage.
• 1993— “Maximum Carnage”: la grande saga di Carnage e Shriek.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Venom: Let There Be Carnage punta a chiavi moderne ricercate.Incredibile Spider-Man #361(1992, prima apparizione di Carnage) è una chiave molto ambita, spinta dalla popolarità del personaggio e dalla matita di Mark Bagley.Incredibile Spider-Man #344(1991, primo di Cletus Kasady) è un altro target importante, spesso più accessibile. I numeri di "Maximum Carnage" (1993) interesseranno i fan della saga. Questi obiettivi coprono diversi budget. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Venom: Let There Be Carnage ha portato sullo schermo il nemico più temuto del simbionte, nonostante un tono più leggero e l'assenza di Spider-Man. Per il collezionista, ha riacceso l'interesse per Amazing Spider-Man #361 e #344, chiavi moderne ricercate. Illustra l’effetto degli adattamenti sul mercato. Al di là delle speculazioni, il film ci invita a scoprire il vero Carnage dei fumetti, questa figura di puro horror nata negli anni '90. Adattando Cletus Kasady e il simbionte rosso, viene voglia di tornare a “Maximum Carnage” e alle storie delle origini, molto più oscure e intense.

Il verdetto: carneficina attenuata ma riconoscibile

• Lealtà:Cletus Kasady, Carnage (simbionte rosso di Venom), Shriek e la rivalità padre/figlio provengono dai fumetti.
• Libertà:l'assenza di Spider-Man, il tono più leggero, l'origine di Carnage tramite Eddie, “Maximum Carnage” non adattato.
• Numeri da collezione:Amazing Spider-Man #361 (Carnage), Amazing Spider-Man #344 (Cletus Kasady), “Maximum Carnage” (1993).

Venom: Let There Be Carnage adatta la mostruosa progenie di Venom mantenendo Cletus Kasady, Carnage e Shriek, ma attenuando l'orrore e tagliando Spider-Man. Fedele al lignaggio Venom/Carnage, il film rimane più leggero della sua fonte. Per il lettore come per il collezionista, è un invito a scoprire Amazing Spider-Man #361 e la saga di “Maximum Carnage”, dove il personaggio rivela tutto l'orribile eccesso e l'estrema violenza che il grande schermo, questa volta, ha volutamente preferito tenere a bada.

Domande frequenti