Sin City: I Killed for Her (2014): il film contro i fumetti

Nove anni dopo il primo film, questo sequel adatta un vero libro inventandone metà del contenuto, con la co-regia dell'autore originale. Decrittazione sorgente per sorgente.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

Una donna per cui uccidere (1993-1994): la seconda storia del ciclo

Sin City: I Killed for Her adatta la seconda storia importante del ciclo che Frank Miller lanciò alla Dark Horse all'inizio degli anni '90. Dopo che la storia della fondazione era incentrata su Marv,Una donna per cui uccidere apparso in sei numeri tra il 1993 e il 1994 e segue Dwight McCarthy, un fotografo privato che cerca di stare lontano dai guai. La sua ex amante, Ava Lord, riappare nella sua vita implorandolo di salvarla da un marito violento. Dwight le crede. Questo è un errore: Ava è l'archetipo assoluto della femme fatale, perfettamente manipolatrice, e la storia diventa la cronaca metodica di un uomo distrutto e poi ricostruito dalla vendetta.

La storia occupa un posto strutturante nel ciclo. Cronologicamente si trova Prima Il grande grasso omicidio, la storia che il primo film aveva adattato con Clive Owen nel ruolo di Dwight. Miller spiega un dettaglio che i lettori già conoscevano: al termine del suo calvario, Dwight è stato sottoposto a un intervento chirurgico al viso che ha cambiato radicalmente i suoi lineamenti. Il libro è anche uno dei picchi grafici della serie: il bianco e nero raggiunge un contrasto estremo, le sagome sono tagliate in aree piatte e le piogge di Basin City diventano sipari di linee bianche su sfondo nero. È questo stile, più che la trama, ad aver reso Sin City una delle opere più imitate del fumetto moderno.

Il cambio di attore giustificato dal fumetto

Questo è un caso raro e gustoso: la riformulazione del ruolo principale non è un vincolo produttivo mascherato a posteriori, ma un punto che la fonte ha già spiegato. Inil primo film, Dwight è stato interpretato da Clive Owen; nel sequel, è Josh Brolin. Uno spettatore potrebbe vederlo come un semplice cambiamento nella distribuzione. In realtà questo seguito è un prequel: il Dwight di Una donna per cui uccidere precede quello di Il grande grasso omicidio, e l'operazione chirurgica a cui viene sottoposto alla fine della storia gli dona esattamente il volto che mostrava il primo film. In altre parole, due attori diversi interpretano lo stesso uomo prima e dopo il suo cambio di volto – esattamente come raccontato nel fumetto.

Questa eleganza narrativa dice qualcosa del metodo Rodriguez-Miller. Dal 2005, il loro approccio a Sin City è stato quello di una presunta trasposizione letterale: il primo film utilizzava i riquadri come storyboard, i fotogrammi come inquadrature, i recitativi come voci fuori campo. Miller è stato accreditato come co-regista, una situazione quasi senza precedenti per un autore di fumetti a Hollywood: Rodriguez aveva rinunciato alla sua iscrizione al sindacato per imporlo. Il seguito estende questo metodo, con la stessa tavolozza: bianco e nero contrastanti, isolate esplosioni di colore - il rosso di un vestito, il verde degli occhi di Ava -, ambientazioni interamente digitali. Il processo è identico; è il contesto che è cambiato.

Metà del film non esiste in nessun fumetto

Questo è il punto più importante di questo confronto e inverte il modello abituale di questa serie di articoli. Di solito, un film comprime una sorgente troppo grande. Qui Miller e Rodriguez si adattano bene Una donna per cui uccidere - più il racconto Solo un altro sabato sera, dedicato a Marv —, ma completa il filmato con due storie che Frank Miller ha scritto direttamente per il film, senza essere mai stato pubblicato come fumetto.

La prima segue Johnny, un fortunato e arrogante giocatore di carte interpretato da Joseph Gordon-Levitt, che commette l'errore di battere al suo stesso tavolo il senatore Roark, personaggio centrale della mitologia di Basin City, qui interpretato da Powers Boothe. Il secondo regala a Nancy Callahan, la ballerina interpretata da Jessica Alba, un racconto di vendetta che prosegue direttamente gli eventi del primo film. Nessuno dei due ha un equivalente stampato. Il risultato è un oggetto ibrido: un adattamento fedele inserito in opere inedite dell'autore, che rende impossibile giudicare il film basandosi solo sulla fedeltà. Per il lettore la conseguenza è concreta: è inutile cercare Johnny nelle raccolte, lui non c'è. E per il collezionista ciò significa che parte della mitologia di Sin City esiste solo su pellicola: una situazione scomoda per un'opera il cui intero prezzo era dovuto al disegno.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Dwight McCarthy— Il fotografo manipolato, prima dell'intervento al viso.
• Ava Signore— La femme fatale assoluta, cuore della storia 1993-1994.
• Marv— La forza bruta di Basin City, fedele al fumetto.
• Johnny— The Card Player, scritto da Miller solo per lo schermo.
• Nancy Callahan— La ballerina, la cui vendetta è una creazione del film.

