Un autore domina questo corpus:Ed Brubaker . Il suo passaggio avanti Capitan America , iniziato il 17 novembre 2004 con Steve Epting, crea il personaggio come lo conosciamo. La sua serie da solista, lanciata su 1erFebbraio 2012, lo estende. Tutto il resto viene dopo, e si può leggere senza impegno.
Poche figure moderne devono così tanto a un’unica firma. Ciò che esiste prima del 2004 appartiene ad un'altra epoca e ad un'altra identità; ciò che verrà dopo vive in gran parte di quanto stabilito in quegli anni.
Questa concentrazione rende la vita del lettore molto più semplice: il punto di ingresso è ovvio e il rischio di commettere un errore è minimo.
Una bibliografia che segue una traiettoria
La migliore guida per orientarsi qui non è né la cronologia né la qualità, ma il posizione del personaggio in ogni serie.
Inizia come a armato: uno strumento senza volontà propria, che utilizziamo e mettiamo da parte. Diventa quindi a Uomo che sta cercando di sistemare ciò che ha fatto. Ha finito per occupare un posto di protagonista a pieno titolo.
Queste tre posizioni corrispondono a tre momenti editoriali distinti, e si leggono in quest'ordine senza sforzo. È raro e vale la pena trarne vantaggio.
L'arma: il passaggio fondativo
Tutto inizia con la serie Captain America iniziata il 17 novembre 2004 , scritto da Ed Brubaker e disegnato da Steve Epting.
Il personaggio non è l'eroe. È lui la minaccia, a lungo intravista prima di essere compresa, in una spy story costruita su rivelazioni tardive. Il lettore scopre insieme ai protagonisti cos'è questa figura e da dove proviene.
Due qualità spiegano il successo di questo set.
La ritenzione del tono Prima di tutto. La serie assume un registro thriller freddo, senza il consueto rilievo comico del genere, e vi si mantiene nel lungo termine. Il disegno di Epting, dai volumi scuri e dalle decorazioni precise, accompagna questa scelta.
La costruzione Prossimo. La storia alterna presente e passato secondo un ritmo controllato, e ogni flashback aggiunge un tassello anziché una ripetizione. Questa è la scrittura di una soap opera nel senso migliore del termine.
Concretamente, la sequenza da leggere copre l'arco di apertura, completato il 25 maggio 2005, poi è iniziato l'arco narrativo che porta il nome del personaggio 10 agosto 2005 e ha concluso il 1erFebbraio 2006. Una quindicina di libretti, niente di superfluo.
L'uomo: la serie solista del 2012
Lanciato il 1erFebbraio 2012, sempre sotto la penna di Ed Brubaker, questa serie dà finalmente al personaggio un titolo con il suo nome.
Il cambiamento di status è accompagnato da un cambiamento di registro. Lasciamo la storia delle rivelazioni per lo spionaggio classico: operazioni clandestine, vecchie reti, debiti del passato che sorgono. Il personaggio non scopre più chi è, cerca di farci qualcosa.
È una lettura più convenzionale della precedente, e volutamente tale. È prezioso soprattutto per ciò che racconta del personaggio: un professionista competente che ha smesso di essere uno strumento senza essere diventato qualcos'altro.
Per chi ha apprezzato il passaggio fondativo, questo è il naturale seguito. Per coloro che stanno scoprendo, questo non è il miglior punto di ingresso: si presume che si sappia troppo.
Le deviazioni del 2014
Meritano di essere segnalate due pubblicazioni dello stesso anno, per ragioni opposte.
Soldato d'Inverno: La Marcia Amara , lanciato il 12 febbraio 2014 e scritto da Rick Remeder, è ambientato in un'epoca precedente, nel pieno della Guerra Fredda. È una spy story retrò che gioca francamente la carta del genere: gadget, doppi agenti, ambientazioni europee.
L'interesse sta nella posizione del personaggio: lui è ancora lo strumento, senza consapevolezza di sé, e la storia è raccontata dal punto di vista di chi lo incontra. Una variazione intelligente del corpus principale.
Bucky Barnes: Il Soldato d'Inverno , lanciato il 1erottobre 2014, prende una direzione radicalmente diversa. Il registro vira verso la fantascienza cosmica e l'impostazione si fa sperimentale, molto lontana dai codici del thriller.
