Wonder Woman nasce nel 1941 nella mente di uno psicologo, William Moulton Marston, che la concepì come un manifesto vivente piuttosto che come un semplice personaggio dei fumetti. La sua prima apparizione avviene nelTutti i fumetti di Star#8 (ottobre 1941), seguito dalla prima copertinaFumetti sensazionali#1 (gennaio 1942) poi il proprio titolo,Donna Meraviglia# 1 (estate 1942). Da allora, il personaggio ha attraversato l’età dell’oro, quella post-Crisidi George Pérez, il New 52, il Rebirth e, più recentemente, la linea Absolute – una traiettoria editoriale che ha un impatto diretto sulla rarità e sul prezzo delle vecchie copie.
Sono pochi i personaggi dei fumetti le cui origini sono tanto un progetto intellettuale quanto un'ispirazione creativa spontanea. Wonder Woman appartiene a quella rara categoria: prima di essere un supereroe, è stata concepita come una risposta teorica a una domanda specifica: come sarebbe un ideale di forza non basato sul dominio, ma sulla verità e sulla persuasione? Comprendere questa genesi cambia la lettura di tutto ciò che seguì, dalle riprogettazioni degli anni '80 alle serie attuali alla DC.
Questo articolo si concentra sul percorso editoriale e culturale del personaggio: la sua nascita nella mente del suo creatore, le principali interruzioni di continuità che hanno ridefinito Diana Prince nel corso dei decenni e il modo in cui gli adattamenti cinematografici hanno influenzato la percezione – e talvolta la valutazione – delle copie cartacee. Per una panoramica focalizzata sulle questioni chiave da raccogliere e sulla loro cronologia completa di pubblicazione, vai al nostro articolo dedicato sula storia di Wonder Woman nei fumetti. E se il tuo obiettivo è sapere quali piste leggere come prioritarie per la qualità degli scenari, la nostra selezione dile migliori corse di Wonder Womanrisponde a questa specifica domanda.
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Wonder Woman è nata nella mente di uno psicologo, non in una redazione
__PROTETTO_0__William Moulton Marston non era un disegnatore, e nemmeno uno sceneggiatore veramente preparato: era uno psicologo americano, noto per aver sviluppato, con la moglie Elizabeth Holloway Marston, il test della pressione arteriosa sistolica – uno dei principi fondanti della moderna macchina della verità. È direttamente da quest'opera che nasce il lazo d'oro di Wonder Woman, destinato a costringere chiunque vi si trovasse avvinghiato a dire la verità. L'arma caratteristica del personaggio non è quindi un semplice gadget della trama: è la trasposizione letterale della ricerca scientifica in un oggetto immaginario.
Marston aveva anche teorizzato, nel 1928, un modello comportamentale a quattro assi: Dominance, Inducement (influenza), Submission (sottomissione) e Compliance (conformità), che sarebbe poi diventato la base del modello DISC ancora utilizzato oggi nella psicologia del lavoro. Vedeva nei fumetti un vettore di diffusione di massa delle sue idee, e in particolare di una convinzione che difendeva pubblicamente: la società trarrebbe beneficio dalla valorizzazione delle figure di potere basate sulla persuasione e sull'empatia piuttosto che sulla costrizione. Wonder Woman doveva incarnare questo contromodello agli eroi muscolosi e dominanti che già popolavano i fumetti dell’epoca.
La genesi del personaggio deve molto anche a due donne rimaste a lungo nell'ombra editoriale: Elizabeth Holloway Marston, sua moglie e collaboratrice scientifica, alla quale attribuiamo l'idea di rendere il personaggio una donna anziché un uomo, e Olive Byrne, loro compagna di vita nel contesto di una famiglia poliamorosa non convenzionale per l'epoca. I braccialetti di Diana, come alcuni elementi visivi del personaggio, devono parte della loro ispirazione a questa dinamica familiare unica, un fatto ormai ampiamente documentato dai biografi di Marston piuttosto che una leggenda interna.
