Hulk (1996) contro i fumetti: quando un adattamento ne cita un altro

Quando l'autorità di un adattamento deriva da un altro adattamento. Decrittazione fonte per fonte, senza rivelare i risultati.

Come in ogni articolo di questa serie, vengono indicate solo le informazioni verificate (creatori, distribuzione, date, editori); l'analisi comparativa è nostra, senza riprodurre dialoghi o immagini protette.

1962: un mostro e un colore accidentale

L'incredibile Hulk n.1 (1962), di Stan Lee e Jack Kirby, mette a punto un semplice dispositivo: uno scienziato si trasforma in una creatura che non controlla e diventa oggetto di una caccia.

Un dettaglio produttivo dovrebbe essere conosciuto, poiché è diventato uno dei fatti più citati nel mezzo. In questo primo numero la creatura è grigio. La resa di questa tonalità si è rivelata instabile durante la stampa - da una copia all'altra, il colore variava - e il carattere è cambiato in Verde dal numero successivo.

In altre parole: il tratto più riconoscibile del personaggio, quello che tutti nominano per primo, è il prodotto di a incidente tecnico.

Questo corpus ne ha identificati diversi flussi inversi, dove lo schermo si impone sulla carta. Ecco un terzo regime, distinto dagli altri due: un vincolo di produzione che diventa un carattere canonico. Il verde non è stato scelto né dall'autore né dal pubblico: è stato imposto dalla stampa.

Poi arrivano gli avversari strutturanti: gli Leader(Tales to Astonish #62, 1964), specchio intellettuale del personaggio, e il Abominio(Tales to Astonish #90, 1967), che possiede la stessa forza senza mai più diventare umano.

Lou Ferrigno, ovvero l'adattamento che cita un adattamento

La scelta più significativa in questa serie è una scelta di distribuzione, e questo corpus non ha incontrato un equivalente.

La creatura viene raddoppiata Lou Ferrigno, che l'aveva fisicamente incarnata nella serie in live action del 1978. Non si tratta quindi di un attore scelto per le sue qualità vocali: è il corpo di un precedente adattamento, convocato come depositare.

Il ragionamento è comprensibile e la dice lunga. Per una parte considerevole del pubblico americano degli anni '90, Hulk non era un personaggio dei fumetti ma quello di una serie televisiva. Il riferimento comune non era la carta.

Questo corpus ha documentato molti adattamenti che rivendicano la loro fonte. Ecco il primo che afferma di essere a precedente adattamento, prendendo in prestito un elemento – un interprete – che non esiste da nessuna parte sulla carta.

Il meccanismo ha una conseguenza duratura. Quando un adattamento diventa il riferimento dominante, quelli successivi non dialogano più con il fumetto ma con esso. Là catena sostituisce la sorgente, e ogni collegamento si allontana un po' dall'origine senza che nessuno decida di allontanarsene.

I personaggi, dalla carta allo schermo

• Bruce Banner— L'incredibile Hulk n. 1 (1962); lo studioso braccato.
• Il leader—Tales to Astonish # 62 (1964); intelligenza contro forza.
• L'Abominio—Tales to Astonish # 90 (1967); peggio e stabile.
• Lei-Hulk—Savage She-Hulk #1 (1980); aggiunto nella stagione 2.
• I militari— La caccia ereditata dal primo numero.

Stagione 2, o sollievo imposto

La seconda stagione introduce Lei-Hulk come secondo ruolo principale, ed è accompagnato da un tono significativamente più leggero. Il personaggio del titolo perde parte del suo isolamento.

Questo corpus ne ha catalogati numerosi motivi non narrativi– cancellazioni, vincoli normativi, questioni di diritti, requisiti di giocattoli – ma questo è di un’altra natura: la serie non è né fermata né vincolata, è diluito.

Vale la pena notare l'ironia perché è istruttiva. She-Hulk è infatti, sulla carta, un personaggio dal registro comico: le sue serie degli anni '80 assumono umorismo e giocano con le convenzioni del mezzo, al punto da rivolgersi al lettore. Quindi l’intuizione non era sbagliata riguardo al personaggio.

Si sbagliava assemblaggio. La storia di Hulk è basata sulla solitudine senza speranza; aggiungere un partner che affronta molto bene la sua condizione non rende le cose più facili, anzi contraddetto. I due personaggi operano separatamente e insieme si annullano a vicenda.

La lezione vale al di là del caso: in un catalogo condiviso, due personaggi legati da un'origine comune non sono necessariamente compatibili nella stessa storia. La parentela non è compatibilità.

Una galleria nata da un unico incidente

Gli avversari di questo carattere presentano una particolarità che questo corpus non ha riscontrato da nessun'altra parte con tanta chiarezza: sono quasi tutti variazioni sullo stesso evento.

L'Abominio(Tales to Astonish #90, 1967) subisce un'esposizione comparabile e raggiunge la stessa forza, ma rimane se stessa, senza mai più diventare umana. Lei è quindi quello che sarebbe il protagonista se non avesse tregua: il peggiore sul mercato, senza clausola di uscita.

Le Leader(Tales to Astonish #62, 1964) riceve un'intelligenza sproporzionata invece della potenza fisica dallo stesso tipo di incidente. Lui è esatto inversione: dove uno pensa male e picchia forte, l'altro colpisce poco e calcola tutto.