Questa serie è francamente divisiva. Coloro che cercavano la continuazione del tono fondatore rimasero sconcertati; coloro che amano gli oggetti grafici audaci troveranno una delle pubblicazioni più uniche dedicate al personaggio. Avvicinarsi sapendo cosa troverai lì.
Il ritorno del 2018
La serie è stata lanciata il 5 dicembre 2018 , scritto da Alanna Smith e disegnato da Rod Reis, chiude utilmente il ciclo.
Il personaggio occupa la posizione di mentore: aiuta altre persone a uscire da situazioni paragonabili alla sua. Questo è il risultato logico del percorso: colui che è stato uno strumento lavora per impedire agli altri di diventarlo.
Il disegno di Reis, lavorato con colori diretti e composizioni aperte, contrasta con l'oscurità della serie precedente. Questa scelta accompagna il punto piuttosto che contraddirlo.
Serie breve, coerente e senza dubbio la più pacifica dell'intero corpus, quella che chiude il cerchio senza forzare il punto.
Perché questo corpus è una lettura veloce
Segnaliamo a chi esita a fare il grande passo una caratteristica determinante di questo corpus: la sua brevità.
Il brano fondativo è contenuto in una quindicina di fascicoli. Sia la serie solista del 2012 che quella del 2018 sono di durata modesta. Le due pubblicazioni del 2014 sono miniserie. In totale parliamo di qualche decina di episodi per coprire l'essenziale: una manciata di serate.
Questa concisione non è un caso. Il personaggio non ha mai portato avanti una rivista mensile molto lunga: i suoi titoli iniziano, raccontano qualcosa, poi si fermano. Ciò è insolito in un settore in cui le serie spesso si protraggono molto tempo dopo aver esaurito l'argomento.
Per il lettore il vantaggio è duplice. Puoi conoscere questo personaggio in profondità senza passarci sopra mesi, e ogni serie mantiene una densità che infinite pubblicazioni perdono strada facendo.
Per il collezionista anche questa è una buona notizia: collezionare tutti i titoli che gli appartengono resta un obiettivo accessibile, un privilegio che pochi personaggi di spicco concedono.
Cosa non aspettarsi
Tre regolazioni evitano le delusioni più comuni.
Non cercare il personaggio prima del 2004. Sotto la sua identità originaria, nei fascicoli degli anni Quaranta, ha un ruolo completamente diverso, scritto per un altro pubblico e in un altro registro. È un legittimo oggetto da collezione, ma non è una lettura che fa luce sul carattere moderno.
Non contare sulle apparizioni in serie collettive. Sono numerosi e raramente significativi. Il personaggio svolge una funzione senza che il suo viaggio proceda.
Non aspettare che la serie risponda. Dopo il passaggio fondativo, ogni titolo inizia con la propria intenzione. Il corpus non è una storia continua ma una successione di proposizioni, alcune delle quali sconosciute.
Un quarto avvertimento, più sottile:non giudicare il passo fondativo solo dai suoi primi fascicoli. La storia avanza per progressione e l'apertura richiede deliberatamente tempo per rivelare le sue intenzioni. Un lettore che si ferma dopo due o tre episodi concluderà che si tratta di un discreto thriller di spionaggio senza capire perché questo ensemble sia tenuto in così alta stima.
Una quinta osservazione, per i lettori provenienti dagli schermi: gli adattamenti hanno notevolmente condensato e riorganizzato questo materiale. Gli elementi centrali della storia stampata non ci sono, e viceversa. Avvicinati ai fumetti come a un lavoro indipendente piuttosto che come una versione lunga di ciò che già conosci, altrimenti rischi di perdere il punto.
Due percorsi
La scelta viene fatta in base al tempo che si ha a disposizione.
Il percorso breve. Solo il passaggio fondativo: l'arco di apertura poi l'arco omonimo, da novembre 2004 a febbraio 2006. Una quindicina di opuscoli che contengono tutti gli elementi essenziali. Se leggi solo una cosa, leggi questo.
Il percorso completo. Il passaggio fondativo, poi la serie del 2012, poi quella del 2018. Tre tappe che seguono esattamente la traiettoria dell'arma verso il mentore. Aggiungi a margine le due pubblicazioni del 2014, a seconda del tuo gusto per le variazioni.