Il personaggio fa la sua prima apparizione inTutti i fumetti di Star#8, pubblicato il 21 ottobre 1941 (datato dicembre 1941 in copertina), sotto forma di un racconto di otto pagine alla fine del numero, distinto dalla trama principale dedicata alla Justice Society of America. Diana non appare sulla copertina di questo numero, che è interamente dedicato ai membri maschi della JSA. La storia, disegnata da Harry G. Peter e inchiostrata da Marjorie Wilkes, vede il pilota Steve Trevor schiantarsi su Paradise Island dopo una missione nell'Atlantico, il classico punto di partenza per l'origine amazzonica.
Il successo di questa presentazione discreta fu immediato: nel gennaio del 1942, Wonder Woman ottenne la sua prima copertina conFumetti sensazionali#1, che definisce anche l'identità segreta di Diana Prince e introduce il suo aereo invisibile. Questo numero è oggi tra i titoli più ricercati dell'Età dell'Oro, al 20° posto nella lista dei cento migliori fumetti del periodo stilata da Overstreet: un utile punto di riferimento per situare la sua importanza relativa rispetto a sostenitori comeFumetti d'azione#1 oFumetti investigativi#27. Sei mesi dopo, nell'estate del 1942, il personaggio ricevette il proprio titoloDonna Meraviglia#1, che riprende l'origine in maggior dettaglio - la creazione delle Amazzoni nell'argilla da parte di Afrodite, la nascita di Diana plasmata da Ippolita sotto la direzione di Atena - e introduce Ares (Marte) come l'antagonista fondatore, l'incarnazione di tutte le emozioni distruttive che Diana dovrebbe combattere.
Dalla Seconda Guerra Mondiale alla Crisi sulle Terre Infinite: un'eroina plasmata dai suoi tempi
I primi anni di Wonder Woman sono inseparabili dal contesto bellico. Il personaggio è considerato una figura di propaganda positiva per i lettori americani, che incarna una forza alleata capace di resistere alle potenze dell'Asse senza mai ricorrere alla crudeltà. Marston scrisse tutte le sceneggiature sotto lo pseudonimo di Charles Moulton fino alla sua morte nel 1947, con Harry G. Peter che disegnò per quasi tutto il periodo: una rara continuità creativa per un personaggio di questa importanza all'epoca.
Dopo la morte di Marston, la gestione editoriale del personaggio passò di mano, e i decenni successivi videro Wonder Woman perdere parte della sua carica simbolica originaria in favore di trame più convenzionali, sotto la guida di editori come Robert Kanigher. Il personaggio attraversa l'istituzione del Comics Code del 1954, che impone all'intera industria un quadro narrativo più raffinato, poi le varie reinvenzioni dell'Età dell'argento e dell'Età del bronzo, senza mai riscoprire del tutto l'ambizione concettuale delle origini.
La svolta successiva arriva dopoCrisi sulle Terre Infinite, l'evento che ripristina tutta la continuità DC al 1985-1986. Nel 1987, una serie nuova di zeccaDonna Meravigliavede la luce, guidato da George Pérez come disegnatore e co-sceneggiatore, con Greg Potter e poi Len Wein alla sceneggiatura. L'arco di apertura,Dei e mortali, ridefinisce l'origine del personaggio con un'ambizione mitologica molto più assertiva, ancorando Diana in un pantheon greco coerente e dettagliato. Pérez, inizialmente assunto per sei mesi, rimase nel titolo per quasi cinque anni, gettando le basi per quella che molti lettori considerano ancora la versione di riferimento del personaggio. Questa serie durerà un totale di 226 numeri, dal 1987 al 2006, una delle continuità più lunghe e stabili nella storia del personaggio.
La svolta Crisi Infinita: quando l'icona pacifista uccide
Tra la lunga continuità di Pérez e i Nuovi 52, un episodio resta regolarmente citato come uno dei più discussi dell'intera carriera editoriale del personaggio. InConto alla rovescia per la crisi infinita#1 (2005), prima dell'eventoCrisi infinita, Diana affronta Maxwell Lord, un alleato di lunga data della Justice League smascherato come la mente del Progetto OMAC, una rete di cyborg progettata per neutralizzare i supereroi attraverso il sistema di sorveglianza Brother Eye. Usando il suo lazo d'oro per estrarre la verità da Lord, Diana scopre che l'unico modo per liberare Superman dalla sua presa mentale è ucciderlo - cosa che fa prontamente, la scena viene trasmessa in diretta in tutto il mondo dallo stesso Brother Eye, scatenando una duratura sfiducia nei confronti dei supereroi all'interno dell'Universo DC.
