I migliori coloristi dei fumetti sono, in cima, Dave Stewart , Steve Oliff , Laura Martino e Lynn Varley. Questo elenco di livelli classifica gli artisti di colore, troppo spesso dimenticati, in base al loro talento e alla loro influenza. Fatti (opere principali) verificati, nessuna valutazione inventata; ogni voce si riferisce ad un'opera di firma quando esiste.
Il colore crea l'atmosfera di un fumetto tanto quanto il disegno: crea luce, emozione, atmosfera. Questo elenco di livelli evidenzia i coloristi, artisti essenziali ma poco conosciuti, classificati in base al loro talento e al loro segno nel mezzo.
Classifiche editoriali, fatti verificato. Ogni colorista fa riferimento ad un'opera firmata quando esiste.
Collezioni questa serie?
Tieni traccia di ciò che possiedi, di ciò che ti manca e di quanto vale la tua collezione. Prova di 7 giorni.
Iniziare la prova →Livello S: i maestri del colore
Dave Stewart è il colorista più premiato, inseparabile dall'universo di Hellboy. Steve Oliff è stato un pioniere del colore digitale (Spawn, Akira). Laura Martino illumina la grande serie supereroica, e Lynn Varley ha firmato i colori rivoluzionari di The Dark Knight Returns e 300.
Livello A: i grandi coloristi moderni
Matt Hollingsworth (lo sguardo particolarissimo di Occhio di Falco), Jordi Bellaire , Dave McCaig e Nathan Fairbairn sono tra i più ricercati della loro generazione.
Livello B: eccellenza discreta
Jamie Grant (All-Star Superman), Marte Gracia (i moderni X-Men), Dean Bianco e Franco Martino portare tavolozze riconoscibili.
Livello C: talenti confermati
Alex Sinclair (lealista di Batman), José Villarrubia , Elisabetta Breitweiser (I thriller di Brubaker) e Cristiano Lichtner completare la selezione.
Livello D: coloristi da seguire
Peter Steigerwald , Tamra Bonvillain e Chris Chuckry chiudi questo elenco di livelli: coloristi di talento, una tacca sotto le figure più influenti.
Da ricordare
- Dave Stewart è il colorista più premiato della sua generazione.
- Il colore crea l'atmosfera tanto quanto il disegno: un'arte a sé stante.
- Il passaggio al colore digitale (Steve Oliff) ha trasformato il mezzo.
- Ogni colorista fa riferimento ad un'opera firmata quando esiste.
Domande frequenti
Dave Stewart è acclamato all'unanimità, in particolare per il suo lavoro su Hellboy. Anche Laura Martin e Matt Hollingsworth sono tra i più ammirati.
Sì, essenziale: il colore definisce l'atmosfera, la luce e l'emozione di una pagina. Lo stesso disegno può essere completamente trasformato dal lavoro del colorista.
Storicamente il loro nome era poco evidenziato. Ma la professione è ora riconosciuta, con i suoi Eisner Awards e star come Dave Stewart e Jordie Bellaire.
Hai un numero con una colorazione sorprendente? Stima gratuitamente il suo valore con il nostro strumento basato sulle inserzioni eBay in corso.
Come collezionare seguendo un colorista
Questa tier list serve anche da mappa per collezionare in modo diverso: invece di seguire un personaggio, si segue una tavolozza. Il nome del colorista compare nel riquadro dei crediti di ogni numero, accanto a quello dello sceneggiatore e del disegnatore. È il primo riflesso da acquisire quando si sfoglia un fumetto in negozio o in fiera.
Le collaborazioni durature sono il miglior filo conduttore. Laura Martin ha colorato Astonishing X-Men e Planetary, due serie disegnate da John Cassaday: si può così leggere lo stesso duo in due universi molto diversi. Lynn Varley ha colorato The Dark Knight Returns e 300, due opere di Frank Miller. Dave Stewart resta inseparabile da Hellboy e B.P.R.D., dove la sua tavolozza ha finito per definire l'atmosfera dell'intera serie.
Alcuni coloristi raccontano anche la storia tecnica del mezzo. Steve Oliff è stato un pioniere del colore digitale, da Spawn ad Akira: i suoi numeri sono punti di riferimento per capire il passaggio dal colore tradizionale al computer. Matt Hollingsworth ha dato a Hawkeye il suo aspetto così particolare, esempio lampante di una serie la cui identità visiva dipende in gran parte dal colore.
Alcune abitudini utili per il collezionista. Confronta sempre una ristampa con la prima edizione: una nuova colorazione, una carta diversa o un diverso processo di stampa possono cambiare l'atmosfera della stessa pagina. Proteggi inoltre gli esemplari dalla luce diretta, perché inchiostri e carta ingialliscono e sbiadiscono con il tempo, danneggiando proprio ciò che il colorista ha costruito.
Per iniziare, una pista semplice: scegli un colorista del tier S o A, annota due o tre opere simbolo citate nella tier list e leggile di seguito. In pochi numeri vedrai come il colore cambia la luce, l'emozione e il ritmo di una pagina. È spesso così che un lettore impara a guardare un fumetto in modo diverso, e che una collezione guadagna coerenza.