In entrambi i casi, una considerazione pratica: il tutto esiste in collezioni, ampiamente distribuite e poco costose. Non c'è l'obbligo di scovare gli opuscoli da leggere, e consiglio di separare nettamente i due approcci: il libretto per la raccolta, il volume per la lettura.
L'aspetto finanziario è compreso nel nsdecrittazione del ratinge il numero del 2004 inl'articolo ad esso dedicato.
Un'ultima parola sulle riedizioni: l'intero corpus è disponibile in volumi, comprese le miniserie più riservate. Non vi è quindi alcun ostacolo materiale alla scoperta completa di questo personaggio, privilegio che poche figure comparabili offrono, poiché intere sezioni della loro bibliografia rimangono introvabili al di fuori del mercato dell'usato. Questo è un argomento da sollevare se si esita tra diversi corpora da esplorare.
Le domande dei lettori
La serie Captain America è iniziata il 17 novembre 2004, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Steve Epting. Il personaggio non è l'eroe ma la minaccia, in una spy story con rivelazioni ritardate. La sequenza da leggere copre l'arco di apertura completato il 25 maggio 2005, quindi l'arco omonimo concluso il 1 febbraio 2006.
Il passaggio fondativo, senza esitazione. Due qualità ne spiegano il successo: un notevole mantenimento del tono - un registro da thriller freddo assunto nel tempo, senza i consueti aliti comici - e una costruzione dove ogni flashback aggiunge un tassello anziché una ripetizione. Una quindicina di libretti, niente di superfluo.
Per chi ha apprezzato il passaggio fondativo, questo è il naturale seguito. Lanciato il 1° febbraio 2012, sempre da Ed Brubaker, esce dalla storia rivelazione per lo spionaggio classico: il personaggio non scopre più chi è, cerca di farci qualcosa. D’altro canto, non è un punto di ingresso: si suppone che lì si sappiano troppe cose.
Vanno in direzioni opposte. The Bitter March, lanciato il 12 febbraio 2014 da Rick Remender, offre uno spionaggio retrò nel mezzo della Guerra Fredda in cui il personaggio è ancora lo strumento, visto da chi lo incontra. Bucky Barnes: The Winter Soldier, lanciato il 1 ottobre 2014, si sposta verso la fantascienza cosmica con un layout sperimentale: audace, ma molto lontano dal tono fondante.
Soprattutto no. La storia avanza per costruzione e la sua apertura richiede deliberatamente tempo per rivelare le sue intenzioni. Chi si ferma dopo due o tre episodi concluderà che si tratta di un discreto thriller di spionaggio, senza capire perché questo ensemble sia tenuto in così alta stima. Dategli la prima metà prima di formarvi un'opinione.
Per non capirne il carattere moderno. Sotto la sua identità originaria, occupa un ruolo completamente diverso, scrivendo per un altro pubblico e in un altro registro. Questi numeri conservano un innegabile valore collezionistico sul mercato delle pubblicazioni prebelliche, ma non fanno luce su quello che ne è stato dal 2004.
Sì, comprese le miniserie più riservate. Nessun ostacolo materiale ci impedisce quindi di scoprire appieno questo personaggio: un privilegio che poche figure comparabili offrono, poiché intere sezioni della loro bibliografia rimangono introvabili al di fuori del mercato dell'usato. Questo è un argomento da sollevare se si esita tra diversi corpora da esplorare.
No, bastano poche sere. Il brano fondativo è contenuto in una quindicina di numeri, le serie soliste del 2012 e del 2018 sono di modesta durata e le pubblicazioni del 2014 sono miniserie. Il personaggio non ha mai avuto una rivista mensile molto lunga: i suoi titoli iniziano, raccontano qualcosa, poi si fermano - il che conserva una densità che le serie infinite perdono lungo il percorso.
Separare nettamente i due approcci: il libretto per la raccolta, il volume per la lettura. L'intero corpus esiste in collezioni ampiamente distribuite e poco costose; non c'è bisogno di scovare i problemi per scoprire queste serie, e il conforto della lettura guadagna molto dalle storie progettate per fluire insieme.
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