Questo episodio ebbe un impatto duraturo sull'accoglienza critica del personaggio: vedere la presunta incarnazione della verità e della compassione ricorrere all'esecuzione sommaria alimentò un dibattito fondamentale, ripreso ancora oggi, sulla coerenza tra l'ideale pacifista fondatore immaginato da Marston e le scelte di sceneggiatura operate dagli autori successivi. A differenza dei passi falsi paragonabili in Superman o Batman allo stesso tempo, l'uccisione di Max Lord da parte di Wonder Woman continua a essere regolarmente ricordata negli archi narrativi successivi, un segno del suo impatto sulla percezione a lungo termine del personaggio.
Remake moderni: New 52, Rebirth e New Absolute Era
Il decennio del 2010 segna una nuova rottura nella continuità con il lancio dei New 52 da parte della DC Comics nel 2011. La serie Wonder Woman viene poi affidata a Brian Azzarello per la sceneggiatura e a Cliff Chiang per il disegno, con un importante cambio d'origine: Diana non viene più plasmata nell'argilla ma diventa la figlia biologica di Ippolita e Zeus, una semi-dea in senso letterale. Questa scelta, che rompe con quasi settant'anni di mitologia interna, resta una delle più discusse nella storia editoriale del personaggio, acclamato per la sua ambizione visiva e la sua atmosfera quasi orripilante, ma criticato da alcuni lettori legati alla classica origine amazzonica.
Nel 2016, il rilancio di DC Rebirth ha parzialmente corretto questa traiettoria. La nuova serie, scritta da Greg Rucka con la scrittura di Liam Sharp, Matthew Clark e Nicola Scott, reintegra gran parte della continuità pre-New 52 presentando gli eventi del periodo precedente come un'illusione causata da un nemico di Diana. La corsa di Rucka, spesso citata insieme a quella di Pérez come una delle più riuscite a livello narrativo, rinnova il legame tra Diana e il suo passato amazzonico modernizzando al tempo stesso il suo rapporto con Themyscira e gli dei greci.
Più recentemente, la serie principale è stata rilevata da Tom King, il cui primo numero uscirà a settembre 2023; mantiene le redini del titolo fino ad oggi, con un'interruzione una tantum affidata a Stephanie Williams sui numeri 29 e 30, prima di un ritorno previsto per marzo 2026 per un nuovo arco narrativo intitolato “The Wonder War”. Allo stesso tempo, DC è stata lanciata nell’ottobre 2024Wonder Woman assoluta, una rilettura radicale del personaggio scritto da Kelly Thompson e disegnato da Hayden Sherman come parte della nuova linea editoriale Absolute Universe: questa versione presenta una Diana cresciuta all'Inferno piuttosto che su Themyscira, più una tormentata guerriera mitica che un simbolo di pace. La serie ha ricevuto consensi nel suo primo anno, vincendo l'Eisner Award per il miglior nuovo titolo nel 2025: un forte segnale che il personaggio continua a generare interesse critico e commerciale settantacinque anni dopo la sua creazione.
L'impatto degli adattamenti sul rating
Gli adattamenti cinematografici hanno avuto un effetto misurabile, anche se disomogeneo, sull’interesse per il personaggio – e di conseguenza sulla domanda per i suoi fumetti originali. Il filmDonna Meravigliadel 2017, diretto da Patty Jenkins con Gal Gadot nel ruolo principale, ne è l'esempio più chiaro. Con un'apertura nazionale di 103,3 milioni di dollari – un record per un film di supereroi diretto da una regista donna – e un totale mondiale che supera gli 822 milioni di dollari per un budget di 149 milioni di dollari, il film ha segnato la storia del genere diventando il più grande successo dell'estate 2017 negli Stati Uniti. Questa svolta ebbe ripercussioni dirette nei negozi: diversi librai specializzati americani, tra cui la Midtown Comics di New York, segnalarono all'epoca un aumento tangibile di nuovi lettori e di lettori che ritornavano al personaggio, in particolare un pubblico femminile fino ad allora poco rappresentato negli scaffali dei fumetti.
