I migliori run degli Inumani per lettori e collezionisti

Gli Inumani hanno raramente sostenuto una serie propria per più di uno o due anni. La loro storia si legge quindi in episodi sparsi: un regno nascosto, un re che non può parlare, una regina con i capelli viventi, un fratello geloso e una sostanza che rivela o deforma i poteri di chi le si avvicina. Ordinarne i migliori run significa scegliere i momenti in cui un autore ha preso sul serio questo materiale. I sei scelti seguono, con ciò che ciascuno si aspetta dal suo lettore.

Come sempre in questa guida, solo le informazioni verificate (autori, numeri, date) sono presentate come fatti; l'analisi è nostra, senza riproduzione di tavole o dialoghi protetti.

Come abbiamo scelto le nostre sei letture

Gli Inumani pongono un problema di classifica che le altre squadre non hanno: le loro migliori storie non sono sempre le più facili da trovare, e le più facili da trovare non sono sempre le migliori. Abbiamo tenuto i periodi in cui un autore ha dato al regno di Attilan un'identità visiva o politica propria, e non quelli in cui i personaggi servono a far avanzare la trama di un altro eroe. I crossover sono inclusi solo quando il loro effetto sulla mitologia è duraturo.

Il rango indicato è quello della qualità di lettura. Il collezionismo è trattato in fondo, separatamente: ciò che rende ricercati i numeri fondativi ha quasi nulla a che vedere con ciò che leggerà per primo.

Posto 1: Stan Lee e Jack Kirby, Fantastic Four e Thor (dal 1965 al 1967)

Tutto parte da qui. Medusa appare in Fantastic Four #36 (1965), all'interno della squadra avversaria dei Frightful Four, senza che nessuno sappia ancora da dove venga. Pochi mesi dopo, Fantastic Four #45, datato dicembre 1965, presenta ai lettori il popolo nascosto di Attilan, con Black Bolt, Karnak, Gorgon, Triton, Crystal e un cane gigante capace di teletrasportarsi. Stan Lee scrive una storia d'incontro in cui la minaccia mescola meraviglia e disagio; Jack Kirby disegna silhouette che definirono per sempre l'aspetto del regno: città vertiginose, costumi con pinne, espressioni di grandezza trattenuta.

La storia non si ferma a un solo numero. I numeri successivi di Fantastic Four riportano gli Inumani in scena, e dal 1967 circa la serie di Thor offre loro storie complementari, sempre di Stan Lee e Jack Kirby. Questo corpus fissa l'essenziale: un re la cui voce è un'arma, un popolo che vive appartato dal mondo, una gerarchia le cui fondamenta sono torbide. Ogni autore che seguirà attingerà a questo patrimonio di immagini, e nulla di questa lista sostituisce l'originale.

Questa lettura è per ogni lettore, e senza dubbio prima di tutto per chi non ha letto nulla sugli Inumani: il tutto è breve, la messinscena è leggibile e il tono, metà epico e metà favolistico, è invecchiato meno di quanto la sua reputazione lasci supporre. Per il collezionismo, i numeri originali della serie Fantastic Four sono oggetti di rango elevato il cui prezzo riflette scarsità e stato di conservazione; le edizioni raccolte, a colori o in bianco e nero, bastano per leggere. Trattiamo la questione delle stampe e delle condizioni nel nostro dossier sui numeri chiave dei Fantastici Quattro dell'Età d'Argento.

Posto 2: Paul Jenkins e Jae Lee, Inhumans (dal 1998 al 1999)

Quando Marvel rilancia i propri eroi di seconda fascia sotto l'imprint Marvel Knights, una delle prime serie è dedicata agli Inumani. Paul Jenkins scrive i suoi dodici numeri, Jae Lee li disegna. Il risultato ha quasi nulla a che vedere con l'immagine un po' favolistica di Kirby: è una storia di corte, silenziosa, distesa, in cui ogni vignetta sembra ponderata. Black Bolt governa un regno che non ha più un ruolo chiaro, Medusa tiene l'equilibrio, e Maximus, fratello di Black Bolt, attende l'occasione che la sua mente contorta ha sempre aspettato.