Questa costruzione è deliberata e notevolmente economica. Invece di inventare minacce esterne, il titolo declina le proprie premesse e ogni avversario diventa un commento sull'eroe: qualcosa che avrebbe potuto essere e che non è.

La serie ripete fedelmente questo dispositivo, il che va a suo merito. Rivela anche il limite del formato settimanale: quando tutti gli avversari sono variazioni del protagonista, la ripetizione si vede più rapidamente che con una galleria eterogenea.

Ci guadagna invece il collezionista coerenza raro. Costruire la gallery di questo personaggio equivale a riunire, in due soli titoli, numeri pubblicati in un breve periodo attorno ad una stessa idea. Poche gallerie avversarie si uniscono così facilmente, e nessuna racconta una storia così chiara se affiancata.

Ciò che la televisione aveva stabilito prima della carta

Vale la pena porsi un ultimo punto, perché estende la questione della voce presa in prestito.

Il formato seguito da questa serie animata - un uomo in viaggio, che cambia città in ogni episodio, inseguito, che aiuta gli sconosciuti prima di andarsene - non è quello dei fumetti degli anni '60. Viene dalla serie live-action di 1978, che lo adottò perché adatto alla televisione dell'epoca.

In altre parole, l'adattamento del 1996 eredita a struttura narrativa inventato per lo schermo e non da un modello editoriale.

Questo corpus identificato flussi inversi puntando sui personaggi – Harley Quinn, X-23, Mr. Freeze – cioè su creazioni che passano dallo schermo alla carta. Ecco un caso distinto: quello che ritorna non è un personaggio ma a forma. Il fuggitivo viaggiante è un'invenzione televisiva che è diventata uno dei modi più riconoscibili di raccontare questo eroe.

Lato incasso: su quali numeri puntare dopo la serie

L'incredibile Hulk n.1(1962) è una chiave della Silver Age di primo rango e il segmento ha una peculiarità correlata a quanto sopra.

La colore grigio instabile di questo numero lo rende un oggetto in cui si pone la questione del rendering come da nessun'altra parte. Gli esemplari differiscono visibilmente l'uno dall'altro, e questa variabilità lo è originale— non indica un difetto o una contraffazione.

Punto pratico di vigilanza: sui tasti molto ricercati, il ristampe e i facsimili circolano numerosi, e alcuni sono vecchi. Controllate sistematicamente le note legali e il prezzo di copertina stampato, che tradiscono immediatamente un'edizione successiva.

Anche questo titolo ha una singolarità editoriale: la serie originale fermato dopo sei numeri, il personaggio ha continuato la sua carriera in una rivista condivisa. Questo è il motivo per cui compaiono i suoi principali avversari Racconti per stupire, più accessibile.

La selvaggia She-Hulk n. 1(1980) è dell'età del bronzo: tiratura comoda, valore guidato da adattamenti recenti piuttosto che dalla rarità.

Come sempre, condizione e gradazione determinano il valore; è fortemente consigliabile fare affidamento sulle vendite reali recenti.

Da dove iniziare a leggere

Inizia con L'incredibile Hulk n.1(1962) in collezione, per l'origine e la creatura grigia. Continua con le storie di Racconti per stupire(1964-1968), dove il personaggio trova i suoi eterni avversari. Per parentela comica, la serie Lei-Hulk degli anni '80 può essere letto indipendentemente e informa direttamente sulla scelta della seconda stagione.

Cronologia da sapere

• 1962— Incredibile Hulk #1: la creatura è grigia.
• Numero successivo— Cambia in verde, per motivi di stampa.
• 1964— Racconti che stupiscono #62: Il leader.
• 1967— Racconti che stupiscono #90: L'Abominio.
• 1978— La serie live-action stabilisce il punto di riferimento.
• 1980—La selvaggia She-Hulk n.1.
• 1996— La serie animata, doppiata dall'attore del 1978.

Il suo posto nella saga e per il collezionista

Questa serie rimarrà la prima nel corpus a trarre la sua autorità da a precedente adattamento piuttosto che la sua fonte, reclutando l'artista del 1978 come voce. Il meccanismo è duraturo: quando un adattamento diventa il riferimento dominante, i successivi dialogano con esso e non con la carta: la catena si sostituisce all'originale senza che nessuno abbia deciso. Aggiunge a motivo non narrativo inedito: né cancellazione né vincolo normativo, ma diluizione- l'aggiunta di un partner a un personaggio il cui soggetto è la solitudine. Per il collezionista si tratta di una chiave del 1962 il cui colore grigio instabile rende gli esemplari visibilmente diversi tra loro, senza che questo costituisca un difetto.

Il verdetto: caccia preservata, solitudine spezzata

• Lealtà: la duplice natura e la sua maledizione, la caccia militare permanente, il Leader come specchio intellettuale, l'Abominio stabile e peggio, e l'impossibilità di stabilirsi.
• Libertà: un tono forzatamente alleggerito nella seconda stagione, una solitudine spezzata da una coppia, una voce presa in prestito da un altro adattamento, trasformazioni ammorbidite e disperazione attenuata.
• Numeri da collezione: Incredibile Hulk #1 (1962), Tales to Astonish #62 (1964) e #90 (1967), Savage She-Hulk #1 (1980).

Un mostro verde il cui colore deriva da una stampa capricciosa, doppiato da un uomo che lo aveva interpretato dipinto di verde vent'anni prima. Pochi personaggi devono così tanto agli incidenti di produzione.

Domande frequenti