Ultimate Avengers (2006) contro i fumetti di Mark Millar

Un film d'animazione confidenziale e non registrato che avrebbe fruttato miliardi a qualcun altro. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

2002: la serie che è servita da progetto

Gli Ultimates sono apparsi a partire dal 2002 nella linea Ultimate, di cui questo corpus descrive il progettoL'Uomo Ragno definitivo: una continuità parallela che parte da zero, pensata per un nuovo lettore.

Mark Millar e Bryan Hitch ricostruiscono la squadra fondata nel 1963. Il cambiamento più profondo non è estetico: per loro la squadra non è un raduno volontario di eroi ma un unità montata sullo stato, finanziati, supervisionati, denunciati mediaticamente e utilizzati per scopi non sempre ammissibili. I membri non sono amici, sono dipendenti che non si tollerano a vicenda.

Il disegno di Bryan Hitch gioca un ruolo decisivo e ha avuto un impatto duraturo sul mezzo. Il suo stile – inquadrature ampie, formato cinemascope, attenzione ai dettagli tecnici, personaggi disegnati come attori reali – conferisce alla serie l'aspetto di un film ad alto budget prima che questo film esistesse. Il termine usato allora per descriverlo, quello di un fumetto pensato come cinema, dice esattamente cosa stava accadendo.

Il registro è francamente adulto: violenza, cinismo politico, personaggi moralmente discutibili e una satira piuttosto feroce del modo in cui uno Stato utilizza gli eroi.

2006: adattare il piano prima che sia utile

Il film d'animazione è stato distribuito in forma confidenziale in video nel 2006, sei anni prima che lo stesso materiale diventasse la base di uno dei più grandi successi del cinema. È questa discrepanza che rende il caso interessante.

Conserva gli elementi essenziali della struttura: la squadra riunita da un'agenzia, il ritorno di Capitan America dopo decenni di sonno, il rifacimento di Nick Fury, le tensioni interne, il registro militare. Un secondo film continuò l'anno successivo.

Ciò che tralascia è ciò che ha reso Millar unico: il cinismo, la satira politica e soprattutto gli aspetti più oscuri di diversi personaggi: la serie stampata include sviluppi domestici di notevole durezza, che hanno contribuito alla sua reputazione tanto quanto alle sue polemiche. Il film si rivolge a un pubblico più ampio e lo tira fuori.

Il risultato è onesto senza essere eclatante. E proprio questo lo rende istruttivo: la stessa fonte, trattata qualche anno dopo con altri mezzi e con tono adeguato, ha prodotto un fenomeno globale. La differenza non sta nella fedeltà (il lungometraggio si discosta più da Millar che nel film d'animazione) ma nei mezzi, nei tempi e nell'esposizione.

Ciò che il cinema ha realmente preso

Vale la pena chiarire cosa prevedeva la linea Ultimate, poiché spesso si riduce al solo Nick Fury.

Il personaggio è infatti il ​​caso più visibile: riformulato come un uomo di colore, disegnato secondo un attore specifico, è passato dalla pagina allo schermo con una continuità inquietante. Ma il prestito va ben oltre questo. Là composizione della squadra, il ruolo di agenzia governativa come legante, il tono militare e tecnologico piuttosto che fantastico, il modo in cui sono gli eroi dipendenti mentore piuttosto che volontari: tutto questo proviene da Millar e Hitch, non dalla serie del 1963.

Questo corpus ha formulato il meccanismo altrove: è un raro caso in cui il documento abbia funzionato laboratorio sullo schermo anziché sul serbatoio. La linea Ultimate è stata progettata come una modernizzazione, ed è stata questa modernizzazione - non l'originale - che il cinema ha mantenuto.

Una sfumatura merita di essere fatta, perché spesso va perduta: ciò che il cinema ha escluso da Millar è anche notevole. Il cinismo, la satira dello sfruttamento statale, l'oscurità domestica di certi personaggi: niente di tutto questo è sopravvissuto al passaggio. Il cinema ha preso forma di Ultimates e gli restituì il metter il fondo a dalla serie del 1963: eroi che rispettano se stessi.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Capitan America— Ritorno dopo decenni, l'uomo dislocato nel tempo.
• Nick Furia— Versione definitiva, quella che ha irrigato il cinema.
• Iron Man— Tensioni finanziarie e membri con la gerarchia.
• Hulk— Trattato come un problema militare, non come un eroe.
• La coppia Pym- Il cui arco domestico è escluso dal film.

Bryan Hitch e i fumetti pensavano come il cinema

Una parola sul designer, perché la sua influenza va oltre questa serie e fa luce su un'evoluzione del mezzo.

Bryan Hitch ha reso popolare un formato che abbiamo chiamato formato “decompresso”: scene che richiedono tempo per svolgersi, pagine intere dedicate a un singolo momento, fotogrammi molto ampi. Una conversazione che negli anni Settanta avrebbe occupato tre riquadri occupa qui una doppia pagina.

Questo modo è stato ampiamente imitato e ampiamente criticato. I suoi difensori vedono in esso una scala cinematografica e una maggiore leggibilità; i suoi detrattori, una diluizione: un arco narrativo di sei numeri che racconta ciò che un numero raccontava una volta e che spinge il lettore verso raccolte piuttosto che mensili.