Jae Lee è il primo motivo per leggere questo ciclo. Le silhouette strette, le grandi campiture nere, i volti appena accennati fanno dei personaggi vere figure della tragedia. La palette attenuata della serie accentua la distanza: non si guardano eroi, si guarda una dinastia che si disfa. Paul Jenkins scrive meno dialoghi di quanto ci si aspetterebbe e lascia che l'immagine dica l'essenziale, il che si addice a un re muto. Sarebbe un errore aspettarsi un'avventura spettacolare: la storia è un dramma familiare.

La serie è per chi apprezza i fumetti dal tono letterario e non ha bisogno della continuity Marvel per entrare in una storia. Per leggerla, un'edizione raccolta basta e avanza, ed è facile da trovare; per collezionarla in numeri singoli, i dodici numeri originali sono un obiettivo realistico, lontano dai prezzi dei numeri fondativi. È probabilmente il miglior rapporto tra qualità di lettura e facilità d'accesso in tutta questa classifica.

Posto 3: Saladin Ahmed e Christian Ward, Black Bolt (2017)

La serie Black Bolt, lanciata nel 2017, tenta ciò che nessuno aveva osato: rinchiudere il re degli Inumani in una prigione cosmica e privarlo del suo ruolo. Saladin Ahmed immagina un sovrano privato del suo popolo, circondato da altri detenuti tra cui Absorbing Man, e costretto a reimparare a vivere senza la difesa che gli dava il suo silenzio. Christian Ward disegna la serie in uno stile dipinto, con colori strani che trasformano la cella in un paesaggio interiore. Il titolo conta dodici numeri.

Questo run occupa il terzo posto perché ottiene la cosa più rara: cambiare punto di vista senza tradire il personaggio. Il silenzio di Black Bolt, che altrove serve da motivo di pathos, diventa qui un handicap pratico, un tratto da volgere a proprio vantaggio. Saladin Ahmed scrive una storia di fuga e di amicizia improbabile, in cui la regalità pesa meno della dignità. Gli appassionati di fantascienza troveranno un tono vicino alla favola.

È per i lettori che hanno già assaggiato la mitologia e vogliono vederla trasformata. Si legge in un unico volume, che è la sua forma migliore. Sul versante del collezionismo non c'è un valore di mercato stabilito: la serie è troppo recente perché emerga una gerarchia, e conteranno solo la futura presenza di Black Bolt sullo schermo e il seguito della sua serie. Diffidi delle copertine alternative di cui non riesce a precisare la distribuzione esatta.

Posto 4: Roy Thomas e Neal Adams, Amazing Adventures (1970)

Gli Inumani ricevono il loro primo titolo proprio in Amazing Adventures #1, nel 1970. Roy Thomas scrive le storie, Neal Adams disegna i primi episodi, e il disegnatore, allora all'apice di una reputazione costruita su altre testate, porta al regno un'anatomia più realistica e un senso del movimento che si distinguono dopo Kirby. Il pubblico scopre allora una famiglia reale più umana, con gesti della vita quotidiana, espressioni trattenute, sguardi. L'impaginazione è dinamica e aperta.

Questa lettura merita il quarto posto per una ragione precisa: mostra come un disegnatore di un'altra scuola possa farsi carico di un mondo progettato da un altro. È quindi per gli appassionati di Adams e per chi vuole misurare, nel tempo, come gli Inumani vengano recepiti. La nostra pagina dedicata a Neal Adams colloca questa incursione nell'insieme della carriera del disegnatore. La storia in sé è più datata del resto della lista, ma le pagine meritano la deviazione.

Per il collezionismo si tratta di numeri singoli degli anni Settanta: il loro stato di conservazione varia molto con la carta, e il criterio da tenere a mente è la coerenza tra colophon, colore e legatura. Le edizioni raccolte sono il modo più comodo di leggere, spesso accompagnate da altre storie del periodo.

Posto 5: Matt Fraction e Olivier Coipel, Inhumanity (dal 2013 al 2014)

Dopo la grande battaglia di Infinity, in cui Black Bolt compie una scelta dalle conseguenze enormi, le Nebbie Terrigene si diffondono sulla Terra. Inhumanity, scritto da Matt Fraction e disegnato da Olivier Coipel, racconta ciò che accade: persone comuni scoprono di portare un'eredità genetica nascosta, e i loro poteri si risvegliano. È la nascita di ciò che i lettori dell'epoca chiamano la nuova ondata di Inumani, tra cui Kamala Khan, l'eroina di Ms. Marvel. La storia prepara un profondo cambiamento di status: gli Inumani non sono più un popolo isolato, ma una presenza mescolata alla società.