Il seguito,Wonder Woman 1984, uscito a fine dicembre 2020 in piena pandemia di Covid-19 con diffusione simultanea su HBO Max, illustra al contrario i limiti di questo effetto a catena: il film ha incassato solo 169 milioni di dollari in tutto il mondo per un budget di 200 milioni di dollari, penalizzato dalla chiusura di un gran numero di sale e dalla sua disponibilità immediata per lo streaming. Questo contrasto tra i due film è un utile promemoria per qualsiasi collezionista: un adattamento riuscito può creare un picco una tantum nella domanda di stampe recenti e copertine legate ai film, ma non sostituisce mai la rarità strutturale che rende preziose le copie della Golden Age. Per i numeri fondatori –Tutti i fumetti di Star#8,Fumetti sensazionali#1,Donna Meraviglia#1: la popolazione conteggiata nelle gradazioni elevate rimane estremamente bassa nei censimenti CGC, indipendentemente dalle attuali notizie cinematografiche.
Al contrario, il recente successo di critica del fumetto stesso: l'Eisner come miglior nuovo titolo perWonder Woman assolutanel 2025, o la stabilità della serie di Tom King dal 2023 – mantiene un interesse da collezionista indipendente dal calendario cinematografico, guidato questa volta dalla qualità editoriale piuttosto che dal marketing dello studio.
Guida all'acquisto
- Controlla la distinzione tra i tre inizi storici:prima apparizione nel backup (Tutti i fumetti di Star#8, ottobre 1941), prima copertina (Fumetti sensazionali#1, gennaio 1942) e il primo titolo proprio (Donna Meraviglia#1, Estate 1942) sono tre traguardi diversi, con livelli molto distinti di rarità e ricercabilità: non confondere mai questi tre numeri quando effettui un acquisto.
- Sui numeri della Golden Age, richiedi un certificato di laurea aggiornato:la carta da cellulosa degli anni '40 è particolarmente soggetta all'acidificazione, ai fori di spillo e alla pinzatura fragile; un esemplare non classificato di quest'epoca merita un'ispezione esperta prima di qualsiasi acquisto significativo.
- Attenzione ai restauri non dichiaratisulle Età dell'Oro più ricercate: la ricolorazione del dorso, il rinforzo dei punti metallici o la sostituzione della pagina sono comuni su fascicoli con più di 80 anni e devono apparire chiaramente sull'etichetta di gradazione.
- Wonder Woman #1 (1942) è identificabile dalla prima apparizione di Arescome antagonista ricorrente: un utile punto di riferimento per distinguere le ristampe moderne e i facsimili dalle copie d'epoca, spesso offerte a prezzi fuorvianti a causa dell'ignoranza degli acquirenti.
- Per un budget più accessibile, guarda ai recenti traguardi editoriali:prime stampe diDonna Meraviglia#1 (New 52, 2011), dalla serie Rebirth (2016) oWonder Woman assoluta#1 (2024, vincitore dell'Eisner Award): solidi punti di partenza per una raccolta tematica senza il budget richiesto dall'Età dell'Oro.
- Effettua un controllo incrociato sistematico delle tue informazionicon il Grand Comics Database o la Overstreet Price Guide prima di un acquisto importante: le attribuzioni degli artisti e degli scrittori inchiostratori a volte variano da una fonte all'altra sui primissimi numeri.
- Tieni traccia delle vendite effettive anziché dei prezzi visualizzati: gli annunci economici isolati non sempre riflettono il mercato; confrontare diverse transazioni concluse in un periodo recente per avere un'idea affidabile del rating attuale di un determinato numero.
- Distinguere tra collezioni di fumetti e prodotti derivati cinematografici: le ristampe e le variable cover pubblicate in occasione dei film (2017, 2020) non presentano la stessa rarità delle edizioni originali del loro periodo di prima pubblicazione; non confonderli nel tuo budget di acquisto.