Le copertine dei fumetti più belle: la classifica

Una grande copertina si riconosce in una frazione di secondo e resta impressa nella memoria collettiva. Questo elenco di livelli non classifica i numeri in base alla loro valutazione ma in base al forza grafica della loro copertina: composizione, audacia, status iconico. Molti sono anche numeri storici, non è un caso: un’immagine forte spesso accompagna un momento forte.

Classifiche editoriali, fatti verificato. Ogni copertina punta al suo numero chiave sul sito.

Tier S: le quattro immagini scolpite nella storia

La copertina di Amazing Fantasy #15 (1962), dove Spider-Man si precipita trasportando un criminale, è uno dei più riprodotti al mondo. Action Comics n. 1 (1938), Superman che solleva un'auto, inaugura l'età dell'oro. Amazing Spider-Man #300 (1988) impone Venom a tutta pagina grazie a Todd McFarlane. E Detective Comics #27 (1939) presenta per la prima volta Batman: quattro immagini che, da sole, riassumono la storia del fumetto.

Livello A: le copertine cult

X-Men #1 (1991) di Jim Lee, il cui poster gigante rimane leggendario, accompagna il fumetto più venduto di tutti i tempi. Batman #423 di McFarlane è una delle copertine moderne più ricercate. Uncanny X-Men #141 (1981) e il suo bando di ricerca “Days of Future Past” è un modello di composizione, proprio come Crisi n.7 (1985), Superman che trasporta Supergirl.

Livello B: le composizioni maggiori

Superman #75 (1992), con il suo mantello strappato sullo sfondo del lutto, ha lasciato il segno. Batman #227 di Neal Adams è un omaggio gotico che è diventato un riferimento. Wolverine n.1 (1982) di Frank Miller lancia il personaggio solista, e Giant-Size X-Men #1 (1975) scioglie la nuova squadra attraverso quella vecchia.

Livello C: icone moderne

Spawn n. 1 (1992) inaugura l'era dell'immagine con brio. Il morto che cammina #1 (2003) stabilisce un'atmosfera in bianco e nero immediatamente identificabile. E I Fantastici Quattro n.1 (1961) apre la Marvel Silver Age. Tre copertine importanti, una tacca sotto le icone assolute.

Da ricordare

• Una grande copertina è spesso un grande numero: Immagine forte e momento storico vanno di pari passo.
• Il progettista conta: McFarlane, Jim Lee e Neal Adams dominano questa classifica.
• Una copertina iconica alza il prezzo e richiedere un numero.
• Ogni copertina fa riferimento al suo foglio numerico chiave.

Domande frequenti

Scegliere, proteggere ed esporre una bella copertina

La copertina è la prima cosa che si guarda e la prima che si rovina. Se collezioni immagini quanto storie, poche abitudini semplici ti eviteranno brutte sorprese e proteggeranno ciò che dà valore a un numero.

Copertina e interni non vanno sempre insieme

Il nome dell'artista di copertina non è sempre quello degli interni. Jack Kirby, per esempio, ha continuato a disegnare le copertine dei Vendicatori fino al #17, pur avendo già lasciato le pagine interne. Prima di comprare per un artista preciso, controlla i crediti del numero: saprai se paghi per la copertina, per gli interni o per entrambi.

Variant virgin e copertine alternative

Una versione virgin, senza logo né testo, rivela la composizione completa dell'illustrazione, cosa che piace agli amanti dell'arte. Le versioni di questo tipo, come certe variant di Gabriele Dell'Otto, sono spesso ricercate per questo motivo. Tieni però presente che una copertina alternativa molto tirata perde il suo vantaggio: solo la rarità si aggiunge alla bellezza dell'immagine.

Proteggere una copertina

• Infila ogni fumetto in una busta in Mylar o, in alternativa, in polipropilene, con un cartoncino di supporto privo di acidi.
• Riponi i numeri in verticale in scatole prive di acidi, al riparo dalla luce diretta e dall'umidità, idealmente tra 18 e 22 °C e con il 40-50 % di umidità relativa.
• Le finiture opache e gli inchiostri speciali si segnano facilmente: maneggiali con guanti di cotone e prevedi buste adatte alle copertine in cartoncino più spesso.
• Una copertina iconica è valorizzata soprattutto in alto grado, dove l'immagine è perfettamente conservata: un esemplare consumato perde proprio l'impatto visivo che si cerca.

Esporre senza rovinare

Esporre l'originale di una copertina mitica significa esporlo alla luce, la peggior nemica dei colori. Per appendere un'icona irraggiungibile esistono alternative serie: ristampe come le Famous First Edition o le edizioni Millennium, o facsimili moderni. Riserva l'esemplare originale a una conservazione protetta e ruota regolarmente ciò che mostri.

Costruire una collezione per copertine

Un'idea originale è raccogliere le copertine per artista o per tema anziché per serie. Tra le copertine di McFarlane, Jim Lee, Neal Adams o Steve Epting componi un percorso visivo a tuo gusto. Annota nel tuo catalogo il nome dell'artista di ogni copertina, la stampa e lo stato: così la collezione resta leggibile e facile da completare.