Hanno ragione entrambi, e la conseguenza è concreta per il collezionista: dagli anni 2000, la stessa storia occupa molte più questioni di prima. Mettere insieme un arco narrativo completo costa quindi di più in termini di volume, ma ogni numero preso isolatamente ne contiene di meno, il che spiega in parte perché le chiavi moderne si concentrano così tanto sulle prime apparizioni piuttosto che sulle storie.

Perché è stata creata una continuità parallela

La linea di cui questo titolo si inserisce rispondeva a un problema editoriale divenuto insolubile a cavallo degli anni 2000, e che occorre comprendere per cogliere la questione.

Dopo quarant'anni di pubblicazione ininterrotta, la continuità principale era diventata poco pratica per un nuovo lettore: ogni personaggio si trascinava dietro decenni di eventi, morti annullate, cambiamenti di identità e crossover. Un adolescente curioso che apriva un numero di attualità non aveva alcuna possibilità di arrivarci - e il rinnovamento dei lettori dipendeva da questo.

La risposta era creare continuità parallelo, partendo da zero, con gli stessi personaggi collocati nel presente e senza debiti con la storia editoriale. I due universi coesistevano, ciascuno con il suo pubblico: lettori affermati da un lato, nuovi arrivati ​​dall'altro.

Questa decisione spiega direttamente cosa ne ha fatto il cinema. Uno studio si è trovato di fronte esattamente allo stesso problema di un nuovo player - quarant'anni di materiale inutilizzabile così com'è - e di fronte a una soluzione già scritta, testata e redditizia. Non c'è da stupirsi che l'abbia preso.

Per il collezionista, questo crea due mercati distinti che è meglio non confondere. I principali problemi di continuità sono valutati in termini di rarità e anzianità; quelli della linea parallela si valutano sul influenza- cosa hanno provocato oltre il giornale. Il secondo criterio è meno leggibile, quindi meno costoso, ed è proprio questo che lo rende un’opzione.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Gli Ultimates #1(2002) è la chiave della serie: la prima uscita di un titolo la cui influenza sul cinema si è rivelata notevole. Il suo profilo è favorevole - diffusione dall'inizio degli anni 2000, mercato già ridotto - e il suo rating rimane ragionevole considerando la sua importanza storica, perché il grande pubblico ignora in gran parte l'origine della formula che conosce.

Questo è un caso che questo corpus ha riscontrato più volte: numeri il cui valore è dovuto al storia editoriale piuttosto che una prima apparizione spettacolare rimangono accessibili per lungo tempo. Non attirano l'acquirente speculativo, che è alla ricerca di personaggi, e interessano soprattutto chi sa cosa ha in mano.

Vendicatori n. 1(1963) è di un ordine completamente diverso: è la chiave fondatrice della squadra, un ricercato numero dell'età dell'argento, il cui viaggio questo corpus ha dettagliato riguardo aAvengers: gli eroi più potenti della Terra. I due segmenti non hanno né lo stesso prezzo né lo stesso pubblico.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Gli Ultimates #1(2002) non richiede alcuna conoscenza preliminare: questo era il principio stesso della linea. Il lettore che arriva dal cinema ritroverà la formula che conosce, ma in una versione molto più cinica e politicamente tagliente: è questo il divario più interessante da misurare.

Cronologia da sapere

• 1963— Avengers #1 fonda la squadra.
• 2000— Viene lanciata la linea Ultimate.
• 2002- The Ultimates #1, di Millar e Hitch.
• 2006-2007— I due film d'animazione.
• Anni 2010— Il cinema usa la formula, senza cinismo.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Ultimate Avengers resterà l'adattamento di un progetto prima che fosse utile: lo stesso materiale, sei anni dopo, produsse un fenomeno mondiale. La differenza non sta nella fedeltà – il lungometraggio si discosta maggiormente da Millar – ma nei mezzi e nella tempistica. Anche il cinema ha preso il sopravvento forma di Ultimates restituendo il file metter il fondo a dal 1963: eroi che rispettano se stessi. Per il collezionista, The Ultimates #1 è un tipico caso di chiave il cui valore risiede nella storia editoriale - quindi accessibile a lungo.

Il verdetto: struttura mantenuta, cinismo rimosso

• Lealtà: la squadra messa in piedi da un ente governativo, il ritorno di Capitan America, la rifusione di Nick Fury, le tensioni interne e l'albo militare provengono dal fumetto.
• Libertà: Il cinismo di Millar si è notevolmente attenuato, gli aspetti più oscuri sono stati messi da parte, la satira politica è scomparsa, la linea di Bryan Hitch non è stata riprodotta e una narrazione si è rafforzata sull'azione.
• Numeri da collezione: Gli ultimi # 1 (2002); Avengers #1 (1963) per la squadra originale.

Questo film d'animazione confidenziale adatta, nel 2006, la serie da cui il cinema trarrà la sua formula. Lo ha fatto onestamente e senza incidenti. Ciò che è mancato non è stata la fedeltà, ma i mezzi e i tempi.

Domande frequenti