Questo run è al quinto posto perché la sua portata supera la sua stessa qualità. Olivier Coipel offre grandi scene, Matt Fraction porta ironia, eppure il risultato a volte si diluisce per l'obbligo di lanciare diverse altre serie. È per i lettori curiosi dell'origine di Kamala Khan, il cui debutto è descritto nel nostro articolo su Ms. Marvel #1, o per chi vuole capire perché gli Inumani finiscano coinvolti nei conflitti successivi. L'hub dedicato a Matt Fraction colloca questo periodo nell'insieme dell'opera dello sceneggiatore.

Per il collezionismo, il valore di mercato è poco stabilito: i numeri dipendono dalle stampe successive e dal posto duraturo dei nuovi personaggi. Per leggere, le edizioni raccolte sono la scelta migliore, anche perché l'evento si estende su più serie.

Posto 6: Charles Soule, Jeff Lemire e Leinil Francis Yu, Inhumans vs X-Men (2017)

L'ultima lettura è la più dibattuta. In questo evento del 2017, le Nebbie Terrigene si rivelano tossiche per i mutanti, il che pone Inumani e X-Men in uno scontro senza una via d'uscita semplice. Charles Soule e Jeff Lemire condividono la scrittura, Leinil Francis Yu disegna scontri imponenti, con un gusto spiccato per le grandi scene di folla. La miniserie si legge come il punto di arrivo di un periodo, e diversi lettori vi hanno visto il limite di ciò che la mitologia poteva sopportare.

Chiude la classifica perché funziona più da contesto che da storia autonoma: la si legge per capire dove gli Inumani siano finiti a metà degli anni Dieci. È per chi già segue gli X-Men e vuole vedere l'incontro tra i due universi. Una sola edizione raccolta riunisce l'essenziale, e il valore di mercato dei numeri singoli, troppo recenti, non è stabilito.

Da quale iniziare, a seconda del suo profilo

Se scopre gli Inumani attraverso la serie televisiva del 2017, cominci da Fantastic Four #45 in un'edizione raccolta: vedrà ciò che la produzione ha conservato e ciò che ha lasciato da parte. Se preferisce storie con ambizione letteraria, la miniserie di Paul Jenkins e Jae Lee è l'ingresso più ricco. Se ama la fantascienza e le storie di evasione, il Black Bolt di Saladin Ahmed è il punto di partenza migliore. I lettori di Ms. Marvel andranno volentieri su Inhumanity, che spiega l'origine dei poteri di Kamala Khan.

Un collezionista può costruire una lettura a strati: prima un volume dell'epoca Kirby, poi la serie del 1998, infine una selezione di storie recenti. Questa progressione resta coerente, perché ogni tappa sposta leggermente il baricentro del regno di Attilan.

Che cosa valgono questi run in una collezione

I valori su questo scaffale si dividono in due blocchi molto distanti. Da un lato i numeri fondativi dell'Età d'Argento, la cui domanda poggia sul loro status di prima apparizione; dall'altro tutto il resto, che si scambia in una zona non collegata. Il rapporto tra un numero fondativo e un numero ordinario della serie del 1998 è uno dei più alti dell'intero catalogo Marvel, il che significa che può costruire uno scaffale serio senza toccare i primi.

Tre misure aiutano a decidere: numero singolo contro edizione raccolta, copia media contro copia graduata, numero isolato contro sequenza completa. Sulle serie recenti, come Black Bolt o Inhumanity, non c'è un valore di mercato stabilito; la domanda dipenderà da ciò che gli studi faranno del personaggio e dal successo dei suoi eredi. Affidi le sue valutazioni a vendite completate e a condizioni descritte con precisione, mai a un annuncio senza foto del colophon.

Per una mitologia con picchi sparsi, il confronto albi rilegati contro numeri singoli l'aiuta a scegliere.

Domande frequenti