Nove anni di differenza: come è cambiato il tempo

Il fatto che spiega meglio il destino di questo sequel è il suo calendario. Nove anni separano i due film: un divario considerevole per un franchise. Nel 2005, il primo Sin City fu uno shock estetico: nessuno aveva visto un film riprodurre così letteralmente un fumetto, e il processo di ripresa interamente su schermo verde con set digitali era ancora nuovo. Nel 2014, lo stesso metodo non sorprende più: il cinema dei supereroi ha normalizzato i set virtuali, lo stile Miller è stato imitato ovunque e il contrasto tra bianco e nero è diventato un effetto tra gli altri. Quella che era una rivoluzione formale era diventata una firma riconoscibile – e quindi datata.

Il risultato commerciale fu brutale: il film crollò al botteghino, ben lontano dagli incassi del suo predecessore, e i critici lo criticarono per il rifacimento senza sorprendere. Questa traiettoria ha posto fine per un po' ai progetti di terza parte menzionati. Per il lettore, la lezione va oltre Sin City: gli adattamenti il ​​cui valore poggia principalmente su un processo visivo invecchiano più rapidamente di quelli che si basano su una narrazione, perché il processo diventa diffuso e banalizzato. Il fumetto non ha questo problema: le tavole del 1993 rimangono esattamente sorprendenti come quando furono pubblicate, ed è a loro che dobbiamo tornare. Il ciclo Sin City di Frank Miller rimane, indipendentemente dai suoi adattamenti, una delle opere più importanti del thriller comico.

Da dove iniziare a leggere

Per scoprire la fonte, la raccolta Una donna per cui uccidere(1993-1994) può essere letto indipendentemente, anche senza conoscere il resto del ciclo. Per l'ordine ideale, inizia con la storia della fondazione dedicata a Marv, quindi continua con Una donna per cui uccidere e Il grande grasso omicidio- in quest'ordine, l'intervento chirurgico di Dwight e il suo cambiamento facciale assumono il loro pieno significato. Le raccolte Sin City vengono regolarmente ristampate, in francese e in inglese.

Cronologia dei fumetti da conoscere

• 1991-1992— La storia della fondazione di Sin City, incentrata su Marv.
• 1993-1994- Una donna per cui uccidere: sei numeri, Dwight e Ava Lord.
• Anni '90— The Big Fat Kill e le altre storie del ciclo.
• 2005— Il primo film di Rodriguez e Miller, shock estetico.
• 2014— Il seguito, che mescola adattamento fedele e nuove storie.

Lato collezione: a quali numeri puntare dopo il film

Sin City punta su forti chiavi indie. I sei numeri Una donna per cui uccidere(1993-1994, Dark Horse) costituiscono il set direttamente adattato e possono essere collezionati come serie completa a prezzi ragionevoli. Il fulcro del ciclo resta però il primissimo racconto, pubblicato inoltre nel Regali del Cavallo Oscuro del 1991 — una prima apparizione “nascosta” in un'antologia, configurazione ricercata, paragonabile a quella di Timecop. Qualunque cosa con la firma di Frank Miller gode di una domanda duratura. Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Sin City: I Killed for Her rimarrà un seguito paradossale: molto fedele negli adattamenti, interamente inventato altrove e co-diretto dall'autore del materiale originale. Il suo dettaglio migliore – due attori per lo stesso personaggio, giustificato da un intervento chirurgico raccontato nel fumetto – è anche quello più rivelatore del metodo Rodriguez-Miller, dove la fonte è autorevole anche nel casting. Per il collezionista si tratta di un ciclo le cui chiavi restano accessibili, a partire dai racconti pubblicati su Dark Horse Presents. Per il lettore, ciò ricorda soprattutto che le tavole di Frank Miller non sono invecchiate, a differenza del processo che le ha portate sullo schermo.

Il verdetto: fedele da una parte, nuovo dall'altra

• Lealtà: la storia di Ava Lord, Dwight manipolato e poi vendicativo, la sua chirurgia facciale che giustifica il cambio di attore, Marv reclutato per l'aggressione e l'estetica in bianco e nero proveniente dal fumetto.
• Libertà: le storie della vendetta di Johnny e Nancy sono state scritte da Frank Miller direttamente per lo schermo e non esistono in nessun fumetto; l'ordine del ciclo viene riorganizzato attorno al primo film.
• Numeri da collezione: A Dame to Kill For #1-6 (1993-1994), le storie pubblicate su Dark Horse Presents del 1991.

Sin City: I Killed for Her adatta fedelmente la seconda storia del ciclo di Frank Miller - al punto da giustificare il suo cambio di attore con l'intervento raccontato nel fumetto - ma completa il filmato con due storie scritte per lo schermo, assenti da qualsiasi pubblicazione. Fallimento commerciale nove anni dopo uno shock estetico divenuto banale, il film si riferisce principalmente a tavole che non sono invecchiate.

Domande frequenti